Papír

Průvodce studentskou tvorbou

The young model

Jméno Třída Datum

Edvard Munch, The young model (1894). Veřejná doména Objevte toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Fakta

Umělec
Edvard Munch wikioo.org/cs/artists/edvard-munch_cs/
Datum vzniku díla
1863 – 1944
Malováno
1894
Technika
Ink
Pohyb
Expressionism Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness.
Období
19th Century
Artistic style
Loose lines, Stylized shapes
Influences
Symbolism
Notable elements or techniques
Hatching, Cross-hatching
Subject or theme
Nude figure

V kontextu

The young model — Edvard Munch

Kdy bylo toto dílo namalováno?

  1. 1860
  2. 1870
  3. 1880
  4. 1890
  5. 1900
  6. 1910
  7. 1920
  8. 1930
  9. 1940

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 81 při smrti.

Vymalováno v době, kdy bylo umělci 31 let. Umělec dožil se 81 let. 106 z celkových 410 děl tohoto umělce v našem katalogu je datováno dříve.

Shaded: životopis Edvard Munch (1863–1944) ▲ toto dílo, 1894 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

První díla: až do 1893 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1893–1908 Pozdní díla: od 1908

Tyto tři pásma rozdělují díla s uvedeným datem na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce

Porovnat s

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: wikioo.org/cs/art/similar/edvard-munch-the-young-model-6WHK9Y-en/

Barvy

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Espresso #494044

    Katalogizovaná paleta

    • #494044
    • #E7DFE7
    • #B7AFB7
    • #7D757A

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Paleta
    Neutrals Dominantní barevná rodina na obrázku.
    Název hlavní barvy
    Espresso
    Intenzita
    Monochromatic Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Statement Míra rozdílů v jasnosti a sytosti barev v rámci celého obrazu.
    Harmonie
    Unified Palette Jak dobře barvy spolu ladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Brilliant Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Muted Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • méně než 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora Edvard Munch za posledních dvanáct měsíců — celkem 87 zemí. Zdroj těchto údajů

    Deset nejvýznamnějších zemí

    1. 1 Čína 24,0%88 300 visits
    2. 2 Španělsko 14,2%52 400 visits
    3. 3 Francie 8,7%32 100 visits
    4. 4 Spojené státy americké 5,9%21 800 visits
    5. 5 Singapur 4,2%15 300 visits
    6. 6 Hongkong 4,0%14 800 visits
    7. 7 Itálie 3,7%13 500 visits
    8. 8 Brazílie 3,2%11 700 visits
    9. 9 Japonsko 2,4%8 900 visits
    10. 10 Německo 2,1%7 600 visits
    11. · 77 dalších zemí 27,6%102 200 visits

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se v některé z nich muzeum, které toto malířské dílo uchovává? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    Top 20 nejvíce prohlížených děl umělce Edvard Munch

    1. 1 Skrik, 1893 27,5%140 700 visits
    2. 2 Мадонна, 1894 8,3%42 400 visits
    3. 3 Melancholie, 1894 6,8%34 900 visits
    4. 4 Blízkost smrti (horečka), 1915 2,1%10 500 visits
    5. 5 The Child and Death, 1899 1,8%9 100 visits
    6. 6 Pouseň, 1897 1,3%6 700 visits
    7. 7 Popioły, 1894 1,2%5 900 visits
    8. 8 Dívky na promenádu, 1904 1,1%5 400 visits
    9. 9 Jezovost, 1895 0,9%4 800 visits
    10. 10 Ježíš v bordelu, 1905 0,9%4 600 visits
    11. 11 Den po příchodu, 1895 0,9%4 600 visits
    12. 12 Taneček života, 1899 0,9%4 400 visits
    13. 13 Madona, 1894 0,7%3 800 visits
    14. 14 Dívky na mostě, 1901 0,7%3 600 visits
    15. 15 Man! I Feel Like a Woman!, 1905 0,6%3 300 visits
    16. 16 Autoportrét, 1895 0,5%2 600 visits
    17. 17 Jealousy, 1907 0,4%2 300 visits
    18. 18 Křik, 1893 0,4%2 300 visits
    19. 19 To the Forest, 1897 0,4%2 100 visits
    20. — The young model, 1894 tento obraz 0,0%0 visits

    Tyto práce společně si nárokují 57,4% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 629 děl tohoto umělce, z nichž 478 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz zatím v daném období nebyl prohlédnut – uzavírá seznam bez uvedeného pořadí. Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    O tomto uměleckém díle

    The young model — Edvard Munch

    A Window into the Soul: The Melancholy of Munch’s Young Model

    In the quiet, shadowed corridors of art history, few works possess the raw, psychological intimacy found in Edvard Munch’s 1894 masterpiece, The Young Model. This evocative drawing serves as much more than a mere study of form; it is a visceral window into the tormented inner world of one of Expressionism's most profound architects. At first glance, the viewer is met with a nude female figure, seated in a moment of profound stillness upon a substantial, dark rectangular form. Yet, beneath this simple composition lies a complex tapestry of human vulnerability. The piece captures a sense of isolation that feels both timeless and deeply personal, reflecting Munch’s lifelong preoccupation with the fragility of existence and the pervasive anxieties of the fin de siècle era.

    The technique employed in this work is nothing short of masterful, utilizing the stark contrast of black and white to build a palpable sense of atmosphere. Eschewing the meticulous, polished realism of the preceding era, Munch embraces the expressive power of loose, rhythmic lines. Through the deliberate use of hatching—closely spaced parallel strokes—the artist breathes life into the drapery and the heavy geometry of the seat. These short, broken lines do not merely define edges; they create a textured landscape of light and shadow that suggests volume and depth where none is explicitly rendered. For the collector or designer, this technique offers a sophisticated interplay of texture that commands attention, providing a focal point that feels both grounded in structure and fluid in emotion.

    Symbolism and the Weight of Existence

    Every element within The Young Model seems to pulse with symbolic resonance. The large, rectangular object upon which the subject rests acts as a potent metaphor for confinement or perhaps the heavy weight of societal expectations. This geometric rigidity contrasts sharply with the organic, soft contours of the female form, creating a tension that mirrors the struggle between individual identity and external pressures. Munch’s ability to imbue inanimate objects with psychological weight is what elevates this work from a simple portrait to a profound piece of Symbolist-leaning Expressionism. The figure's contemplative, almost withdrawn posture invites the viewer into a shared space of introspection, making the artwork an incredibly engaging piece for any space intended for quiet reflection or intellectual stimulation.

    Historically, this work emerged during a period of immense cultural upheaval, where scientific advancements and shifting social norms challenged long-held certainities. Munch, drawing from his own experiences of loss and the shadows of illness that defined his youth, channeled these collective anxieties into his art. To possess a reproduction of such a piece is to hold a fragment of history—a testament to the moment when art moved away from depicting what the eye sees toward expressing what the soul feels. Whether gracing a modern minimalist gallery or adding a layer of historical depth to a classic study, The Young Model remains an enduring icon of emotional intensity and artistic bravery.

    Umělec a muzeum

    Autor

    Edvard Munch

    Narozen(a) v Løten, Norsko

    Život v stínu: Svět Edvarda Muncha

    Edvard Munch, narozený roku 1863 v drsné krajině Norska, se stal umělcem ztělesňujícím úzkost a emocionální rozpolcenost moderní doby. Jeho život byl hluboce poznamenán ztrátou a všudypřítomnou melancholií, která sloužila jako pramen jeho silně expresivního umění. Dětství zastíněné brzkými úmrtími matky a sestry – oběti tuberkulózy – v něm probudilo děsivé zaujetí smrtelností, nemocemi a křehkostí lidské existence. Tyto zážitky nebyly pouhými biografickými detaily; staly se jádrem jeho umělecké vize, podněcovaly neúnavné zkoumání vnitřního světa strachu, smutku a touhy. Přísná náboženská víra otce a vlastní boj s duševní nemocí dále přispívaly k pocitu úzkosti, který prostupoval Munchovým světem a formoval nejen jeho osobní život, ale i symbolický jazyk jeho obrazů. Netvořil pouhé scény; externalizoval vnitřní stav, překládal psychickou tísň do vizuální podoby.

    Zrození exprese: Vlivy a umělecký vývoj

    Munchova umělecká cesta začala formálním studiem na Královské škole umění a designu v Kristianii (Oslo), ale skutečný zápal jeho kreativity zažehl kontakt s bohémskými kruhy a nihilistickou filozofií Hanse Jægera. Jæger Muncha povzbuzoval, aby opustil konvenční akademické styly a ponořil se do hlubin vlastní subjektivní zkušenosti, konceptu, který nazval „malbou duše“. Tento zásadní posun znamenal počátek Munchova osobitého stylu – charakterizovaného syrovými emocemi, zkreslenými formami a odmítnutím naturalistické reprezentace. Jeho cesty do Paříže v 90. letech 19. století ho vystavily rozvíjejícímu se postimpresionistickému hnutí, kde absorboval vlivy umělců jako Paul Gauguin, Vincent van Gogh a Henri de Toulouse-Lautrec. Odvážné použití barev, expresivní štětcování a psychická intenzita těchto mistrů silně rezonovaly s Munchovými vlastními uměleckými sklony. Nenapodoboval jejich techniky; syntetizoval je do něčeho jedinečného – vizuálního jazyka schopného vyjádřit nejhlubší a znepokojivé lidské emoce. Jeho pobyt v Berlíně byl také klíčový, přivedl ho do kontaktu s dramatikem Augustem Strindbergem, jehož zkoumání psychologických témat dále podněcovalo Munchovy umělecké snahy.

    Ikonické vize: Hlavní díla a jejich symbolický význam

    Munchovo dílo je osídleno obrazy, které se hluboce zakořenily ve společném vědomí. The Scream, možná jeho nejznámější práce, přesahuje status obrazu a stává se univerzálním symbolem existenční úzkosti. Vířící, ohnivá krajina a zkroucená tvář postavy ztělesňují prvotní křik proti lhostejnosti vesmíru. Madonna, kontroverzní a hluboce osobní dílo, s neklidnou upřímností zkoumá témata sexuality, mateřství a smrtelnosti. Opakující se motivy jako The Sick Child – inspirované ztrátou jeho sestry Sophie – slouží jako silné připomínky Munchova dětství trauma a všudypřítomného stínu smrti. Melancholy I & II, mocná zobrazení hlubokého smutku a izolace, odhalují zranitelnost, která je zároveň hluboce osobní i univerzálně srozumitelná. Tato díla nejsou pouhými reprezentacemi vnější reality; jsou okny do duše umělce, nabízející divákům nekompromisní pohled do nejtemnějších zákoutí lidské psychiky. Munch se nesnažil vytvářet krásné obrazy; usiloval o sdělení pravdy – i když byla bolestivá a znepokojující.

    Trvalý odkaz: Historický význam a trvající vliv

    Munchův přínos modernímu umění je neocenitelný. Zůstává klíčovou postavou ve vývoji expresionismu, připravil cestu umělcům, kteří upřednostňovali subjektivní emoce před objektivní reprezentací. Jeho nekompromisní zkoumání univerzálních lidských zkušeností – lásky, ztráty, úzkosti a smrti – dodnes rezonuje s publikem a upevňuje jeho postavení jako jednoho z nejvlivnějších a trvalých umělců v dějinách umění. Jeho dílo hluboce ovlivnilo následující generace umělců, ovlivnilo hnutí jako německý expresionismus a další. Odvážil se čelit temnější stránce lidské existence, zpochybnil konvenční představy o kráse a umělecké reprezentaci. I po dosažení slávy a uznání – vyvrchulícím založením Munchova muzea v Oslu – jeho osobní život zůstal turbulentní, poznamenaný obdobími duševní nestability a izolace. Přesto i přes to pokračoval ve tvoření a zanechal dílo, které neustále provokuje, vyzývá a inspiruje. Munchův odkaz nespočívá jen v samotných obrazech; spočívá v odvaze čelit složitosti lidské existence a překládat tyto zkušenosti do umění, které oslovuje nejhlubší části našeho bytí.

    Kde si přečíst více informací

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení The young model

    wikioo.org/cs/art/download/edvard-munch-the-young-model-6WHK9Y-en/

    Jak citovat toto dílo

    MLA
    Munch, Edvard. The young model. 1894, https://wikioo.org/cs/art/edvard-munch-the-young-model-6WHK9Y-en/
    APA
    Munch, Edvard (1894). The young model [Painting]. https://wikioo.org/cs/art/edvard-munch-the-young-model-6WHK9Y-en/
    Chicago
    Edvard Munch. The young model. 1894. https://wikioo.org/cs/art/edvard-munch-the-young-model-6WHK9Y-en/
    Harvard
    Munch, Edvard (1894) The young model. Available at: https://wikioo.org/cs/art/edvard-munch-the-young-model-6WHK9Y-en/

    Zaměřte se pozorně

    The young model — Edvard Munch

    Zaměřte se na detail

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. Kolik tváří dokážete najít? ____ (v našem katalogu jich vidíme 1 — souhlasíte?)
    4. V našem katalogu je toto dílo zařazeno pod: nude figure, melancholy mood, confined space. Souhlasíte? Co byste k němu přidali nebo co byste z něj odebrali?
    5. Vraťte se k dílu Skrik (1893), který jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Artový kvíz

    The young model — Edvard Munch

    Jak dobře znáte toto umělecké dílo?

    U každé z následujících 5 otázek zaškrtněte jednu odpověď. Každá má právě jednu správnou odpověď.

    1. 1. In which art movement does Edvard Munch's 'The Young Model' primarily belong?

      • A Impressionism
      • B Expressionism
      • C Renaissance
    2. 2. What specific technique does the artist use to create tonal variations and volume in the drawing?

      • A Pointillism
      • B Hatching
      • C Impasto
    3. 3. What is a recurring theme in Edvard Munch's work, as reflected in 'The Young Model'?

      • A Industrial progress
      • B Psychological vulnerability and anxiety
      • C Classical mythology
    4. 4. What does the large rectangular object upon which the figure sits potentially symbolize?

      • A Wealth and prosperity
      • B Confinement or isolation
      • C Nature and growth
    5. 5. Which medium is primarily used in this artwork?

      • A Oil on canvas
      • B Watercolor on silk
      • C Pen and ink on paper

    Můj výsledek: ____ z 5

    Klíč k odpovědím – pro učitele

    Tato část začíná na nové vytištěné straně, takže ji lze z kopií jednoduše vynechat.

    1A · 2A · 3A · 4A · 5B

    Ověřte jakoukoli odpověď v katalogovém záznamu tohoto obrazu

    Otázky a odpovědi

    Lze dílo „The young model“ zobrazit v náhledu v rozšířené realitě?

    Dílo „The young model“ od Edvard Munch si můžete prohlédnout přímo na své vlastní stěně díky stránce Náhled v rozšířené realitě s využitím rozšířené reality na kompatibilním zařízení.

    Je dílo „The young model“ od Edvard Munch spíše světlé, nebo tmavé?

    Z hlediska vnímané jasnosti je dílo „The young model“ od Edvard Munch brilliant.

    Jak sytá je paleta díla "The young model"?

    Dílo „The young model“ od Edvard Munch je zachyceno s Muted saturací.