Le baiser – (Gustav Klimt) Précédent Suivant


Artiste:

Style: symbolisme

Sujets: amour HOMMES LE FEMME

Date: 1907

Taille: 180 x 180 cm

Musée: Österreichische Galerie Belvedere (Vienna, Austria)

Technique: Huile

le baiser ( en allemand : der kuss ) a été peint par le peintre symboliste autrichien gustav klimtbetween 1907 et 1908 , le point culminant de son " période d'or " , quand il a peint un certain nombre d'œuvres dans un style doré similaire . Un carré parfait , la toile représente un couple embrassant , leurs corps entrelacés dans des robes élaborées décorées dans un style influencé à la fois par les constructions linéaires du style art nouveau contemporain et les formes organiques du mouvement arts and crafts antérieur . Le travail est composé de peinture à l'huile avec des couches de feuille d'or appliquées , un aspect qui lui donne son étonnamment moderne , apparence encore évocatrice . la peinture est maintenant dans le musée österreichische galerie belvedere dans le palais du belvédère , Vienne , et est largement considéré comme un chef-d'œuvre du début de la période moderne . c'est un symbole de vienne Jugendstil—Viennese De l'art Nouveau—and est considéré Klimt's œuvre la plus populaire . Il a été peint peu de temps après son three-part série de plafonds de vienne qui a créé un scandale et a été critiquée comme étant à la fois 'pornography' et des preuves de 'perverted excess' . Les œuvres avaient refondu l'artiste comme un enfant terrible pour son anti-authoritarian et anti-popularist vues sur l'art . Il a écrit , " Si vous ne pouvez pas plaire à tout le monde avec vos actions et votre art , s'il vous plaît quelques-uns " . En revanche , le baiser a été accueilli avec enthousiasme , et a immédiatement trouvé un acheteur . Klimt dépeint le couple enfermé dans l'intimité , tandis que le reste du tableau se dissout en scintillant , à plat extravagant . le motif suggère le style de l'art nouveau et les formes organiques du mouvement arts and crafts . En même temps, le fond évoque le conflit entre two- et three-dimensionality intrinsèque au travail de degas et d'autres modernistes . des peintures comme the kiss étaient des manifestations visuelles de fin-de-siecle esprit parce qu'ils capturent une décadence véhiculée par des images opulentes et sensuelles . L'utilisation de la feuille d'or rappelle le médiéval " gold-ground " peintures et manuscrits enluminés , et les mosaïques antérieures , et les motifs en spirale dans les vêtements rappellent l'art de l'âge de bronze et les vrilles décoratives vues dans l'art occidental depuis avant les temps classiques . Le man's la tête se termine très près du haut de la toile , un départ des canons occidentaux traditionnels qui reflète l'influence des estampes japonaises , tout comme la composition très simplifiée . Les deux personnages sont situés au bord d'une parcelle de prairie fleurie . L'homme porte une robe avec des rectangles noirs et blancs irrégulièrement placés sur une feuille d'or décorée de spirales . Il porte une couronne de vignes tandis que la femme est représentée dans un tight-fitting robe avec flower-like motifs ronds ou ovales sur fond de lignes ondulées parallèles . Ses cheveux sont parsemés de fleurs et sont portés dans un balayage à la mode ; il forme un halo-like cercle qui met en valeur son visage , et se poursuit sous son menton par ce qui semble être un collier de fleurs . De même, des couples juxtaposés apparaissent dans les deux Klimt’s frise beethoven et frise stoclet . on pense que klimt et sa compagne emilie flöge ont modelé pour le travail , mais il n'y a aucune preuve ou dossier pour le prouver . D'autres suggèrent que la femelle était le modèle connu sous le nom de 'Red Hilda' ; elle a une forte ressemblance avec le modèle dans sa femme au boa de plumes , Poisson rouge Danaé . Klimt's l'utilisation de l'or a été inspirée par un voyage qu'il avait fait en italie en 1903 . lors de sa visite à ravenne, il a vu les mosaïques byzantines de l'église de san vitale . pour klimt, la planéité des mosaïques et leur manque de perspective et de profondeur n'ont fait qu'amplifier leur éclat doré , et il a commencé à faire un usage sans précédent de la feuille d'or et d'argent dans son propre travail .

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