Primavera – (Sandro Botticelli) ◄ Precedente Successivo ►

Artista: Sandro Botticelli

Stile: rinascimento italiano

Temi: religione

Data: 1482

Formato: 203 x 314 cm

Museo: Uffizi (Florence, Italy)

Temi: olio

Primavera , noto anche come allegoria della primavera , è un pannello a tempera dipinto dall'artista rinascimentale italiano sandro botticelli . Ca . 1482 , il dipinto è descritto in cultura & Valori ( 2009 ) come " [ o ] ne dei dipinti più popolari nell'arte occidentale " . È anche , secondo botticelli , Primavera ( 1998 ) , " uno dei più scritti , e i dipinti più controversi al mondo . " Mentre la maggior parte dei critici concordano sul fatto che il dipinto , raffigurante un gruppo di figure mitologiche in un giardino , è allegorico per la crescita rigogliosa della primavera , sono stati esplorati anche altri significati . Tra loro , l'opera è talvolta citata come illustrante l'ideale dell'amore neoplatonico . il dipinto stesso non ha titolo e per la prima volta fu chiamato la primavera dallo storico dell'arte giorgio vasari che lo vide a villa castello , appena fuori firenze , nel 1550 . La storia del dipinto non è certamente conosciuta , anche se sembra essere stato commissionato da una famiglia dei medici . contiene elementi di ovidio e lucrezio e potrebbe essere stato ispirato da una poesia di poliziano . Dal 1919 il dipinto fa parte della collezione della galleria degli uffizi di firenze , L'italia . Il dipinto presenta sei figure femminili e due maschi , insieme a un cupido bendato , in un aranceto . Alla destra del dipinto , un flower-crowned figura femminile in a floral-patterned il vestito sta spargendo fiori , raccolto nelle pieghe del suo abito . Il suo compagno più vicino , una donna in bianco diafano , viene catturato da un maschio alato dall'alto . Le sue guance sono gonfie , il suo intento espressivo , e la sua carnagione innaturale lo separa dal resto delle figure . Gli alberi intorno a lui soffiano nella direzione del suo ingresso , come la gonna della donna che sta afferrando . Il panneggio della sua compagna soffia nella direzione opposta . Raggruppato a sinistra , un gruppo di tre femmine ( sono le tre grazie - belezza , gioia e fascino ) , anche in bianco diafano , unire le mani in una danza , mentre red-draped la giovinezza con una spada e un elmetto vicino a loro solleva un'asta di legno verso alcune nuvole grigie e vaporose . Due delle donne indossano collane di spicco . Il cherubino volante ha una freccia incoccata per perdere , diretto verso le ragazze danzanti . Centrale e in qualche modo isolato dalle altre figure si trova a red-draped donna in blu . Come il flower-gatherer , lei restituisce il viewer's fissare . Gli alberi dietro di lei formano un arco rotto per attirare l'occhio . Lo scenario pastorale è elaborato . Botticelli ( 2002 ) indica che ci sono 500 identificato specie vegetali rappresentate nel dipinto , con circa 190 fiori diversi . Botticelli . Primavera ( 1998 ) dice quello del 190 diverse specie di fiori rappresentate , almeno 130 sono stati specificatamente nominati . l'aspetto generale del dipinto è simile agli arazzi fiamminghi che all'epoca erano popolari .