Umělec
Narozen v Birmingham, Spojené království
Raný život a umělecké vzdělání
Narozen: Birmingham, Spojené království (5. prosince 1890)
Zemřel: Londýn, Spojené království (19. srpna 1957)
Patřil mezi „Whitechapel Boys“ – skupinu umělců z East Endu, kteří se objevili na začátku 20. století.
David Bomberg se narodil v Birminghamu v polsko-židovské imigrantské rodině Abrahama a Rebeky Bombergové. Svou cestu k umění začal studiem na City and Guilds Technical Art School, než proškoloval jako litograf v Birminghamu.
Pod vedením Waltera Sickerta na Westminster School of Art (1908–1910) nasávl hluboký vliv Sickertova zaměření na formu a městský život. Klíčovým momentem byla jeho konfrontace s dílem Paula Cézanna prostřednictvím výstavy Rogera Frye „Manet a postimpresionisté“ v roce 1910. Následně navštívil Slade School of Art (1911), kde získal prestižní Tonks Prize za svůj portrét spolužáka Isaaca Rosenberga.
Éra avantgardy: Kubismus, futurismus a kontroverze
Na Slade School of Art byl Bomberg součástí pozoruhodné generace, která zahrnovala jména jako Mark Gertler, Stanley Spencer, C.R.W. Nevinson a Dora Carrington.
Jeho tvorbu formovaly londýnské výstavy italských futuristů z roku 1912 a Fryova druhá postimpresionistická výstava (představující Picassa, Matisse, fauvisty či Wyndhame Lewise).
Vyvinul si nezaměnitelný styl kombinující kubismus a futurismus – charakteristický geometrickými kompozicemi, omezenou paletou barev, úsečnými postavami a mřížkovými strukturami.
Jeho radikální přístup byl v roce 1913 natolik odvážný, že mu vedl k vyloučení ze Slade School of Art, neboť jeho metody byly pro tehdejší konvenční instituci považovány za příliš troufalé.
Krátce byl spojen s Omega Workshops skupiny Bloomsbury a vystavoval s Camden Town Group. Přestože vykazoval s afinitou k vorticistickému hnutí Wyndhame Lewise, zůstal umělecky nezávislý a odmítl plnou účast v jeho rámci.
Od války k krajině: Změna stylu
Zkušenosti z fronty jako prostý voják během první světové války hluboce zasáhly do jeho umělecké vize a vedly k postupnému odklonu od abstrakce.
V 20. letech se Bomberg začal věnovat figurativnějšímu stylu, zaměřenému na portréty a krajiny čerpané přímo z přírody. Rozvinul si stále více expresivní techniku, která byla definována bohatou texturou impasta a silnou emocionální intenzitou.
Rozsáhlé cesty středním východem (zejména přes Palestinu) a Evropou zásadně ovlivnily jeho pozdější dílo. Jeho zachycení Jeruzaléma patří k jeho nejvýznamnějším přínosům.
Pozdní roky a odkaz
V letech 1945 až 1953 působil jako pedagog na Borough Polytechnic (nyní London South Bank University), kde ovlivnil celou generaci umělců, včetně Franka Auerbacha, Leona Kossoffe, Philipa Holmese, Cliffa Holdena, Edny Mannové, Dorothy Meadové, Gustava Metzgera, Dennise Creffielda, Cecila Baileye a Milese Richmonda.
Byl ženatý s malířkou krajiny Lillian Holt.
Navzdory obdobím relativního zapomnění za svého života si Bombergovo dílo v posledních desetiletích získalo rostoucí uznání jako významný příspěvek k britskému modernímu umění.
Na jeho počest byla na London South Bank University pojmenována budova David Bomberg House.
Jeho odkaz spočívá v unikátní syntéze evropských avantgardních hnutí a pozdějším rozvoji mocného, expresivního krajinného stylu, který dokázal zachytit samotnou podstatu místa a lidské zkušenosti.
Muzeum
Vystaveno v Preston, Spojené království
\nFaře viktorianského umění a dědictví Lancashire: Objevujeme Harris Museum & Art Gallery v Prestonu \n
Prestonovo Harris Museum & Art Gallery stojí jako svědectví viktorianské ambice a trvající umělecké tradice, ukryté v samém srdci Lancashire. Tato budova, zapsaná v seznamu památek nejvyšší třídy (Grade I), byla založena v roce 1877 Edmundem Harrisem – vizionářem, který si uvědomil význam kulturního obohacování. Nejde však jen o prosté úložiště uměleckých děl; je to živá kronika minulosti Prestonu a brána k ocenění krásy britské dějiny umění.
Dědictví postavené na vizionářské filantropii:
Kořeny muzea sahají až k Harrisově neuvěřitelné závěti ve výši 300 000 liber – což byla v té době ohromující suma – určené k založení veřejné knihovny, muzea a galerie. Tato počáteční investice položila základy tomu, co se stalo jednou z nejcennějších kulturních institucí v celém Lancashire.
Neoklasicistní velkolepost:
Exteriér budovy, jejž navrhl místní architekt James Hibbert, ztělesňuje eleganci neoklasicistického stylu, který záměrně kontrastuje s neogotikou, převládající v době jeho výstavby. Jeho symetrická fasáda a rafinované detaily mluví jasným hlasem o ambicích viktorianské společnosti – o touze po řádu, kráse a intelektuálním pokroku.
Centrální hala se majestátně tyčí do výšky přes 36 metrů, což je dechující inženýrský výkon, který návštěvníky okamžitě fascinuje. Dominantou tohoto prostoru je monumentální Foucaultovo kyvadlo – podmanivá ukázka rotace Země – spolu s sádrovými odlitky klasických friezů, které diváky přenášejí zpět do slávy starověkého Řecka a Říma. Nad vším však na stěnách vyryto slova, která shrnují podstatu muzea: „Pro literaturu, umění a vědu“ a „na Zemi není nic velkého kromě člověka: v člověku není nic velkého kromě mysli“.
Rozmanitá sbírka osvětlující umělecké směry
Sbírka Harris Museum se pyšní více než 800 olejomaslinnými obrazy – jde o pozoruhodnou shromáždění představující široké spektrum uměleckých stylů a směrů. Mezi světlobory, jejichž díla zdobí jeho sály, patří Richard Ansdell, George Frederick Watts, Lawrence Alma-Tadema, Stanley Spencer, Lucian Freud, Ivon Hitchens, Graham Sutherland, Anthony Devis a Reginald Aspinwall – umělci, kteří zachytili ducha své doby s bezkonkurenční dovedností a citlivostí. Kromě toho Galerie keramiky a skla představuje vzácnou britskou keramiku a skleněné kusy, které odrážejí tradice dekorativního umění viktoriánské Británie.
Významné rysy:
Nenechte si ujít portrét Johna Orlebara z roku 1740 od Arthura Williama Devise – mistrovský popis aristokratické elegance. Prozkoumejte evokativní akvarely Thomase Wadea, jako jsou „A Stitch in Time“ nebo „Waiting“, které zachycují podstatu domácího života a viktoriánské citlivosti.
Skrytý poklad Lancashire:
Možná nejextraordinárnějším objevem muzea je kompletní kostra Poulton Elk – 13 500 let starý exemplář, který byl nalezen v Lancashire – doprovázený dvěma lidmi vyrobenými šrapy, což je důkaz nejstarší přítomnosti lidstva v tomto regionu.
Probíhající rekonstrukce: Představování nové umělecké budoucnosti Prestonu
Muzeum se v současné době prochází transformativní rekonstrukcí v rámci projektu „Harris Your Place“ a připravuje se na přivítání nové generace návštěvníků s novým, ożywujícím zážitkem. Přestože je hlavní budova dočasně uzavřena až do jara 2025 – zatím však Harris Library pokračuje ve své životní roli v Preston Guild Hall, Lancaster Road, PR1 1HT – zůstaňte v kontaktu prostřednictvím sociálních sítí a navštěvujte jejich webové stránky kvůli aktualizacím o nadcházejících výstavách a akcích.
Harris Museum & Art Gallery není jen obyčejným muzeem; je to pozvání k ponornému objevování uměleckého srdce Lancashire a k zamyšlení nad nesmrtelnou silou krásy a intelektu.
