Obra destacada

Artistas:

Estilo: simbolismo

Técnica: amor

Fecha: 1907

Temas: amor

el beso ( en alemán : der kuss ) fue pintado por el Austriaco Pintor simbolista gustav klimt entre 1907 asícomo 1908 , el punto culminante de su " De oro Período " , cuando el pintado de un número de obras en un semejante dorado estilo . Un perfecto cuadrado , el lienzo representa un abrazar pareja , sus cuerpos entrelazada en los trajes elaborados decorados en un estilo influenciado por ambos lineal construcciones de los arte contemporáneo Nouveau estilo y la orgánica formas de los antes artes y artesanías movimiento . El trabajo es compuesto de oleo pintura enestado aplicado capas de oro hoja , un aspecto eso da que su sorprendentemente moderna , aún evocador apariencia . La pintura es de ahora en la österreichische galerie belvedere museo en el belvedere palacio , Viena , y es ampliamente considerado una obra maestra de los edad moderna período . Es un símbolo de Viena Jugendstil—Viennese Arte Nouveau—and se considera Klimt's más popular trabajo . Fue pintada poco después de su three-part Viena Techo serie que creó un escándalo y eran criticado como ambos 'pornography' y la evidencia del 'perverted excess' . Los trabajos había refundición el artista como un niño terrible para su anti-authoritarian asícomo anti-popularist puntos de vista sobre arte . Él escribió , " Si usted puede no por favor todo el mundo con su andanzas y tu arte , por favor, un pocos " . Por el contrario , el beso fue con entusiasmo recibido , asícomo directamente encontrado una cliente . Klimt representa el pareja encerrados en intimidad , mientras que resto de la pintura se disuelve dentro reluciente , extravagante patrón plano . El patrón sugiere que la estilo de nouveau del arte y el formas orgánicas de los artes y artesanías movimiento . Al mismo tiempo el fondo evoca el conflicto entre two- asícomo three-dimensionality intrínseco a la trabajo de Desgasificar y otra modernistas . Pinturas tales como el beso eran visual manifestaciones del fin-de-siecle espíritu porque capturan un decadencia transportada por opulenta y sensual imágenes . El uso de oro hoja retiros medievales " gold-ground " pinturas y iluminado manuscritos , asícomo antes mosaico , y el espiral patrones en el ropa recallbronze Edad arte y los zarcillos decorativos ve en Occidental arte desde antes de la época clásica . El man's cabeza extremos muy cerca a la arriba de el lienzo , un salida de cánones tradicionales occidentales que refleje la influencia de japonés impresiones , al igual que la muy simplificado composición . Los dos cifras estan situados en el borde un remendar de flores prado . El hombre lleva un túnica con blanco y negro rectángulos irregularmente colocado en pan de oro decorado con espirales . Él viste un corona de la vid mientras que mujer es mostrado en un tight-fitting vestir con flower-like redondas u ovaladas motivos en un antecedentes de ondulado paralelo líneas . Su pelo es espolvoreado con flores y es usado en un de moda levantamiento ; forma un halo-like círculo que reflejos su cara , y es continuado bajo su barba por lo parece que ser un collar de las flores . Similar yuxtapuesta parejas aparecen en ambos Klimt’s friso de beethoven y Stoclet Friso . Se cree que Klimt y sus compañero emilie flöge modeló para el trabajo , pero hay no es un evidencia o registro probar esta . Otros sugieren que la hembra estaba el modelo conocido como 'Red Hilda' ; da a luz fuerte semejanza a la modelo en su Mujer con pluma boa , Pez dorado Dánae . Klimt's uso de el oro era inspirado por una viaje él tuvo hecho a italia para 1903 . Cuando el visitó Rávena el vió el bizantino mosaicos de la iglesia de san vitale . para klimt la planitud de los mosaico y ellos falta de perspectiva y la profundidad sólo mejorado su oro brillantez , y él empezado a hacer sin precedentes uso de oro y hoja de plata en su propio trabajo .

Obras de arte más vistas

Artistas más vistos