Papír

Průvodce studentskou tvorbou

Peonies

Édouard Manet, 1864

Jméno Třída Datum
Édouard Manet, Peonies (1864). Veřejná doména Objevte toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Fakta

Umělec
Édouard Manet wikioo.org/cs/artists/edouard-manet_cs/
Datum vzniku díla
1832 – 1883
Malováno
1864
Technika
Oil On Canvas
Původní rozměry
59 x 35 cm
Pohyb
Realism / Modernism Painting ordinary people and ordinary work exactly as they are, without making them prettier or grander.
Období
High Medieval
Artistic style
Realism
Influences
Caravaggio, Velázquez
Notable elements
Loose brushwork
Subject or theme
Still life

Autorská práva Toto dílo je volno v rámci veřejného vlastnictví. Édouard Manet zemřel(a) v roce 1883; autorská práva trvají 70 let po smrti umělce, takže vypršela v roce 1953.

Zdroj: WikiOO.org — datum přístupu: 14. října 2026

Peonies — Édouard Manet Část 1 · O díle

V kontextu

Peonies — Édouard Manet

Jak velké je?

Původní rozměry jsou 59 × 35 cm (výška × šířka), zde zobrazeno vedle dospělé osoby průměrné výšky.

Kdy bylo toto dílo namalováno?

  1. 1830
  2. 1840
  3. 1850
  4. 1860
  5. 1870
  6. 1880

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 51 při smrti.

Vymalováno v době, kdy bylo umělci 32 let. Umělec dožil se 51 let. 57 z celkových 325 děl tohoto umělce v našem katalogu je datováno dříve.

Shaded: životopis Édouard Manet (1832–1883) ▲ toto dílo, 1864 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

První díla: až do 1865 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1865–1879 Pozdní díla: od 1879

Tyto tři pásma rozdělují díla s uvedeným datem na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce

Porovnat s

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: wikioo.org/cs/art/similar/edouard-manet-peonies-D2VM27-en/

Barvy

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Gray #696457

    Katalogizovaná paleta

    • #696457
    • #3C4035
    • #A59C86
    • #2E1C10

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Paleta
    Earthy Dominantní barevná rodina na obrázku.
    Název hlavní barvy
    Gray
    Intenzita
    Monochromatic Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Gentle Míra rozdílů v jasnosti a sytosti barev v rámci celého obrazu.
    Harmonie
    Discordant Palette Jak dobře barvy spolu ladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Deep_shadow Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Muted Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • méně než 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora Édouard Manet za posledních dvanáct měsíců — celkem 81 zemí. Zdroj těchto údajů

    Deset nejvýznamnějších zemí

    1. 1 Čína 34,0%74 000 návštěv
    2. 2 Francie 8,6%18 600 návštěv
    3. 3 Spojené státy americké 7,3%15 900 návštěv
    4. 4 Hongkong 5,1%11 100 návštěv
    5. 5 Singapur 4,5%9 800 návštěv
    6. 6 Japonsko 4,0%8 800 návštěv
    7. 7 Španělsko 3,6%7 800 návštěv
    8. 8 Itálie 2,9%6 300 návštěv
    9. 9 Německo 2,7%5 800 návštěv
    10. 10 Mexiko 2,0%4 400 návštěv
    11. · 71 dalších zemí 25,3%55 000 návštěv

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se v některé z nich muzeum, které toto malířské dílo uchovává? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    Top 20 nejvíce prohlížených děl umělce Édouard Manet

    1. 1 Olympie, 1863 16,1%49 600 návštěv
    2. 2 A Bar at the Folies-Bergere, 1882 8,8%27 300 návštěv
    3. 3 Le Déjeuner sur l'herbe, 1863 6,3%19 400 návštěv
    4. 4 Železnice 2,0%6 200 návštěv
    5. 5 Nana, 1877 1,6%5 000 návštěv
    6. 6 Bar u Folies-Bergère 1,6%5 000 návštěv
    7. 7 Hudba v Tuilerijském zahradu, 1862 1,4%4 300 návštěv
    8. 8 Výstřel z mexického císařství Maximiliána I., 1867 1,4%4 300 návštěv
    9. 9 Jaro (Studie Ženy Demarsy), 1882 1,3%4 100 návštěv
    10. 10 Loďování v Metropolitan Museum of Art, 1874 1,3%4 000 návštěv
    11. 11 Ulice Mosniérská s vlajkami, 1878 1,1%3 300 návštěv
    12. 12 The Waitress 0,9%2 900 návštěv
    13. 13 Bouquet of violets, 1872 0,9%2 700 návštěv
    14. 14 Dva růže na stolu, 1883 0,8%2 600 návštěv
    15. 15 Roh v kavárenském koncertním sále, 1878 0,8%2 400 návštěv
    16. 16 Oběd na louce, 1863 0,7%2 300 návštěv
    17. 17 Černá číšnice, 1878 0,6%1 900 návštěv
    18. 18 Clair de Lune sur le Port de Boulogne (Moonlight Over the Port of Boulogne), 1869 0,6%1 800 návštěv
    19. 19 Útěk Rocheforta, 1880 0,6%1 800 návštěv
    20. 338 Peonies, 1864 tento obraz 0,0%100 návštěv

    Tyto práce společně si nárokují 48,8% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 489 děl tohoto umělce, z nichž 408 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz se řadí na 338 místě, přičemž si připomíná 0,0% této pozornosti (100 návštěv). Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    Zdroj: WikiOO.org — datum přístupu: 14. října 2026

    Peonies — Édouard Manet Část 2 · V kontextu

    O tomto uměleckém díle

    Peonies — Édouard Manet

    A Parisian Rebel’s Intimate Revelation: Manet's Peonies

    Édouard Manet’s *Peonies*, painted in 1864–65, isn’t merely a still life; it’s a carefully constructed tableau of quiet rebellion and sensual observation. Born into a comfortable Parisian bourgeois family, Manet deliberately defied his father’s expectations of a predictable legal or naval career, choosing instead to forge his own path as an artist—a path that would challenge the established norms of the art world. These peonies, grown in his own garden at Gennevilliers, weren't simply subjects for a painting; they were a deliberate choice, embodying the very qualities Manet sought to capture: their broad, opulent petals and leaves, their delicate yet vibrant hues – all perfect vehicles for his loose, almost impressionistic brushwork. The painting whispers of a private world, a moment frozen in time within a meticulously arranged domestic space. It’s a testament to Manet's fascination with the everyday, elevated through his masterful handling of color and light.

    The Language of Color and Form

    Manet’s technique is immediately striking. He abandons the smooth, polished surfaces favored by academic painters in favor of visible brushstrokes—a deliberate rejection of illusionism and a celebration of the act of painting itself. The peonies aren't rendered with photographic precision; instead, they are built up from dabs and strokes of color, creating an almost shimmering effect. Notice how he uses subtle harmonies of pinks and purples, layered to create depth and luminosity. The white vase acts as a stark counterpoint, its simplicity emphasizing the richness of the floral arrangement. The wooden table, rendered with a slightly rough texture, grounds the scene in reality while simultaneously hinting at the artist’s deliberate choice to present this intimate moment without overt embellishment. Manet's use of light is equally significant – it’s diffused and naturalistic, casting soft shadows that enhance the volume and form of the flowers and vase.

    Symbolism Within a Domestic Scene

    Beyond its formal qualities, *Peonies* is rich in symbolic meaning. Peonies themselves held significance in 19th-century France, often associated with beauty, prosperity, and even – ironically – mourning. Their abundance speaks to a sense of wealth and indulgence, while their delicate fragility hints at the ephemeral nature of beauty itself. The inclusion of purple flowers adds another layer of complexity, suggesting both royalty and melancholy. The vase, a simple white form, represents purity and stillness—a contained space for these vibrant blooms. It’s within this carefully constructed domestic setting that Manet subtly critiques societal expectations and celebrates the quiet pleasures of observation.

    A Bridge to Modernity

    *Peonies* is a pivotal work in Manet's artistic development and a crucial bridge between Realism and Impressionism. It reflects his growing interest in capturing fleeting moments, particularly those found within everyday life. Unlike the idealized nudes of academic painters, Olympia (another iconic Manet painting) or even Titian’s Venus, Manet presents a woman—a model—with an unidealized beauty and a direct gaze that challenges viewers to confront their own preconceptions about art and representation. Peonies exemplifies this shift – it's not a grand historical scene or mythological allegory; it’s simply a flower arrangement, presented with honesty and a profound understanding of color, form, and light. It is a window into the mind of an artist who dared to break the rules and pave the way for modern art.

    Artist: Édouard Manet

    Date: 1864-1865

    Medium: Oil on Canvas

    Dimensions: 59 x 35 cm (23.2 x 13.7 inches)

    Location: Musée d'Orsay, Paris

    Zdroj: WikiOO.org — datum přístupu: 14. října 2026

    Peonies — Édouard Manet Část 3 · O tomto díle

    Umělec a muzeum

    Autor

    Édouard Manet

    Narozen(a) v Paříž, Francie

    Raný život, rodina a vzdělání

    Édouard Manet se narodil v Paříži 23. ledna 1832. Vyrostl v prosperousném domácím prostředí jako nejstarší syn muže, který zastával významnou funkci na francouzském Ministerstvu spravedlnosti. Jeho otec pro něj viděl zcela jinou cestu, spíše v námořnictví nebo v právu – prestižní povolání, která odpovídala jejich společenskému postavení. Chlapec se pokusil tento směr následovat, ale dvakrát neuspěl u přijímacích zkoušek na námořní akademii. Toto neúspěšné období však jeho pozornost neúmyslně přesměřovalo směrem k malířskému ateliéru. Nakonec představil otci portfolio svých obrazů, aby mu dokázal svou oddanost umění, čímž konečně získal svolení k formálnímu studiu.

    V letech 1850 až 1856 prošel výcvikem ve studiu Thomas Couture. Ačkoliv zde získal technické základy akademického malířství, jeho oči se často upíraly k Louvru. V galeriích trávil značnou část svého času, když tak stál před plátny starých mistrů a studoval jejich metody. Pozorně si prohlížel, jak pracují se světlem a formou, vstřebával lekce minulosti a zároveň se připravoval na to, že najde svou vlastní, unikátní cestu. Toto období intenzivního studia mu poskytlo technický základ, který mu v budoucnu umožnil odvážně se vzdalovat od tradic.

    Technika a umělecký styl

    Povrch plátna odhaluje záměrné odstoupění od leštěného, téměř neviditelného dokončení, které vyžadoval Salon. Místo aby umělec stíral stopy po tahách štětcem, setkáváme se s viditelným, energickým nanášením pigmentu, známým jako facture. Tento přístup staví do popředí samotnou fyzickou realitu barvy. Díky technice alla prima, neboli malbě na mokro, jsou barvy nanášeny, dokud jsou ještě čerstvé, což dodává dílu okamžitou kvalitu a vyhýbá se pomalému, vrstvenému budování typickému pro tradiční akademické metody. Tato metoda umožňuje určitou spontaneitu v tom, jak je zachycována světla a atmosféra.

    V konstrukci forem je patrná výrazná plochost. Volné vedení štětcem se vyhýbá těžkému modelování, které se běžně používá k vytváření hlubokých, třírozměrných iluzí. Místo toho působí obrazový prostor často stlačeně. Tento efekt je ještě prohlouben použitím silných, kontrastních tónů. Namísto spoléhání se na plynulé barevné přechody pro definování tvaru využívá dílo často prudké změny luminance, které naznačují fragmentované, moderní světlo velkoměsta. Tento odmítnutí matematické perspektivy a bezproblémového blendingu vytváří pocit okamžitosti, jako by se obraz skládal přímo před očima diváka.

    Skandál moderních témat

    Středina šedesátých let 19. století přinesla sérii konfrontací s veřejným míněním. V roce 1863 se Salon des Refusés stal scénou pro díla, která oficiální porotou byla odmítnuta. Mezi nimi bylo i Le Déjeuner sur l'herbe, obraz, který okamžitě vyvolal bouři. Tento snímek nespoléhal na obvyklé mýtické nebo biblické výmluvy k prezentaci nahoty; místo toho umístil nahou ženu do piknikové scény vedle dvou plně oblečených mužů. Tento odmítnutí poskytnout historický nebo božský kontext zanechalo diváka s ničím jiným než s syrovou přítomností současného života.

    Napětí pouze narostlo v roce 1865 s výstavou díla Olympia. Toto dílo bylo považováno za nejšokující položku na Salonu. Manet převzal kompozici Titianovy Venuše Urbinské a zbavil ji ochranné vrstvy mýtu, čímž nahradil bohyni současnou prostituťkou. Ona neodvracela zrak ani neprovokovala pohled plný obdivu; hleděla zpět s takovou přímočarostí, kterou mnozí považovali za znepokojivou. Kritici soustředili svůj hněv na tento nedostatek idealizace a na naléhavou přímočarost tématu.

    Kromě volby témat si kritiku získal i způsob nanášení barvy. Mnoho pozorovatelů útočilo na viditelné, energické tahy štětcem a nedostatek uhlazeného, bezproblémového finále. Viděli v nich chyby v perspektivě a nesoulad s tradičními pravidly decorum. To, co někteří nazývali neschopností, jiní rozpoznali jako záměrné rozhodnutí ukázat realitu barvy na plátně, nikoliv okno do snu.

    Klíčová díla a hlavní obra

    V roce 1861 vytvořil Španělského zpěváka, dílo, které mu v Salonu přineslo čestné uznání. Obraz zachycuje modelku v andaluuském kostýmu, jak drží kytaru způsobem, který naznačuje, že na struny sahají prsty levonožce, ačkoliv nástroj je naladěn pro pravonožce. Tato drobná, záměrná chyba sousedí se stereotypní španělskou naturou umístěnou u nohou modelky.

    Jeho tahy štětcem se často dotýkaly toho okamžitého i politického. V roce 1867 namaloval Popravu císaře Maximiliána z Mexika. Později, když se mu v pozdních 70. letech 20. let minulého začalo narušovat zdraví, jeho pozornost ustoupila k menším, intimnějším tématům. Do roku 1882 dokončil Bar v Folies-Bergère, obraz, který zachycuje atmosféru moderní kavárny s pocitem psychologické nejednoznačnosti. Konec života, kolem roku 1883, zasvětil zátiším, jako je například Dvě růže na ubrusu.

    Španělský zpěvák (1861)

    Poprava císaře Maximiliána z Mexika (1867)

    Bar v Folies-Bergère (1882)

    Dvě růže na ubrusu (cca 1883)

    Společenský kruh, rivalové a vlivy

    Jego tah štětcem v sobě nese tíhu mistrů, které studoval v Louvru. Aby našel svou vlastní cestu, hledal inspiraci v dramatickém světle Caravaggia a plynulých, temných tónech Velázqueze. Od Goyy si převzal určitou přímočarost, která zcela vytrvávala potřebu uhlazovaných, akademických povrchů. Nešlo o pouhé studie; byly to nástroje, které použil k rozbití očekávání Salonu. Místo postupného míchání odstínů upřednostňoval přítomnost jediného, silného a výrazného barvoplynu.

    V pařížských kavárnách a intelektuálních kruzích se pohyboval mezi lidmi, kteří měli definovat celou jednu éru. Sdílel prostory i myšlenky s Claude Monetem a Edgarem Degasem, muži, kteří stejně jako on tlačili do neznáma a testovali hranice toho, čím může být malba. Jeho osobní život byl rovněž neoddělitelně spleten s avantgardou; jeho švagachou byla umělkyně Berthe Morisot. Ačkoliv často usiloval o uznání oficiálních institucí, jeho skutečnými rovnomocovníky byli ti, kteří tvořili ve stínu zavedených akademií.

    Našel si raného a hlasitého obránce v jednom z psavců, který v jeho kontroverzních plátnech viděl budoucnost. Tento zastánce publikoval nadšené zprávy o jeho díle, čímž pomohl definovat jeho postavení v rychle se měnícím uměleckém světě. I když veřejnost reagovala na jeho moderní náměty s nepřátelstvím, tato podpora poskytla nezbytnou protiváhu kritikům, kteří považovali jeho styl za nedokončený a témata za nevhodná. Édouard Manet zůstal postavou zachycenou mezi starým světem Akademie a novou, neklidnou energií ulic.

    Kde si přečíst více informací

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Peonies

    wikioo.org/cs/art/download/edouard-manet-peonies-D2VM27-en/

    Jak citovat toto dílo

    MLA
    Manet, Édouard. Peonies. 1864, https://wikioo.org/cs/art/edouard-manet-peonies-D2VM27-en/
    APA
    Manet, Édouard (1864). Peonies [Painting]. https://wikioo.org/cs/art/edouard-manet-peonies-D2VM27-en/
    Chicago
    Édouard Manet. Peonies. 1864. https://wikioo.org/cs/art/edouard-manet-peonies-D2VM27-en/
    Harvard
    Manet, Édouard (1864) Peonies. Available at: https://wikioo.org/cs/art/edouard-manet-peonies-D2VM27-en/

    Zdroj: WikiOO.org — datum přístupu: 14. října 2026

    Peonies — Édouard Manet Část 4 · Umělec a muzeum

    Zaměřte se pozorně

    Peonies — Édouard Manet

    Zaměřte se na detail

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. V našem katalogu je toto dílo zařazeno pod: peonies, flowers, vase. Souhlasíte? Co byste k němu přidali nebo co byste z něj odebrali?
    4. Vraťte se k dílu Olympie (1863), který jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
    5. Realism / Modernism: Painting ordinary people and ordinary work exactly as they are, without making them prettier or grander. Kde v tomto díle můžete tento prvek spatřit?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Zdroj: WikiOO.org — datum přístupu: 14. října 2026

    Peonies — Édouard Manet Část 5 · Detailní pohled

    Otázky a odpovědi

    Pod jakými dalšími jmény je Édouard Manet známý/á?

    Mezi další jména, pod kterými je znám(a) Édouard Manet, tvůrce díla „Peonies“, patří i Edouard Manet.

    Jaký je poměr stran díla „Peonies“ od Édouard Manet a jaké jsou jeho rozměry?

    „Peonies“ od Édouard Manet je kompozice ve formátu Portrait o původních rozměrech 59 x 35 cm.

    Pro koho je dílo "Peonies" vhodné jako dárek a k jakému účelu?

    Doporučení k dáru pro „Peonies“ od Édouard Manet spojuje Anniversary s Statement.