Formát papíru

Průvodce studentskou tvorbou

Mark

Jméno Ročník Datum

Ček Chuck Close, Mark (1979). Reproduková za účely dokumentace; veškerá práva jsou vyhrazena vlastníkem práv. Podívejte se na toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Zásadní informace

Autor
Ček Chuck Close wikioo.org/cs/artists/cek-chuck-close_cs/
Datum vzniku díla
1940 –
Malováno
1979
Pohyb
Photorealism

V kontextu

Mark — Ček Chuck Close

Kdy bylo toto dílo vytvořeno?

  1. 1940
  2. 1950
  3. 1960
  4. 1970
  5. 1980
  6. 1990
  7. 2000
  8. 2010

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období, přičemž rok narození se počítá jako nula.

Vymalováno v době, kdy bylo umělci 39 let. 2 z celkových 9 děl tohoto umělce v našem katalogu je datováno dříve.

▲ toto dílo, 1979 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

První díla: až do 1979 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1979–1994 Pozdní díla: od 1994

Tyto tři pásma rozdělují díla v tomto katalogu, která mají uvedené datum, na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce

Podobná díla

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: wikioo.org/cs/art/similar/chuck-close-mark-D2DSLR-en/

Paleta barev

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Walnut #88392f

    Uložená paleta

    • #88392F
    • #38211F
    • #C5A593
    • #B8715A

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Paleta
    Earthy Dominantní barevná rodina na obrázku.
    Název hlavní barvy
    Walnut
    Sytost
    Balanced Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Statement Jak moc se barvy v rámci obrazu liší v jasnosti a sytosti.
    Harmonie
    Unified Palette Jak dobře barvy spoluladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Balanced Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Balanced Soft Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • pod 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora Ček Chuck Close za posledních dvanáct měsíců — celkem 7 zemí. Odkud tyto údaje pocházejí

    Deset předních zemí

    1. 1 Spojené království 40,0%
    2. 2 Pobřeží Slonoviny 10,0%
    3. 3 Čína 10,0%
    4. 4 Španělsko 10,0%
    5. 5 Švédsko 10,0%
    6. 6 Spojené státy americké 10,0%
    7. 7 Vietnam 10,0%

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se muzeum, které toto malířské dílo uchovává, v některé z nich? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    8 nejvíce prohlížených děl umělce Ček Chuck Close

    1. 1 Alex/Redukce blok, 1993 25,0%
    2. 2 Alex, 1994 25,0%
    3. 3 Nat, 1971 16,7%
    4. 4 Self-Portrait, 1988 8,3%
    5. 5 Self portrait 8,3%
    6. 6 Robert - (104,072) 8,3%
    7. 7 Self-Portrait Spitbite White on Black 8,3%
    8. Mark, 1979 tento obraz 0,0%

    Tyto práce společně tvoří 99,9% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 12 děl tohoto umělce, z nichž 7 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz zatím nebyl v daném období prohlédnut – uzavírá seznam bez uvedeného pořadí. Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    Umělec a muzeum

    Umělec

    Ček Chuck Close

    Narozen(a) v Monroe, Spojené státy americké

    Chuck Close: A Titan of Photorealism

    Chuck Close (1940–2021) stands as one of the most influential figures in contemporary art, redefining portraiture and establishing a singular visual language that continues to inspire artists today. Born July 5, 1940, in Monroe, Washington—a town steeped in agricultural heritage—Close’s early life was marked by significant physical challenges stemming from neuromuscular disorder and dyslexia, obstacles which profoundly shaped his artistic perspective. These difficulties fostered an acute observational skill, a characteristic that would become central to his groundbreaking approach to depicting the human form.

    Early Influences & Artistic Genesis Like many artists of his generation, Close was captivated by Jackson Pollock’s drip paintings at the Seattle Art Museum in 1962. This encounter ignited within him an unwavering desire to push artistic boundaries—a yearning that propelled him toward abstraction before he decisively embraced photorealism. The influence of De Kooning and Mason also played a crucial role in shaping his formative style.

    The Grid System & Methodical Detail Close’s revolutionary technique involved meticulously transferring photographic images onto enormous canvases using a grid system. This process wasn't merely about replicating an image; it was about dissecting it into manageable squares and reconstructing it with painstaking accuracy, utilizing acrylic paints and airbrush techniques. As Close himself eloquently described, “I wanted to find out if I could make something that looked like a photograph but didn’t feel like one.” This method demanded immense patience and precision—a testament to his dedication.

    He painstakingly transferred photographic images onto massive canvases using a grid system

    Airbrushing was used to achieve remarkable detail and tonal accuracy

    The resulting paintings were characterized by an almost obsessive attention to texture and surface

    Photorealism: Challenging Perception

    Close’s commitment to photorealism wasn't simply a stylistic choice; it represented a fundamental interrogation of how we perceive the world. Rejecting traditional artistic conventions, he sought to capture not just what was seen but also the underlying structure of visual experience.

    He deliberately incorporated imperfections—such as wrinkles and blemishes—into his portraits

    This approach challenged viewers to confront their own biases about beauty standards

    Close’s work questioned the very nature of representation, demonstrating that photography could be transformed into a powerful artistic medium

    Notable Achievements & Legacy

    Throughout his career, Close produced an astonishing body of work—spanning monumental portraits, intricate prints, and innovative explorations of texture and color.His series featuring Barack Obama garnered widespread acclaim for its masterful execution and symbolic resonance. He continued to adapt his artistic practice even after suffering a spinal artery occlusion in 1988, demonstrating unwavering resilience. Close’s influence extends far beyond the realm of painting; his techniques have resonated with artists across various disciplines.

    A Continuing Dialogue Chuck Close's legacy resides not only in his technical prowess but also in his profound engagement with artistic inquiry—a legacy that compels us to reconsider our understanding of perception and representation. His art remains a beacon for aspiring artists, reminding them that creativity can flourish even amidst adversity.

    His meticulous grid system technique continues to inspire artists today

    Close’s exploration of texture and surface elevated photorealism to new heights

    He championed the inclusion of imperfections into portraiture, fostering a more honest and nuanced depiction of human experience

    Concluding Thoughts

    Chuck Close's unwavering dedication to his craft—coupled with his groundbreaking artistic vision—solidified his place as one of the most important artists of the 20th century. His monumental portraits stand as enduring testaments to his artistic spirit and resilience, inviting us to contemplate the complexities of human identity and perception.His work continues to provoke discussion and inspire creativity, ensuring that Chuck Close’s legacy will endure for generations to come.

    Více informací zde

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Mark

    wikioo.org/cs/art/download/chuck-close-mark-D2DSLR-en/

    Citace tohoto díla

    MLA
    Close, Ček Chuck. Mark. 1979, https://wikioo.org/cs/art/chuck-close-mark-D2DSLR-en/
    APA
    Close, Ček Chuck (1979). Mark [Painting]. https://wikioo.org/cs/art/chuck-close-mark-D2DSLR-en/
    Chicago
    Ček Chuck Close. Mark. 1979. https://wikioo.org/cs/art/chuck-close-mark-D2DSLR-en/
    Harvard
    Close, Ček Chuck (1979) Mark. Available at: https://wikioo.org/cs/art/chuck-close-mark-D2DSLR-en/

    Zaměřte se pozorně

    Mark — Ček Chuck Close

    Detailní pohled

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. Kolik tváří dokážete najít? ____ (náš katalog jich počítá 1 — souhlasíte?)
    4. V našem katalogu je toto dílo zařazeno pod: portrait art, photorealism style, human figure. Souhlasíte? Co byste k němu přidali nebo co byste z něj odebrali?
    5. Vraťte se k dílu Barack Obama by Chuck Close (2013), který jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Otázky a odpovědi

    Kdo vytvořil dílo "Mark" a v jakém roce?

    Ček Chuck Close vytvořil/a „Mark“ v roce 1979.

    Obsahuje "Mark" výrazné světlonápadové kontrasty?

    Úroveň kontrastu díla „Mark“ od Ček Chuck Close je Statement.

    Jak světlý je celkově obraz "Mark"?

    Celkově je dílo „Mark“ hodnoceno jako balanced. Vnímaná jasnost popisuje, jak světlé nebo tmavé se dílo jeví.

    Je dílo "Mark" k dispozici jako umělecká tisknutá reprodukce?

    Mark“ je k dispozici jako umělecká tiskovina na bavlněném plátně nebo archivním plátnovém papíře. Objednávky můžete zadat na tato stránka v požadované velikosti.

    Jakým způsobem se styl díla "Mark" vztahuje k době svého tvůrce?

    Dílo „Mark“ od Ček Chuck Close spadá do směru Photorealism, v rámci Modernismus éry svého autora.

    Jakým způsobem se dílo „Mark“ zapojuje do témat a stylu umělce Ček Chuck Close?

    Dílo „Mark“ sdílí s ostatními pracemi umělce Ček Chuck Close charakteristický styl Photorealism a opakující se témata: photorealist influence, close's signature style, human portraiture focus, 1970s american art, social commentary subtle, psychological depth", self-exploration themes, exploring identity".

    K jaké fázi kariéry Ček Chuck Close odpovídá datum vzniku díla „Mark“ z roku 1979?

    Datum 1979 umisťuje dílo „Mark“ do období Late Medieval v rámci tvůrčího rozvoje umělce Ček Chuck Close.

    Kde si mohu stáhnout „Mark“ od Ček Chuck Close?

    Obraz díla „Mark“ od Ček Chuck Close si můžete stáhnout na stránce s k dispozici pro stažení Stáhnout: stažení digitálního obrazu ve vysokém rozlišení.