تحديث أكتوبر 2026 · مُرتبة حسب مؤشر شعبيتنا (عمليات البحث، والزيارات، والطلبات لكل عمل فني) · 331 أعمال لـ ديفيد هوكني في كتالوجنا
ملخص
وفقاً لهذا التصنيف، تُعد بورتريه لفنان: مسبح مع شخصيتين (1971) اللوحة الأكثر شهرة للفنان ديفيد هوكني. يتبعه انطلاقة أكبر (1967) و مسبح رقم 2 لشخصين. تستند هذه القائمة إلى 331 من أعمال ديفيد هوكني في الكتالوج، وتستعرض أشهر 100 منها، مع ذكر تاريخ كل عمل، والمتحف الذي يحتفظ به، ووصف لكل مدخل.
لا تُعد لوحة ديفيد هوكني المعنونة بـ "بورتريه لفنان: مسبح مع شخصيتين" مجرد تصوير لشخصين يستمتعان بأمسية صيفية؛ بل هي تأمل عميق في الضوء، والفضاء، وجوهر عملية الملاحظة ذاتها. هذا العمل الضخم المنفذ بأسلوب الأكريليك على القماش، والذي اكتمل في عام 1972 ويصل حجمه إلى 7 أقدام في 10 أقدام، يرسخ على الفور أسلوب هوكني المميز: مزيج بارع من الواقعية والألوان النابضة بالحياة التي لا تكتفي بنقل ما تراه العين…
في عالم الفن الحديث، تبرز بعض اللوحات كرموز بصرية خالدة، تتجاوز حدود الزمان والمكان لتلامس أرواحنا وتوقظ فينا مشاعر عميقة. من بين هذه الروائع، تحتل لوحة "A Bigger Splash" (رشقة أكبر) للفنان البريطاني ديفيد هوكني مكانة خاصة، فهي ليست مجرد تصوير لبركة سباحة، بل هي نافذة تطل على أسلوب حياة، وحلم كاليفورني، وتأمل في طبيعة الزمن واللحظة.
تأخذنا هذه اللوحة الرائعة، "مسبح رقم ٢ وشخصيتين"، في رحلة بصرية آسرة إلى عالم من السكون والتأمل. المشهد يتركز حول امرأة ترتدي سترة حمراء زاهية تقف على حافة مسبح، وعيناها مثبتتان على شخص آخر يطفو في الماء. الخلفية تتزين بأشجار خضراء مورقة وتلال متدحرجة تكتسي بضوء الشمس الغاربة الدافئ، مما يخلق أجواءً من الهدوء والسكينة. إنها ليست مجرد صورة، بل نافذة تطل على لحظة حميمية مليئة بالغموض والتساؤلات.
In the heart of the vibrant California landscape, David Hockney’s “Nichols Canyon” emerges not merely as a depiction of a hillside, but as an audacious assertion of color and form. Created around 1968, this masterpiece serves as a brilliant testament to the influence of Fauvist painting on American landscape art. The scene captures the serpentine path of the canyon, where winding roads meander through lush greenery and nestled architecture. Hockney…
David Hockney’s Garrowby Hill isn’t merely a depiction of a Yorkshire landscape; it’s an immersion into a carefully constructed mood, a testament to the artist’s ability to distill the essence of place and infuse it with a profound sense of serenity. Painted in his signature style – vibrant, bold, and deeply rooted in Pop Art sensibilities – this work invites the viewer onto a winding road, promising a journey not…
David Hockney's A Bigger Grand Canyon is a monumental painting that showcases the artist's unique perspective on space and time. Created in 1998, this large-scale work consists of 60 canvases arranged in a 12x5 grid, producing a single, breathtaking image that measures 7.4 meters wide. Artistic Influences Hockney's approach to A Bigger Grand Canyon draws inspiration from various artistic movements and techniques. The painting is reminiscent of Cubism, where multiple…
The scene depicts a wooded area within the Yorkshire landscape during a period of seasonal change. A dirt path occupies the lower portion of the composition, leading the eye through a collection of trees and ground cover. In the foreground and middle ground, various species of trees appear with emerging foliage. The ground is covered in grass and scattered flowers that introduce specific points of color to the forest floor.…
The Arrival of Spring in Woldgate, East Yorkshire May 4 is an artwork by David Hockney. Created in 2011, the work captures a landscape in a state of seasonal transition. The artist was 73 years old at the time of its production.
David Hockney's “Clark Percy,” completed in 1970, stands as a quintessential example of Pop Art’s fascination with everyday life and its ability to elevate the mundane into art. More than just a portrait, it’s a carefully constructed tableau that captures a fleeting moment of connection between two figures—Clark Percy, Hockney's husband at the time—within the confines of their home.
David Hockney’s “The Road to York through Sledmere” isn't merely a depiction of a rural English scene; it’s a vibrant distillation of light, color, and the rhythms of everyday life. Painted with Hockney’s signature boldness, this artwork captures a fleeting moment in time – a small town bathed in the golden hues of a late afternoon, brimming with activity and an undeniable sense of warmth. The painting immediately draws the…
My parents
12
A lawn being sprinkled
13
Woldgate Woods III
14
Three Trees near Thixendale
15
Bigger Trees Near Warter Or Peinture Sur Le Motif Pour Le Nouvel Age Post-Photographique
16
Late spring tunnel
17
Man Taking Shower in Beverly Hills
18
Peter Getting out of Nick's Pool
19
Bolton junction, eccleshill
20
We two boys together clinging
21
Red pots in the garden
22
Portrait of Nick Wilder
23
The gate
24
Hawthorne blossom near rudston
25
Woods and november
26
Place furstenberg, paris
27
The third love painting
28
Dog days
29
A bigger
30
For the Dear Love of Comrades
31
Beverly hills housew
32
Double Study for A Closer Grand Canyon
33
Path through wheat field
34
The twenty fourth
35
The Master Printer of Los Angeles1973 · متحف دي يونغ
36
Salts mill, saltaire, yorks
37
Royal Academy of Arts
38
Untitled (909)
39
The twelfth
40
Lithographic Water Made of Lines, Crayon ^ a Blue Wash
41
Untitled (947)
42
Yosemite i (2)
43
Unfinished self
44
The Arrival of Spring in Woldgate (2)
45
B1119d469eec73ca06a2d9f9e9f65708
46
Peter Getting Out of Nick's Pool
47
Roads and Cornfields, East Yorkshire
48
Card players -3
49
Pearblossom highway
50
The valrave
51
Untitled
52
Man in Shower in Beverly Hills
53
29 december
54
Life Painting for Myself
55
The Dancers V2014
56
Rainy night on bridlingtom promenade
57
Moorside road, fagley
58
Spring lLandscape
59
Three Chairs with a Section of a Picasso Mural
60
North yorkshire
61
Lithographic Water Made of Lines, Crayon and Two Blue Washes Without Green Wash
62
Going to be a Queen for Tonight
63
Swimming pool
64
I'm in the Mood for Love
65
Oona zlamany
66
Mr and Mrs Clark and Percy
67
My Brother is only Seventeen
68
Lawn sprinkled
69
Jump1960 · Städel Museum
70
Egyptian Head Disappearing into Descending Clouds
71
Mount Fuji and Flowers1972 · متحف المتروبوليتان للفنون
72
Paper Pool 141978
73
Large Interior, Los Angeles1988 · متحف المتروبوليتان للفنون
74
Untitled (828)
75
B6a7a35840308e6a00bec8058e9a9ad
76
3 chairs picasso
77
Furstenberg paris
78
Man in a Museum (or You're in the Wrong Movie)
79
Brushes
80
Augustus and Perry Barringer
81
Yosemite i
82
Untitled (Big Tyger)
83
Bounce4bradford
84
Chair with Photograph
85
The group
86
Bora, bora
87
Labor omnia vincit
88
Bertha alias Bernie
89
The Berliner and the Bavarian
90
Tea Painting in an Illusionistic Style
91
Study for Doll Boy
92
Untitled (588)
93
Arthur lambert
94
Untitled (656)
95
Studio
96
Lithographic Water Made of Lines and Crayon
97
Study for 'Sur la terrasse'
98
Going up Garrowby Hill
99
Untitled (153)
100
Drawing from life
المواضيع الأربعة الأكثر تمثيلاً في هذه الأعمال، مع ذكر أشهر مثال لكل منها.
المتاحف الـ 4 التي تضم أكبر عدد من اللوحات الموجودة في هذه الصفحة.
| المتحف | المدينة | أعمال ديفيد هوكني | لوحات من هذه القائمة |
|---|---|---|---|
 متحف المتروبوليتان للفنون |
نيويورك | 2 | Mount Fuji and Flowers, Large Interior, Los Angeles |
 المعرض الوطني الأسترالي |
كانبرا | 1 | A bigger grand canyon |
 متحف دي يونغ |
سان فرانسيسكو | 1 | The Master Printer of Los Angeles |
 Städel Museum |
فرانكفورت | 1 | Jump |
اختر عقداً لعرض لوحته الرئيسية.
في عالم الفن الحديث، تبرز بعض اللوحات كرموز بصرية خالدة، تتجاوز حدود الزمان والمكان لتلامس أرواحنا وتوقظ فينا مشاعر عميقة. من بين هذه الروائع، تحتل لوحة "A Bigger Splash" (رشقة أكبر) للفنان البريطاني ديفيد هوكني مكانة خاصة، فهي ليست مجرد تصوير لبركة سباحة، بل هي نافذة تطل على أسلوب حياة، وحلم كاليفورني، وتأمل في طبيعة الزمن واللحظة.
لا تُعد لوحة ديفيد هوكني المعنونة بـ "بورتريه لفنان: مسبح مع شخصيتين" مجرد تصوير لشخصين يستمتعان بأمسية صيفية؛ بل هي تأمل عميق في الضوء، والفضاء، وجوهر عملية الملاحظة ذاتها. هذا العمل الضخم المنفذ بأسلوب الأكريليك على القماش، والذي اكتمل في عام 1972 ويصل حجمه إلى 7 أقدام في 10 أقدام، يرسخ على الفور أسلوب هوكني المميز: مزيج بارع من الواقعية والألوان النابضة بالحياة التي لا تكتفي بنقل ما تراه العين…
David Hockney's A Bigger Grand Canyon is a monumental painting that showcases the artist's unique perspective on space and time. Created in 1998, this large-scale work consists of 60 canvases arranged in a 12x5 grid, producing a single, breathtaking image that measures 7.4 meters wide. Artistic Influences Hockney's approach to A Bigger Grand Canyon draws inspiration from various artistic movements and techniques. The painting is reminiscent of Cubism, where multiple…
بورتريه لفنان: مسبح مع شخصيتين (1971). المدخلات التالية هي انطلاقة أكبر (1967) و مسبح رقم 2 لشخصين.
34 عاماً: وُلد ديفيد هوكني في 1937، وتعود لوحة بورتريه لفنان: مسبح مع شخصيتين إلى عام 1971.
بورتريه لفنان: مسبح مع شخصيتين, انطلاقة أكبر, مسبح رقم 2 لشخصين, Nichols canyon, Garrowby hill, A bigger grand canyon, The Arrival of Spring in Woldgate, The Arrival of Spring in Woldgate, East Yorkshire May 4, Clark percy و The Road to York through Sledmere. يسجل القائمة أعلاه تاريخ كل منها والمتحف الذي يضمها.
يسجل الكتالوج 331 من أعمال ديفيد هوكني، المؤرخة بين 1960 و2014.
بشكل أساسي في متحف المتروبوليتان للفنون (نيويورك), المعرض الوطني الأسترالي (كانبرا) و متحف دي يونغ (سان فرانسيسكو). يوضح جدول المتاحف أعلاه التوزيع الكامل.
في 1970s: 4 من أصل 100 من الأعمال المدرجة في هذه الصفحة تعود إلى تلك الفترة، بما في ذلك بورتريه لفنان: مسبح مع شخصيتين.
أقدم عمل مؤرخ مدرج هنا هو Jump (1960)؛ وأحدثها هو The Dancers V (2014).
Landscape (16), David hockney (12) و Hockney (10) من أصل 100 من الأعمال المدرجة في هذه الصفحة.
Acrylic On Canvas، في 21 من أصل 100 من الأعمال المدرجة في هذه الصفحة.
Pop art، كما توثقها الأعمال المعروضة في هذه الصفحة.
تُعد Mount Fuji and Flowers و Large Interior, Los Angeles من بين 2 عمل فني في هذه الصفحة ضمن مجموعة متحف المتروبوليتان للفنون, نيويورك.
وُلد ديفيد هوكني في مدينة برادفورد بالمملكة المتحدة، ونشأ في كنف عائلة مكونة من خمسة أبناء. كان والده، كينيث هوكني، يعمل ككاتب حسابات وكان من المعارضين للخدمة العسكرية خلال الحرب العالمية الثانية، بينما كانت والدته، لورا، ميثودية ونباتية ملتزمة. قضى سنواته الأولى وسط المشهد الصناعي في يوركشاير، ذلك العالم الذي اتسم بمصانع الطوب والأسواق الصاخبة التي شكلت ملامح بيئته الأولى.
بدأت رحلته في التدريب الفني الرسمي في مدرسة برادفورد للفنون من عام 1953 وحتى عام 1957، حيث صبّ جلّ تركيزه على الرسم من الواقع وفن البورتريه. انتقل لاحقاً إلى لندن ليدرس في الكلية الملكية للفنون، وتخرج في عام 1962 حائزاً على وسام ذهبي رفيع. وخلال فترة دراسته في الكلية الملكية للفنون، ارتبط اسمه بحركة فن البوب.
في عام 1964، انتقل هوكني إلى لوس أنجلوس، وهو التحول الذي أحدث تغييراً جذرياً في استخدامه للون والضوء. اشتهر بلوحاته التي تصور المسابح، حيث كان يستخدم غالباً وسيط الأكريليك لالتقاط الألوان النابضة بالحياة وحركة المياه. وقد استكشفت أعماله في تلك الحقبة الهندسة البصرية للحياة في الضواحي والطريقة التي يرتطم بها الضوء بالأسطح.
طوال مسيرته المهنية، عمل هوكني عبر وسائط فنية متنوعة، شملت:
وقد تضمن نهجه التقني استخدام المنظور العكسي وجهاز "كاميرا لوسيدا". وفي سنواته الأخيرة، سخر الأدوات الرقمية مثل أجهزة الآيباد والبرامج المتنوعة لإعادة تصور المناظر الطبيعية وتجسيد الضوء المتغير.
