Търсене
WikiOO.org
Произведения на изкуството
  • Всички произведения
  • По материали
  • Според вида на техниката
  • Според годината
  • По теми
  • По ключови думи
  • Според произход
  • Според творческия корпус
  • По популярност
  • Според формат и ориентация
  • Според емоцията
  • Изтегляне на дигитални изображения
Движения и епохи
  • Изкуство по художествени направления
  • Произведения по епохи
  • Художници по художествени епохи
  • Художници по творчески периоди
  • Музеи по епохи
  • Хронология на художествените направления
Цветове
  • По цветови схеми на произведенията
  • Според цветовата палитра
  • Търсене по цвят
  • Разширено търсене по цвят
  • Според цветовата палитра
  • Според основен цвят
  • Според интензитета на цвета
  • Според цветовата хармония
  • Според цветния контраст
  • Според яркостта
Художници
  • Всички автори
  • По азбучен ред
  • По година на раждане
  • По страна на раждане
  • По град на раждане
  • По държава
  • Според епоха
  • Според материалите
  • Според техниката
  • Според произхода на произведенията
  • Според творческото наследство
  • Според теми
  • Според настроението
  • Според емоционалното настроение
  • По популярност
Музеи
  • Всички музеи
  • По държави
  • Според град
  • Списък по държави
  • Списък на градовете
  • По популярност
  • Според използваните материали
  • Според вида на изкуството
За нас
  • За нас
  • Свържете се с нас
  • Глобална статистика
  • Общи условия
  • Политика за поверителност
  • Начало
  • Художници
  • Марк Шагал
  • Най-популярни картини
Колекцията на колекционера

Марк Шагал Най-популярни картини

The 25 artworks by Марк Шагал our visitors ask for most, ranked by popularity and presented one by one, with the specification and the price of each hand-painted reproduction.

Edition 2026 · 25 artworks Each artwork painted to order
Ленен хол · Сертификат за автентичност · Доставка по целия свят Марк Шагал · 1887 – 1985

Аз и селото

View the most popular artwork of Марк Шагал ranked #1: Аз и селото
1911 · original 191 x 150 cm

Разгледайте "Аз и селото" (1911) на Марк Шагал – сюрреалистична творба, пресъздаваща спомени от детството му в Беларус с ярки цветове и символика. Кубистки елементи и фолклорни мотиви.

Техника
Ръчно рисувано масло върху ленен хол
Изработено
За поръчка, от обучен художник
Popularity
No. 1 of 936 artworks by Марк Шагал
Доставка
В световен мащаб, около 5 седмици
from$22728 × 36 cm Commission this artwork
Same size as the original$1031150 × 191 cm Commission at original size

Рожден ден

View the most popular artwork of Марк Шагал ranked #2: Рожден ден
1915 · original 80 x 99 cm

Ощутете страстта и мечтания свят на Марк Шагал в "Рождения" – картина, изразяваща любов и модерност. Уникална комбинация от стилове и лична история на великия художник.

Техника
Ръчно рисувано масло върху ленен хол
Изработено
За поръчка, от обучен художник
Popularity
No. 2 of 936 artworks by Марк Шагал
Доставка
В световен мащаб, около 5 седмици
from$17734 × 29 cm Commission this artwork
Same size as the original$38199 × 80 cm Commission at original size

Над града

View the most popular artwork of Марк Шагал ranked #3: Над града
1918 · original 45 x 56 cm

Огледайте великолепната картина „Над града“ от Марк Шагал – сюрреалистична шедьовър от 1918 г., изпълнена с мечтателни цветове и символи на еврейската фолклорна традиция. Придобийте този емблематичен арт репродукция!

Техника
Ръчно рисувано масло върху ленен хол
Изработено
За поръчка, от обучен художник
Popularity
No. 3 of 936 artworks by Марк Шагал
Доставка
В световен мащаб, около 5 седмици
from$17738 × 27 cm Commission this artwork
Same size as the original$22256 × 45 cm Commission at original size

Зеленият музикант

View the most popular artwork of Марк Шагал ranked #4: Зеленият музикант
1924 · original 198 x 108 cm

Огледайте великолепната картина „Зеленият музикант“ на Марк Шагал – шедьовър на еврейския фолклор и модерния изкуствоведски стил! Разкрийте магията на сънищата и символиката в тази емблематична творба.

Техника
Ръчно рисувано масло върху ленен хол
Изработено
За поръчка, от обучен художник
Popularity
No. 4 of 936 artworks by Марк Шагал
Доставка
В световен мащаб, около 5 седмици
from$17723 × 43 cm Commission this artwork
Same size as the original$771108 × 198 cm Commission at original size

Падащи ангелски крила

View the most popular artwork of Марк Шагал ranked #5: Падащи ангелски крила
1947 · Kunstmuseum Basel, Базел · original 148 x 189 cm

Творбата представя хаотична и обезпокояваща сцена доминирана от интензивни цветове и изкривени фигури. Експериментална композиция в стила на кубизма със елементи на сюрреализма, предава чувство за тревожност и фрагментирана реалност.

Техника
Ръчно рисувано масло върху ленен хол
Изработено
За поръчка, от обучен художник
Popularity
No. 5 of 936 artworks by Марк Шагал
Доставка
В световен мащаб, около 5 седмици
from$20235 × 28 cm Commission this artwork
Same size as the original$987189 × 148 cm Commission at original size

Пиещ войник

View the most popular artwork of Марк Шагал ranked #6: Пиещ войник
1912 · Музей Гугенхайм, Ню Йорк · original 109 x 94 cm

Впечатляващо произведение на изкуството от Марк Шагал в стила Кубизъм и Експресионизм, представящ войник сред обекти и символи. Разгледайте този емблематичен образ от 1912 г., сега във Галерията Guggenheim.

Техника
Ръчно рисувано масло върху ленен хол
Изработено
За поръчка, от обучен художник
Popularity
No. 6 of 936 artworks by Марк Шагал
Доставка
В световен мащаб, около 5 седмици
from$22729 × 35 cm Commission this artwork
Same size as the original$49894 × 109 cm Commission at original size

A red horse

View the most popular artwork of Марк Шагал ranked #7: A red horse
1938 · original 114 x 103 cm
Техника
Ръчно рисувано масло върху ленен хол
Изработено
За поръчка, от обучен художник
Popularity
No. 7 of 936 artworks by Марк Шагал
Доставка
В световен мащаб, около 5 седмици
from$27730 × 34 cm Commission this artwork
Same size as the original$592103 × 114 cm Commission at original size

Композиционна ескиз за „Към Русия, към ослите и другите“

View the most popular artwork of Марк Шагал ranked #8: Композиционна ескиз за „Към Русия, към ослите и другите“
1912 · Музей на изкуствата (Будапеща), Будапещ · original 43 x 34 cm

Това произведение отразява двойната идентичност на Шагал – френско-руска – и черпи вдъхновение от фолклора, поезията и неговия кръг от артистични приятели.

Техника
Ръчно рисувано масло върху ленен хол
Изработено
За поръчка, от обучен художник
Popularity
No. 8 of 936 artworks by Марк Шагал
Доставка
В световен мащаб, около 5 седмици
from$17729 × 34 cm Commission this artwork
Same size as the original$19134 × 43 cm Commission at original size

Циркът

View the most popular artwork of Марк Шагал ranked #9: Циркът
1964

Марк Шагал. Открийте магията на неговите шедьоври чрез нашите висококачествени репродукции.

Техника
Ръчно рисувано масло върху ленен хол
Изработено
За поръчка, от обучен художник
Popularity
No. 9 of 936 artworks by Марк Шагал
Доставка
В световен мащаб, около 5 седмици
from$17735 × 28 cm Commission this artwork

Концертът

View the most popular artwork of Марк Шагал ranked #10: Концертът
1957 · original 140 x 239 cm

Завладяващият Концерт на Шагал от 1957 г. е сън от цветове. Открийте този вечен шедьовър и се влюбите в него.

Техника
Ръчно рисувано масло върху ленен хол
Изработено
За поръчка, от обучен художник
Popularity
No. 10 of 936 artworks by Марк Шагал
Доставка
В световен мащаб, около 5 седмици
from$17741 × 24 cm Commission this artwork
Same size as the original$1120239 × 140 cm Commission at original size

Поклонение на Гогол. Дизайн за завеса за фестивал на Гогол.

View the most popular artwork of Марк Шагал ranked #11: Поклонение на Гогол. Дизайн за завеса за фестивал на Гогол.
1917 · Музей на модерното изкуство (MoMA), Ню Йорк · original 39 x 50 cm

„Поклонение на Гогол“ на Марк Шагал е ярко кубистично превръзка за завеса, честваща руския писател. С ярки цветове, символни елементи и подписан от самия Шагал.

Техника
Ръчно рисувано масло върху ленен хол
Изработено
За поръчка, от обучен художник
Popularity
No. 11 of 936 artworks by Марк Шагал
Доставка
В световен мащаб, около 5 седмици
from$17736 × 28 cm Commission this artwork
Same size as the original$20550 × 39 cm Commission at original size

Фест на Таберетските

View the most popular artwork of Марк Шагал ranked #12: Фест на Таберетските
1916 · original 33 x 41 cm

Фест на Таберетските от Марк Шагал е ярка картина в кубизъм, която празнува еврейската традиция и използва символични образи под навес. Разгледайте тази емблематична творба и открийте красотата на модерното изкуство!

Техника
Ръчно рисувано масло върху ленен хол
Изработено
За поръчка, от обучен художник
Popularity
No. 12 of 936 artworks by Марк Шагал
Доставка
В световен мащаб, около 5 седмици
from$17735 × 29 cm Commission this artwork
Same size as the original$18841 × 33 cm Commission at original size

Синята птица

View the most popular artwork of Марк Шагал ranked #13: Синята птица
1968 · original 56 x 43 cm

Потопете се в мечтателната магия на литографията „Синята птица“ от Марк Шагал (1968) – жизнена шедьовър на наивната изкуство с символични фигури и небесни нюанси, който ви кани да внесете тази поетична визия у дома си.

Техника
Ръчно рисувано масло върху ленен хол
Изработено
За поръчка, от обучен художник
Popularity
No. 13 of 936 artworks by Марк Шагал
Доставка
В световен мащаб, около 5 седмици
from$20228 × 36 cm Commission this artwork
Same size as the original$24443 × 56 cm Commission at original size

Рожден ден, МOMA Ню Йорк

View the most popular artwork of Марк Шагал ranked #14: Рожден ден, МOMA Ню Йорк
1915

Омагьосан свят на Шагал в "Рожден ден" (1915)! Експресионизъм, сюрреализъм и любов към Източноевропейската култура. Разгледайте тази уникална творба от МOMA Ню Йорк.

Техника
Ръчно рисувано масло върху ленен хол
Изработено
За поръчка, от обучен художник
Popularity
No. 14 of 936 artworks by Марк Шагал
Доставка
В световен мащаб, около 5 седмици
from$17735 × 29 cm Commission this artwork

В селата

View the most popular artwork of Марк Шагал ranked #15: В селата
1925 · The Ema Klabin House Museum, Sao Paulo · original 74 x 86 cm

Открийте „В селата“ на Марк Шагал – ярко живописна картина от 1925 г. за живот в страната. Изследвайте уникалния стил и историческото значение на това цветно шедьовър.

Техника
Ръчно рисувано масло върху ленен хол
Изработено
За поръчка, от обучен художник
Popularity
No. 15 of 936 artworks by Марк Шагал
Доставка
В световен мащаб, около 5 седмици
from$17734 × 29 cm Commission this artwork
Same size as the original$33586 × 74 cm Commission at original size

The Lovers

View the most popular artwork of Марк Шагал ranked #16: The Lovers
1929 · Tel Aviv Museum of Art, Тел Авив · original 55 x 38 cm
Техника
Ръчно рисувано масло върху ленен хол
Изработено
За поръчка, от обучен художник
Popularity
No. 16 of 936 artworks by Марк Шагал
Доставка
В световен мащаб, около 5 седмици
from$17726 × 38 cm Commission this artwork
Same size as the original$20938 × 55 cm Commission at original size

Пътниците на „Антилопа“

View the most popular artwork of Марк Шагал ranked #17: Пътниците на „Антилопа“
1969 · original 30 x 22 cm

Сънищен пейзаж от 1969 г. в литография на Шагал. Открийте магическата сила на неговото цветно видение.

Техника
Ръчно рисувано масло върху ленен хол
Изработено
За поръчка, от обучен художник
Popularity
No. 17 of 936 artworks by Марк Шагал
Доставка
В световен мащаб, около 5 седмици
from$17727 × 37 cm Commission this artwork

Birth

View the most popular artwork of Марк Шагал ranked #18: Birth
1910 · original 65 x 89 cm
Техника
Ръчно рисувано масло върху ленен хол
Изработено
За поръчка, от обучен художник
Popularity
No. 18 of 936 artworks by Марк Шагал
Доставка
В световен мащаб, около 5 седмици
from$17736 × 28 cm Commission this artwork
Same size as the original$31889 × 65 cm Commission at original size

Молитвен евреин (Равин от Витебск)

View the most popular artwork of Марк Шагал ranked #19: Молитвен евреин (Равин от Витебск)
1914 · original 104 x 84 cm

Потопете се във визията на Шагал! "Молитвен евреин (Равин от Витебск)" е емблематична творба, изследваща вярата и идентичността с ярки цветове и символика. Открийте шедьовъра в WikiOO!

Техника
Ръчно рисувано масло върху ленен хол
Изработено
За поръчка, от обучен художник
Popularity
No. 19 of 936 artworks by Марк Шагал
Доставка
В световен мащаб, около 5 седмици
from$17728 × 36 cm Commission this artwork
Same size as the original$40484 × 104 cm Commission at original size

The rooster in love

View the most popular artwork of Марк Шагал ranked #20: The rooster in love
1947
Техника
Ръчно рисувано масло върху ленен хол
Изработено
За поръчка, от обучен художник
Popularity
No. 20 of 936 artworks by Марк Шагал
Доставка
В световен мащаб, около 5 седмици
from$17735 × 28 cm Commission this artwork

Младожени и цигулар

View the most popular artwork of Марк Шагал ranked #21: Младожени и цигулар
1956 · original 100 x 81 cm

Марк Шагал представя любовта чрез музика в шедьовъра Newlyweds and Violinist. Открийте тази емблематична картина тук.

Техника
Ръчно рисувано масло върху ленен хол
Изработено
За поръчка, от обучен художник
Popularity
No. 21 of 936 artworks by Марк Шагал
Доставка
В световен мащаб, около 5 седмици
from$17728 × 36 cm Commission this artwork
Same size as the original$38681 × 100 cm Commission at original size

Обещаните и Айфеловата кула

View the most popular artwork of Марк Шагал ranked #22: Обещаните и Айфеловата кула
1913

„Обещаните и Айфеловата кула“ е емблематична картина на Марк Шагал, съчетаваща кубизма със сюрреализма. Изследвайте символиката, влиянието и историята на това вълнуващо произведение на изкуството.

Техника
Ръчно рисувано масло върху ленен хол
Изработено
За поръчка, от обучен художник
Popularity
No. 22 of 936 artworks by Марк Шагал
Доставка
В световен мащаб, около 5 седмици
from$17730 × 33 cm Commission this artwork

Dans mon pays

View the most popular artwork of Марк Шагал ranked #23: Dans mon pays
Galleria Civica di Arte Moderna e Contemporanea Torino, Торино
Техника
Ръчно рисувано масло върху ленен хол
Изработено
За поръчка, от обучен художник
Popularity
No. 23 of 936 artworks by Марк Шагал
Доставка
В световен мащаб, около 5 седмици
from$17734 × 29 cm Commission this artwork

Russian Village Under the Moon

View the most popular artwork of Марк Шагал ranked #24: Russian Village Under the Moon
1911 · original 126 x 104 cm
Техника
Ръчно рисувано масло върху ленен хол
Изработено
За поръчка, от обучен художник
Popularity
No. 24 of 936 artworks by Марк Шагал
Доставка
В световен мащаб, около 5 седмици
from$17729 × 35 cm Commission this artwork
Same size as the original$531104 × 126 cm Commission at original size

Авраам и три ангела

View the most popular artwork of Марк Шагал ranked #25: Авраам и три ангела
1966 · original 190 x 292 cm

Огледайте великолепната картина „Авраам и три ангела“ от Марк Шагал в стил Натив арт (Примитивизъм). Разгледайте ярките цветове и мечтателни изображения на този шедьовър от еврейската религия и изкуството!

Техника
Ръчно рисувано масло върху ленен хол
Изработено
За поръчка, от обучен художник
Popularity
No. 25 of 936 artworks by Марк Шагал
Доставка
В световен мащаб, около 5 седмици
from$17739 × 26 cm Commission this artwork
The artist

Марк Шагал

1887 – 1985

Портрет на Марк Шагал
Бързи факти
  • Top-ranked workАз и селото
  • Best occasionsакцент, декларация
  • Typical colorsнеутрални цветове, земни тонове
  • Vibeромантичен
  • Topics exploredsymbolism, jewish folklore, folklore, surrealism, dreams
  • Also known asМоише Шагал, Марк Захарович Шагал, Мойсей Шагал, Марк (Захарович) Шагал, М. (Марк) Шагал
  • Room fitдневна стая
  • Gift suitabilityгодишнина
Biography

Early Life, Family and Training

Marc Chagall enters the world on July 7, 1887, in Vitebsk, Russian Empire, born Moishe Segal. He is the first of nine children in a modest Jewish family. Life is defined by the rhythms of labor and small-scale commerce. His father, Khatskel Segal, works as a herring pickler at a warehouse, while his mother, Feïga-Ita Tchernina, manages a small grocery store. These early years are rooted in the specific textures of a provincial town, where the boundaries of his world are shaped by the needs of a large household and the traditions of his community.

Education begins within the walls of the heder, a traditional Jewish elementary school. Here, the focus remains on religious instruction and the foundational texts of his upbringing. By age thirteen, the scope of his learning shifts toward the secular. He enters Vitebsk’s official middle school to pursue a Russian education, a move that marks a departure from the strictly religious sphere of his childhood. This dual existence—between the sacred traditions of the heder and the secular requirements of the state school—creates a tension that defines his early development.

Artistic impulse finds its first formal outlet in Vitebsk. Chagall receives his initial training at a local art school operated by Iouri Pen. It is here that the raw instinct for visual expression begins to coalesce into a disciplined practice. He moves from the structured lessons of the classroom toward a more profound engagement with the act of seeing, setting the stage for a life spent translating memory into form.

The Formative Years in St. Petersburg

The transition from the provincial quiet of Vitebsk to the imperial scale of Saint-Petersburg is marked by struggle. Between 1907 and 1909, the capital offers little in the way of comfort. Poverty is a constant companion; there are moments of hunger so severe that physical collapse becomes a reality. To survive, he takes to the streets, earning a meager living by drawing shop signs. These commercial tasks provide the necessary rubles to sustain a presence in the city while he navigates the complexities of being a Jewish student in a vast, shifting empire.

The academic pursuit is relentless. He enrolls in several academies, seeking a formal structure for his burgeoning visual language. The atmosphere of the capital is heavy with the influence of the avant-garde, a tension that pulls him away from classical training. He finds himself in the studio of Léon Bakst, a designer for the Ballets Russes, where the theatricality of set design begins to seep into his perception of space and form. This period is a collision of necessity and ambition, a time of sketching for survival while simultaneously absorbing the radical shifts occurring in the Russian art scene.

The Paris Years and Avant-Garde Influence

Paris arrives in 1910 or 1911, a sudden shift from the provincial constraints of the Russian Empire. The city offers a sensory shock. He finds light, color, and liberty in the streets of Montparnasse. This is no longer the world of the herring merchant or the traditional heder school; it is a landscape of radical possibility. He settles in La Ruche, the famous artist's residence, where the air is thick with the presence of the new avant-garde. He shares this space with Amedeo Modigliani and Fernand Léger, figures who are redefining the boundaries of modern expression. The influence of the era is inescapable, yet he remains an outlier, absorbing the discoveries of Fauvism and Cubism without surrendering his own internal logic.

The work produced during this period begins to reflect a departure from literal representation. He moves toward a style that prioritizes emotional and poetic associations over the strict rules of pictorial logic. The colors brighten, fueled by the exposure to the Parisian scene. He navigates the tension between the formal training of his past and the experimental freedom of the present. This period of intense creative friction continues until the political upheavals of the war pull him back toward the East. It is not until 1923 that he returns to Paris with his family, re-establishing his presence in the city that first unlocked his visual language.

  • The Betrothed and Eiffel Tower (1913)
  • Hommage à Apollinaire (1912-1913)

The Russian Years and Revolution

The revolution pulls Chagall back to Vitebsk. He does not merely observe the upheaval; he attempts to shape its cultural landscape. He takes on the mantle of Vitebsk Commissioner of Fine Arts and assumes the directorship of a local Fine Arts School. His vision is one of community and education, yet the political climate shifts beneath his feet. The rise of Suprematism creates a fracture. Figures like Malevitch and Lissitzky push for a radical, non-objective abstraction that clashes with Chagall’s more lyrical, figurative approach. The tension is unsustainable. He is forced out of his positions, his dream of a localized artistic renaissance colliding with the rigid demands of the new regime.

By 1920, the focus shifts to Moscow. He works on the decoration of the Jewish theatre, a project that captures the intersection of his personal identity and the public stage. His lines are confident, his colors strong and pale, even as the world around him fractures. He navigates a period of intense creative output and profound material struggle, moving between the memory of the shtetl and the demands of a changing state. The era is defined by this friction: the attempt to build a cultural home while the very foundations of his world are being rewritten.

  • Over the Town (1914–1918)
  • Apparition (about 1917-18)

Life in the United States

The outbreak of World War II forces a sudden shift in geography. In 1941, Chagall and his family seek refuge in the United States, fleeing the instability of occupied France. He settles in and around New York City, a period of residence that lasts until 1948. The city provides a backdrop of profound emotional upheaval. Amidst the anxieties of the war years, his brush captures the tension of a world in flux. The work reflects the uncertainty of the era, translating personal and global unrest into a visual language of suffering and hope.

During these seven years, the artist finds a way to engage with large-scale institutional projects. He undertakes major commissions for the United Nations headquarters, translating his poetic vision into the architectural fabric of a global institution. This period in America marks a significant chapter of experimentation and survival, bridging his European roots with a new, intense reality. He remains a man between worlds, his heart still pulling him toward France even as he navigates the complexities of his American exile.

  • White Crucifixion (1938)

Technique and Artistic Style

Logic yields to emotion. Chagall rejects the rigid rules of pictorial logic, choosing instead to compose images through poetic association. His canvases operate on the mechanics of a dream. Figures float through the air, defying gravity, while colors pulse with a non-naturalistic intensity. This approach allows him to capture the essence of feeling rather than the literal appearance of the world. He moves beyond mere imitation, using a bold palette to translate memory into a visual language.

His aesthetic is a collision of influences. He absorbs the fragmented structures of Cubism and the intense color of Fauvism, yet he filters these avant-garde movements through a deeply personal lens. The result is a style that bridges Expressionism and abstraction. He weaves together the sacred and the mundane, populating his scenes with symbolic and surreal imagery. Jewish folktales and the quiet, lived-in details of shtetl life become the building blocks of a private mythology. The familiar becomes fantastic.

The imagery often centers on recurring motifs: flying lovers, fiddlers, and massive bouquets. These elements are not mere decorations but symbols of a spiritual and emotional landscape. In works like The Lovers (1929), the sense of weightlessness and the use of intense color create a space where the physical laws of the world no longer apply. His work remains a constant negotiation between the tangible reality of his upbringing and the boundless possibilities of the imagination.

  • I and the Village (1911)
  • The Green Violinist (1924)
  • White Crucifixion (1938)

Patrons, Workshop and Commissions

The mid-1920s find Chagall in Paris, navigating the influential circles of the art market. He enters the orbit of Ambroise Vollard, a dealer whose influence shapes the trajectory of many avant-garde artists. Vollard commissions a series of engravings from Chagall, tasking him with illustrating the works of Nikolay Gogol, specifically Dead Souls. This period marks a shift toward the precision of printmaking, moving away from the fluid spontaneity of his earlier canvases.

In 1931, the focus shifts toward the Middle East. The Mayor of Tel Aviv extends an invitation to Chagall to travel to Palestine. The objective is ambitious: the founding of a Jewish Art Museum. This period deepens his engagement with religious and cultural symbolism, a theme that would persist through his later, large-scale architectural works. His ability to translate personal and communal memory into physical space becomes a defining aspect of his professional output.

As his reputation grows, the scale of his work expands from the intimate page to the monumental. He moves into the realm of light and architecture, designing stained-glass windows for the Cathedral of Metz and the United Nations building in New York. These works demand a mastery of how color interacts with sunlight. In 1964, he reaches a peak of public recognition with a commission for the ceiling of the Paris Opera, a massive undertaking that brings his dreamlike imagery into one of Europe's most significant cultural venues.

Where to See the Works Today

The legacy of his vision remains anchored in several key institutions across the globe. In Nice, France, the Musée National Marc Chagall houses an extensive collection of his works, preserving the core of his creative output. This museum offers a concentrated look at the imagery that defined his long career. Meanwhile, the State Russian Museum in Saint-Petersburg, Russia, maintains a significant presence of his art, holding pieces that connect back to his early years and his time in the Russian Empire.

The reach of his work extends across the Atlantic to the United States. The Museum of Modern Art in New York City holds works that reflect his complex relationship with the city during his years of exile. In the American Midwest, the Art Institute of Chicago features his art, ensuring his presence in major international collections. These locations provide the primary physical touchpoints for those seeking to encounter his specific use of color and form.

  • I and the Village (1911)
  • The Wedding (1944)
  • White Crucifixion (1938)
  • The Lovers (1929)
  • The Circus (1964)

Въпроси и отговори

Как да намеря всички творби на Марк Шагал, подредени по техника?

Страницата Всички техники групира произведенията на Марк Шагал според техниката им.

Колко популярни са произведенията на Марк Шагал?

Статистиката за творбите на Марк Шагал е достъпна на Статистика страницата на художника.

В кой град и държава е роден/а Марк Шагал?

Марк Шагал е роден в Лйозна, Беларус.

От редакционния екип на WikiOO.org Обновено на 13 Октомври 2026
Квиз за колекционери
  1. В кой град е роден Марк Шагал?

  2. Кой е първият учител по изкуство на Марк Шагал?

  3. В кой град се установява Шагал през 1923 г.?

  4. Какво е истинското име на Марк Шагал?

  5. В коя държава прекарва Шагал седем години по време на Втората световна война?

Keep exploring

Explore Марк Шагал

  • Biography & Works
  • Всички произведения на изкуството
  • Хроника
  • Най-популярните картини
  • Всички техники
  • Спектрален индекс
  • Геном на палитрата
  • В Топ 100
  • Според палитрите
  • Според ключови думи
  • Статистика
  • Атлас на темите
  • Всички художествени направления
  • 3D музей
  • Хронология на творбите
  • Пространство за настроението
един Изберете размер

Стандартни формати или всякакви индивидуални размери, съобразени с пропорциите на оригинала.

две Рисуваме и изпращаме предварителен оглед

Снимка на готовото платно за ваше одобрение, преди да бъде изпратено.

три Доставени, сертифицирани

Свитo, разпнато на платно или в рамка, застраховано, с сертификат за автентичност.

Поръчайте вашия Марк Шагал

Every artwork by Марк Шагал in our catalog can be painted to order, in the size that suits the room.

Всички произведения на Марк Шагал

WikiOO.org

Интересувате се от картина, творец или момент от историята на изкуството? WikiOO е най-голямата онлайн енциклопедия за изкуство в света — над 400 000 произведения с истории на творците, дати и детайли, достъпни безплатно за проучване. Без платени абонаменти, без натиск, само отговорите, които търсите. Започнете своето търсене сега и позволете на едно откритие да ви води към следващото.

Колекцията на един поглед

  • 450,000+ документирани произведения на изкуството
  • 30,000+ биографии на артистите
  • 32 езици
  • съст. 2015 — над десетилетие непрекъснати изследвания
Език
  • English
  • Français
  • Italiano
  • Español
  • Português
  • Deutsch
  • Polski
  • Română
  • Svenska
  • Nederlands
  • Українська
  • Magyar
  • Ελληνικά
  • Česky
  • Српски
  • Български
  • Dansk
  • Hrvatski
  • Suomi
  • Lietuviškai
  • Slovenščina
  • Eesti
  • Slovensky
  • Norsk
  • 中文
  • हिन्दी
  • العربية
  • 日本語
  • Türkçe
  • 한국어
  • Русский
  • Ქართული
Потребителски профил
Вход в профила Контролен панел Личен кабинет
Количка Моята кошница
Валута
    WikiOO.org © WikiOO.org - Всички права запазени
    Свържете се с нас · Политика за поверителност · За нас
    Complete collection index
    W Асистент на WikiOO На линия · отговаря в рамките на минута
    Здравейте! Мога да ви помогна с избора на произведение на изкуството, проследяването на поръчка или отговори на въпроси относно гаранцията. С какво мога да ви бъда полезен?
    Желаете ли разговор с човек? Пишете ни по имейл