Ръководство за ученически творби

Име Клас Дата

Стьюърт Девис, Abstraction (1937). Репродуцирано с цел справка; всички права са запазени от правопритежателя. Вижте това платно под движеща се светлина: рисунката, истинския цвят под лака, чистия пигмент

Основни факти

Художник: Стьюърт Девис wikioo.org/bg/artists/%D1%81%D1%82%D1%8C%D1%8E%D1%8A%D1%80%D1%82-%D0%B4%D0%B5%D0%B2%D0%B8%D1%81_bg/
Дати на създаване от художника: 1892 – 1964
Картина с боя: 1937
Празен размер: 45 x 59 cm

Авторско право Тази творба все още е защитена от авторско право. Стьюърт Девис почина през 1964; авторското право продължава 70 години след смъртта на автора, така че то остава в сила до 2034. Изображението е показано тук само с образователна цел; всички права остават при притежателя на авторските права.

Abstraction — Стьюърт Девис

Какви са размерите?

Оригиналните размери са 45 × 59 см (височина × ширина), изобразени тук до възрастен със среден ръст.

Година на създаване

първите творби
късни творби

1890
1900
1910
1920
1930
1940
1950
1960

07
817
1827
2837
3847
4857
5867
6872

Горният ред: годините. Долният ред: възрастта на художника в началото и в края на всеки период — 0 при раждането, 72 при смъртта.

Написана, когато художникът е бил на 45 години. Художникът е дожил до 72 години. 14 от 26 датираните творби на този артист в нашия каталог са създадени по-рано.

Засенчен: животът на Стьюърт Девис (1892–1964) ▲ тази творба, 1937 всяка датирана картина, десетилетие по десетилетие

Първи творби: до 1924 Основни години на активна дейност: 1924–1942 По-късни творби: от 1942

Тези три периода разделят произведенията, за които в този каталог е посочена дата, на първо тримесечие, средна половина и последно тримесечие. Те не представляват пълното творческо наследство на артиста: един кратък период може да е пропуск в архива, а не просто време на творческа затишие. Същите години, в които се развива животът на художника

Сравнение с подобни произведения

Одол wikioo.org/bg/art/%D1%81%D1%82%D1%8C%D1%8E%D1%8A%D1%80%D1%82-%D0%B4%D0%B5%D0%B2%D0%B8%D1%81-%D0%BE%D0%B4%D0%BE%D0%BB-8LT7WX-bg/
Rocks, Gloucester, 1915 wikioo.org/bg/art/stuart-davis-rocks-gloucester-D4QFBD-en/
The Mellow Pad wikioo.org/bg/art/stuart-davis-the-mellow-pad-8LT7Z3-en/

Изберете едно от произведенията по-горе: посочете две неща, които то споделя с това произведение, и едно нещо, което го отличава.

Други произведения, които биха допълнили това: wikioo.org/bg/art/similar/stuart-davis-abstraction-AS7UQP-en/

Цветова палитра

Измерено по изображението

Основен цвят

Putty #e0d5b2

Запазена палитра

#E0D5B2
#894E28
#2C2A34
#A79253

Тези цветове са част от цялата палитра на художника Намерете други картини по цвят

Палитра: Dark Доминиращата цветова гама в изображението.
Име на основния цвят: Putty
Интензивност: Vivid Колко са наситени и разнообразни цветовете – от един приглушен нюанс до множество ярки такива.
Контраст: Statement Доколко цветовете се различават по светлота и наситеност в рамките на картината.
Хармония: Softly Mixed Palette Колко добре цветовете си взаимодействат – от контрастни до напълно обединени.
Яркост: Balanced Общата светлост или тъмнина на изображението – от дълбока сянка до ярък акцент.
Наситенност: Balanced Soft Колко чисти и силни са цветовете – от почти сиви до напълно живи.

От кои части на света се разглежда тази картина?

под 1%
1–3%
3–8%
8–20%
20% и повече

Тази картина сама по себе зависи твърде малко записани посетители, за да бъде картографирана, затова на плочката е посочено всяко произведение на Стьюърт Девис през последните дванадесет месеца — общо 6 държави. Откъде идват тези данни

Десетте водещи държави

1 Китай 81,0%
2 Швеция 7,1%
3 Съединени Американски Щати 4,8%
4 Хърватия 2,4%
5 Южна Корея 2,4%
6 Холандия 2,4%

Намерете трите най-тъмни държави на картата. Намира ли се музей, който съхранява тази картина, в някоя от тях? Напишете една причина, поради която хора от далечни места биха я разгледали.

20 най-разглеждани творби на Стьюърт Девис

1 Visa 1 6,7%
2 Garage No. 1, 1917 4,4%
3 Study for ''Blips and Ifs'' 4,4%
4 Одол 2,2%
5 The Mellow Pad 2,2%
6 Impression of the New York World's Fair (mural study, Communications Building, World's Fair, Flushing, New York), 1938 2,2%
7 Waterfront Landscape, 1936 2,2%
8 Composition, 1935 2,2%
9 Hot Still-Scape for Six Colors. Seventh Avenue Style 2,2%
10 T View, 1951 2,2%
11 The Terminal, 1937 2,2%
12 Newark, 1910 2,2%
13 Int'l Surface No. 1, 1960 2,2%
14 Ana 2,2%
15 Gloucester Terraces 2,2%
16 Flying Carpet, 1942 2,2%
17 Studio interior 2,2%
18 Textile with Liquor and Prohibition Motifs 2,2%
19 Report from Rockport 2,2%
— Abstraction, 1937 тази картина 0,0%

В съвкупност тези творби привличат 50,7% от цялото внимание, което са получили картините на този артист през последните дванадесет месеца. Каталогът съдържа 167 творби на този артист, като 41 от тях са разглеждани поне веднъж. Тази картина все още не е била разглеждана за този период — тя завършва списъка без определен ранг. Всичко е същото, месец по месец

Показателите измерват вниманието, а не качеството. Изберете произведението най-отгоре и това: посочете нещо, което би могло да направи една картина известна, освен самото ѝ техническо изпълнение.

Abstraction — Стьюърт Девис

Stuart Davis, a prominent American artist, created the captivating painting Abstraction in 1937. This watercolor and gouache on paper artwork measures 45 x 59 cm and is a testament to Davis' unique style, which blends geometric abstraction with vibrant colors. The painting features a colorful collage of various objects, including chairs, ladders, and clocks, creating an interesting visual experience for viewers.

Understanding the Art Movement

Abstractism, the art movement that Abstraction belongs to, is a visual language that uses shape, form, color, and line to create compositions independent from visual references in the world. This movement emerged in Europe during the 19th century, with artists seeking to encompass fundamental changes taking place in technology, science, and philosophy. As a professional expert in Art and https://AllPaintingsStore.com salesman, I can appreciate the significance of this artwork in the context of Abstractism Art Movement.

Key Elements of the Painting

The painting features at least 13 chairs, with some placed closer to the foreground while others are further back. A ladder is also visible near the center of the painting, adding depth and complexity to the composition. Two clocks are present in the artwork, one located towards the top left corner and another at the bottom right side, creating a sense of timelessness and abstraction. The use of geometric shapes and vibrant colors creates a dynamic visual experience, drawing the viewer's attention to the intricate details of the painting.

Conclusion

Abstraction by Stuart Davis is a masterpiece that showcases the artist's unique style and technique. As part of the Smithsonian American Art Museum collection, this painting is a testament to the significance of abstract art in the modern era. For those interested in learning more about abstract art, I recommend exploring https://AllPaintingsStore.com's collection of hand-made oil paintings reproductions, including works by Harvey Quaytman and Chapter 29: Haqaq.

By examining the works of these artists, one can gain a deeper understanding of the abstract art movement and its significance in the world of modern art.

Visit https://AllPaintingsStore.com to explore our collection of hand-made oil paintings reproductions.

Learn more about Abstractism and its key elements.

Discover the works of prominent abstract artists, including Stuart Davis and Harvey Quaytman.

Художник

Стьюърт Девис

Роден в Филадельфия, Съединени американски щати

Stuart Davis: Пионер на американския модернизъм

Ранен живот и обучение

Роден на 7 декември 1892 г. в Филаделфия, Стьюърт Девис е потопен в артистична среда още от ранна възраст. Баща му, Едуърд Уайат Девис, е заемал поста арт редактор на Philadelphia Press, докато майка му, Хелен Стьюърт Девис, е била скулптор. Тази семейна обстановка несъмнено е подхранила неговия ранен интерес към визуалните изкуства.

Девис получава формално обучение в Школата за изкуства на Робърт Хенри в Ню Йорк между 1909 и 1912 г. под ръководството на самия Робърт Хенри. През този период той изгражда трайни приятелства с колеги художници като Джон Слоун, Глен Коулман и Хенри Глинтенкамп.

Ранна кариера и Armory Show

Девис бързо печели признание като един от най-младите участници на ключовата изложба Armory Show през 1913 г. Той представя пет акварелни картини, които отразяват стила на Ашканската школа, което бележи първата важна стъпка в неговото художествено пътешествие.

Художествено развитие и стил

През целия период на 1920-те години Девис развива своя отличителен зрял стил. Той започва да създава абстрактни натюрморти и пейзажи, характеризиращи се с елементи на прото-поп арта, вграждайки съвременни сюжети като опаковки за цигари и реклами за запалителни джиглета в своите композиции.

Неговата творчество е известно със своята смела, експресивна и цветна природа. Художественото изразяване на Девис е дълбоко повлияно от любовта му към джаз музиката, което става все по-очевидно в неговите картини от 1940-те и 1950-те години. Движението на Ашканската школа също играе решаваща роля в оформянето на неговите ранни естетически сетива.

Влияния и вдъхновения

Робърт Хенри: Осигурява фундаментално обучение и насърчава директното наблюдение на живота.

Ашканска школа: Влияе върху първоначалния му фокус върху градския реализъм и ежедневните теми.

Кубизъм: Вдъхновява неговото изследване на абстрактни форми и фрагментирани перспективи.

Джаз музика: Допринася за ритмичната енергия и импровизационното качество на неговите картини.

Значими произведения

Odol (Модернизъм), завършена през 1928 г., стои като първостепенен пример за уникалния стил на Девис. Тази картина е образец на неговата способност да смесва абстрактни форми с разпознаваеми образи от популярната култура.

Други значими творби включват Rocks, Gloucester (1915), The Mellow Pad и Tropes de Teens (1956).

Наследство и историческа значимост

Приносът на Стьюърт Девис към американския модернизъм е неоспорим. Той проправя път за бъдещи поколения художници, като предизвиква традиционните художествени конвенции и приема съвременните теми.

Като пионер в абстрактното изкуство, той помага за установяването на отчетлив американски глас в по-широкия контекст на историята на модерното изкуство. Неговата работа продължава да вдъхновява и влияе на художници и днес, затвърждавайки неговото място като значима фигура в изкуството на 20-ти век.

Научете повече тук

Художникът Стьюърт Девис wikioo.org/bg/artists/%D1%81%D1%82%D1%8C%D1%8E%D1%8A%D1%80%D1%82-%D0%B4%D0%B5%D0%B2%D0%B8%D1%81_bg/
Подобни произведения Други произведения за сравнение wikioo.org/bg/art/similar/stuart-davis-abstraction-AS7UQP-en/

Намерете го онлайн

QR код, който препраща към страницата за изтегляне на Abstraction

wikioo.org/bg/art/download/stuart-davis-abstraction-AS7UQP-en/

Цитиране на това произведение

MLA: Девис, Стьюърт. Abstraction. 1937, https://wikioo.org/bg/art/stuart-davis-abstraction-AS7UQP-en/
APA: Девис, Стьюърт (1937). Abstraction [Painting]. https://wikioo.org/bg/art/stuart-davis-abstraction-AS7UQP-en/
Chicago: Стьюърт Девис. Abstraction. 1937. https://wikioo.org/bg/art/stuart-davis-abstraction-AS7UQP-en/
Harvard: Девис, Стьюърт (1937) Abstraction. Available at: https://wikioo.org/bg/art/stuart-davis-abstraction-AS7UQP-en/

Abstraction — Стьюърт Девис

Разгледайте по-отблизо

Отговорете с ваши собствени думи. Тук няма грешни отговори — само такива, които можете да обясните.

Какво привлича погледа ви първо и защо?
Кои цветове или форми създават настроението — и какво представлява то?
Върнете се към Одол, разгледан по-рано в това ръководство. Намерете две общи черти между него и тази творба, както и една разлика.
Стьюърт Девис е бил на около 45 години, когато това е създадено. Кое в него напомня за творчеството на творец в тази възраст?
Какво е искал да ви накара да почувствате художникът?

Вашият отговор

Напишете кратък абзац за това произведение на изкуството, като използвате информацията от предишните части на това ръководство и вашите отговори по-горе.

Въпроси и отговори

Какви са пропорциите на „Abstraction“ на Стьюърт Девис и какви са размерите му?

„Abstraction“ на Стьюърт Девис е Panoramic композиция с оригинални размери 45 x 59 cm.

Кой е авторът и коя е датата на "Abstraction"?

Авторът на „Abstraction“ е Стьюърт Девис, а произведението датира от 1937 г.

На каква възраст е бил Стьюърт Девис, когато е създадена „Abstraction“?

Когато „Abstraction“ е създадена през 1937, Стьюърт Девис – роден/а през 1892 – е бил/а на 45 години.