Formát papíru

Průvodce studentskou tvorbou

Saint-cloud

Jméno Ročník Datum

Eugène Atget, Saint-cloud. Právo veřejné domény Podívejte se na toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Zásadní informace

Autor
Eugène Atget wikioo.org/cs/artists/eugene-atget_cs/
Datum vzniku díla
1857 – 1927
Pohyb
Other

V kontextu

Saint-cloud — Eugène Atget

Kdy mohl být tento obraz vytvořen?

  1. 1850
  2. 1860
  3. 1870
  4. 1880
  5. 1890
  6. 1900
  7. 1910
  8. 1920

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 70 při smrti.

Shaded: životopis Eugène Atget (1857–1927) každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

U tohoto záznamu není uvedeno přesné datum — vzhledem k délce života umělce a stylu díla, jaké desetiletí byste odhadli?

Podobná díla

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: wikioo.org/cs/art/similar/eugene-atget-saint-cloud-D2PQ7S-en/

Paleta barev

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Putty #dcd6ca

    Uložená paleta

    • #DCD6CA
    • #332421
    • #A69788
    • #6B5A4E

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Paleta
    Earthy Dominantní barevná rodina na obrázku.
    Název hlavní barvy
    Putty
    Sytost
    Monochromatic Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Statement Jak moc se barvy v rámci obrazu liší v jasnosti a sytosti.
    Harmonie
    Strong Color Unity Jak dobře barvy spoluladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Balanced Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Muted Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • pod 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora Eugène Atget za posledních dvanáct měsíců — celkem 2 zemí. Odkud tyto údaje pocházejí

    Deset předních zemí

    1. 1 Čína 85,7%
    2. 2 Spojené státy americké 14,3%

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se muzeum, které toto malířské dílo uchovává, v některé z nich? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    10 nejvíce prohlížených děl umělce Eugène Atget

    1. 1 Eclipse, 1911, 1956 11,1%
    2. 2 Châtaigniers 11,1%
    3. 3 Rue De La Montagne Ste. Genevieve 11,1%
    4. 4 Storefront, Avenue Des Gobelins 11,1%
    5. 5 Fontaine Des Innocents 11,1%
    6. 6 Beech Tree, 1915 11,1%
    7. 7 Women and Children in the Luxembourg Gardens 11,1%
    8. 8 L'éclipse, Avril 1912, 1912 11,1%
    9. 9 Staircase, Montmartre 11,1%
    10. — Saint-cloud tento obraz 0,0%

    Tyto práce společně tvoří 99,9% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 29 děl tohoto umělce, z nichž 9 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz zatím nebyl v daném období prohlédnut – uzavírá seznam bez uvedeného pořadí. Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    Umělec a muzeum

    Umělec

    Eugène Atget

    Narozen(a) v Libourne, Francie

    Kronikář staré Paříže: Život a odkaz Eugène Atget

    Narodil se jako Jean-Eugène-Auguste Atget v roce 1857 v tichém francouzském městečku Libourne. Fotograf, který se stal synonymem pro „starou Paříž“, začal svůj život pod stínem ztráty. Po smrti obou rodičů zůzal v pokročilém věku sedmi let osamocen a mladý Eugène byl vychován svými pr 된ěщими babičkou a dědečkem v Bordeaux. Tato raná zkušenost vykořenění a možná i rodící se pocit pomíjivosti mohly subtilně ovlivnit jeho pozdější umělecké pohnutí – nutkavou potřebu dokumentovat svět, který cítil, že mu navždy uniká. Jeho počáteční ambice byly od fotografie velmi daleko; Atget se věnoval herectví, zapsal se do herecké školy, ale jeho cestu přerušila povinná vojenská služba. Následná snaha o hereckou kariéru v cestující družině byla ukončena problémy s hlasivkami, což ho přimělo přehodnotit svůj směr. Právě kolem roku 1887, po těchto raných neúspěších, se obrátil k nově vznikajícímu umění fotografie, přičemž zpočátku vytvářel snímky určené k prodeji umělcům a řemeslníkům – příjemné krajiny a scény sloužící jako referenční materiál.

    Systematická vize: Dokumentace mizící Paříže

    Zlom nastal kolem roku 1897, což znamenalo skutečný začátek Atgetova výjimečného životního díla. Vydal se na cestu systematické dokumentace „staré Paříže“, projektu, který ho pohltil téměř tři desetiletí. Nešlo o pouhý pitvácký turismus; byla to téměř antropologická práce, poháněná touhou zachránit fyzickou podstatu města procházejícího rychlou modernizací. V ruce držel velkoformátový dřevějším sklopný fotoaparát a využíval skleněné suché desky (18x24 cm), když s precizností zaznamenával úzké uličky, starobylé nádvoří, velkolepé paláce i rušný pouliční život, který definoval historické srdce Paříže. Nezajímalo ho umělecké zdobení ani dramatická kompozice; jeho přístup byl v základu dokumentární, směřující k objektivní reprezentaci. Od roku 1906 tato oddanost přinesla zakázky od institucí jako Musée Carnavalet či Bibliothèque Historique de la Ville de Paris, čímž upevnil svou roli oficiálního kronikáře pařížské historie. Fotografoval nejen grandiózní monumenty, ale i každodenní detaily – výlohy obchodů, pouliční prodejce, sběratele starin, dokonce i prostitutky – a vytvářel tak komplexní portrét městského života v celé jeho složitosti.

    Jedinečná estetika: Atmosféra a plynutí času

    Atgetovy fotografie mají specifickou estetiku, která pramení stejně z technické nutnosti jako z uměleckého záměru. Dlouhé časy expozice vyžadované jeho vybavením často vytvářely éterickou kvalitu, rozmazávaly pohyb a vytvářely mlhavou atmosféru. Nebyla to vada, ale spíše definující charakteristika, která jeho snímkům dodávala pocit nadčasovosti a melancholie. Často zachytával scény s minimem lidí nebo postavy, které byly díky prodlouženým expozicím proměněny v přízračné stíny, čímž zdůrazňoval prostor a náladu spíše než ostrý detail. Jeho kompozice jsou často charakterizovány záměrným nedostatkem dramatického zaměření; místo toho představuje široký pohled, který pozorovatele zve k procházce scénou a nasáknutí se její atmosférou. Tento přístup nešlo o zachycení okamžitého momentu, ale o vyjádření trvající přítomnosti místa – váhy historie vrytých do pařížských kamenů a ulic. Nesnažil se interpretovat, ale zaznamenávat.

    Pozdější uznání a nesmrtelný vliv

    Navzdory svému nasazení a obrovskému objemu své práce – odhaduje se, že zanechal kolem 8 500 negativů – získal Atget za svého života překvapivě málo uznání. Pouze hrstka mladých umělců dokázala rozpoznat genialitu jeho přístupu. Jeho odkaz se začal plně odhalovat až po jeho smrti v roce 1927, a to především díky úsilí americké fotografky Berenice Abbott. Když si Abbott uvědomila význam jeho díla, zakoupila Atgetův archiv a neúnavně prosazovala jeho fotografie prostřednictvím výstav a publikací. Později v roce 1968 darovala významnou část své sbírky Museum of Modern Art (MoMA), čímž zajistila její zachování a přístupnost pro budoucí generace. Atgetovy obrazy hluboce rezonovaly s surrealisty, kteří si vážili jejich evokativní atmosféry, pocitu tajemna a schopnosti odhalit skrytou poezii každodenního života. Dnes je Eugène Atget oslavován jako průkopník dokumentární fotografie, klíčový kronikář pařížské historie a inspirace pro fotografy po celém světě. Jeho dílo nadále nabízí nepostradatelný pohled do městské krajiny a sociálního života Paříže konce 19. a začátku 20. století – jako svědectví o síle trpělivého pozorování a nesmrtelném kráse města v proměně.

    Více informací zde

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Saint-cloud

    wikioo.org/cs/art/download/eugene-atget-saint-cloud-D2PQ7S-en/

    Citace tohoto díla

    MLA
    Atget, Eugène. Saint-cloud. n.d., https://wikioo.org/cs/art/eugene-atget-saint-cloud-D2PQ7S-en/
    APA
    Atget, Eugène (n.d.). Saint-cloud [Painting]. https://wikioo.org/cs/art/eugene-atget-saint-cloud-D2PQ7S-en/
    Chicago
    Eugène Atget. Saint-cloud. n.d. https://wikioo.org/cs/art/eugene-atget-saint-cloud-D2PQ7S-en/
    Harvard
    Atget, Eugène (n.d.) Saint-cloud. Available at: https://wikioo.org/cs/art/eugene-atget-saint-cloud-D2PQ7S-en/

    Zaměřte se pozorně

    Saint-cloud — Eugène Atget

    Detailní pohled

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. V našem katalogu je toto dílo zařazeno pod: parisian landscape, formal park, sepia tone. Souhlasíte? Co byste k němu přidali nebo co byste z něj odebrali?
    4. Vraťte se k dílu Eclipse, 1911 (1956), který jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
    5. Témata, která se v díle Eugène Atget opakovaně objevují: old paris preservation, formal parisian spaces, classical order & symmetry. Která z nich vidíte i zde?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Otázky a odpovědi

    Jakou saturaci barev má „Saint-cloud“ od Eugène Atget?

    Barvy díla „Saint-cloud“ od Eugène Atget mají Muted saturaci. Saturace určuje, jak jsou barvy živé nebo tlumené.

    Jsou barvy díla „Saint-cloud“ od Eugène Atget živé, nebo tlumené?

    Barva díla „Saint-cloud“ má míru nasycení Muted a intenzitu Monochromatic.

    Jaká barevná paleta je použita v díle „Saint-cloud“ od Eugène Atget?

    Paleta díla „Saint-cloud“ od Eugène Atget je popsána jako Earthy. Jde o stručný popis barev tohoto díla.