Papír

Průvodce studentskou tvorbou

Study for

Ferdinand Hodler, 1901

Jméno Třída Datum
Ferdinand Hodler, Study for (1901), Národní galerie Bosny a Hercegoviny. Veřejná doména Objevte toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Fakta

Umělec
Ferdinand Hodler wikioo.org/cs/artists/ferdinand-hodler_cs/
Datum vzniku díla
1853 – 1918
Malováno
1901
Technika
Acrylic On Canvas
Původní rozměry
33 x 15 cm
Pohyb
Symbolism Pictures where objects stand for ideas — a flower or a door meaning something beyond itself.
Koná se v
Národní galerie Bosny a Hercegoviny wikioo.org/cs/museums/narodni-galerie-bosny-a-hercegoviny-sarajevo_cs/
Artistic style
Realistic
Influences
Holbein
Notable elements or techniques
Parallelism
Subject or theme
Female nude

Autorská práva Toto dílo je volno v rámci veřejného vlastnictví. Ferdinand Hodler zemřel(a) v roce 1918; autorská práva trvají 70 let po smrti umělce, takže vypršela v roce 1988.

Zdroj: WikiOO.org — datum přístupu: 7. října 2026

Study for — Ferdinand Hodler Část 1 · O díle

V kontextu

Study for — Ferdinand Hodler

Jak velké je?

Původní rozměry jsou 33 × 15 cm (výška × šířka), zde zobrazeno vedle dospělé osoby průměrné výšky.

Kdy bylo toto dílo namalováno?

  1. 1850
  2. 1860
  3. 1870
  4. 1880
  5. 1890
  6. 1900
  7. 1910

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 65 při smrti.

Vymalováno v době, kdy bylo umělci 48 let. Umělec dožil se 65 let. 110 z celkových 311 děl tohoto umělce v našem katalogu je datováno dříve.

Shaded: životopis Ferdinand Hodler (1853–1918) ▲ toto dílo, 1901 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

První díla: až do 1895 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1895–1911 Pozdní díla: od 1911

Tyto tři pásma rozdělují díla s uvedeným datem na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce

Porovnat s

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: wikioo.org/cs/art/similar/ferdinand-hodler-study-for-D7SA9F-en/

Barvy

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Putty #ebe6d6

    Katalogizovaná paleta

    • #EBE6D6
    • #DDD7C5
    • #908878
    • #C5BDA9

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Paleta
    Monochrome Dominantní barevná rodina na obrázku.
    Název hlavní barvy
    Putty
    Intenzita
    Balanced Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Serene Míra rozdílů v jasnosti a sytosti barev v rámci celého obrazu.
    Harmonie
    Unified Palette Jak dobře barvy spolu ladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Brilliant Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Muted Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • méně než 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora Ferdinand Hodler za posledních dvanáct měsíců — celkem 17 zemí. Zdroj těchto údajů

    Deset nejvýznamnějších zemí

    1. 1 Čína 62,2%24 700 visits
    2. 2 Singapur 10,8%4 300 visits
    3. 3 Spojené státy americké 9,6%3 800 visits
    4. 4 Hongkong 8,8%3 500 visits
    5. 5 Mexiko 1,5%600 visits
    6. 6 Švýcarsko 1,3%500 visits
    7. 7 Nizozemsko 1,3%500 visits
    8. 8 Brazílie 0,8%300 visits
    9. 9 Španělsko 0,8%300 visits
    10. 10 Itálie 0,8%300 visits
    11. · 7 dalších zemí 2,1%900 visits

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se v některé z nich muzeum, které toto malířské dílo uchovává? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    Top 20 nejvíce prohlížených děl umělce Ferdinand Hodler

    1. 1 Study for, 1908 1,3%600 visits
    2. 2 Sunset on Lake Geneva, 1915 1,1%500 visits
    3. 3 Výzkum osoby, 1909 1,1%500 visits
    4. 4 Self portrait, 1916 1,1%500 visits
    5. 5 Composition study, 1899 1,1%500 visits
    6. 6 Communication with the Infinite, 1892 1,1%500 visits
    7. 7 Study of a standing figure, 1910 1,1%500 visits
    8. 8 Čtyři Milenci, 1908 1,1%500 visits
    9. 9 Studium tří postav, 1899 1,1%500 visits
    10. 10 Lauterbrunnen Valley and dust stream in the moonlight, 1894 1,1%500 visits
    11. 11 Valentine Godé-Darel on her Deathbed, 1915 1,1%500 visits
    12. 12 On the Bank of the Maggia in the Evening, 1893 0,9%400 visits
    13. 13 Dents du Midi from Champéry, 1916 0,9%400 visits
    14. 14 Holy Hour, 1913 0,9%400 visits
    15. 15 Landscape of the Swiss Alps, 1918 0,9%400 visits
    16. 16 Lumberjack, study, 1910 0,9%400 visits
    17. 17 Výběr květin, 1895 0,9%400 visits
    18. 18 Composition study, 1887 0,9%400 visits
    19. 19 Portrét ženy, 1912 0,9%400 visits
    20. 45 Study for, 1901 tento obraz 0,7%300 visits

    Tyto práce společně si nárokují 20,2% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 570 děl tohoto umělce, z nichž 238 byla prohlédnuta alespoň jednou. This painting ranks 45 of them, with 0,7% of that attention (300 visits). Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    Zdroj: WikiOO.org — datum přístupu: 7. října 2026

    Study for — Ferdinand Hodler Část 2 · V kontextu

    O tomto uměleckém díle

    Study for — Ferdinand Hodler

    A Study for “The Emotion”: Hodler’s Pioneering Exploration of Symbolism

    Ferdinand Hodler (1853–1918), a name inextricably linked to the visual landscape of Swiss painting and imbued with the potent language of symbolism, ascended from modest beginnings to become one of the most significant artists of the late 19th and early 20th centuries. Born in Bern, Switzerland, his life was profoundly shaped by formative loss—a recurring motif that would permeate his artistic vision. The untimely deaths of his father and two younger brothers before he reached adolescence instilled within him a deep contemplation of mortality and the ephemeral nature of existence. These experiences, interwoven with an acute sensitivity to the beauty and transformative power of the natural world, became central tenets of his evolving oeuvre—a worldview that would inform his artistic endeavors for decades to come. Initially apprenticed to decorative painters, Hodler’s innate talent swiftly transcended mere craftsmanship; he yearned for formal training and artistic exploration beyond the constraints imposed by commercial commissions. This ambition propelled him toward intensive study at Basel Kunstakademie, where he honed his skills in capturing the essence of Alpine landscapes—a practice that would establish a foundational element within his stylistic trajectory.

    Subject Matter: Hodler’s artistic focus consistently centered on figures—primarily women—often rendered nude or semi-nude, exploring themes of femininity and vulnerability with remarkable nuance. However, “Study for ‘The Emotion’” departs from this conventional approach, presenting a solitary male figure in profile against a starkly textured wall.

    Style: Hodler’s distinctive style—dubbed “parallelism”—represents a radical departure from Impressionistic realism. Instead of striving to depict fleeting impressions of light and color, he sought to capture the underlying harmony and rhythm of existence itself. This approach is evident in the deliberate arrangement of forms and lines within the composition, creating an illusion of depth and movement that transcends mere visual representation.

    Technique: Executed with meticulous precision using pencil and ink on paper—a technique favored by Hodler throughout his career—the artwork showcases remarkable textural detail. The artist skillfully employs hatching and cross-hatching to build up tonal variations, conveying a palpable sense of atmosphere and capturing the subtle nuances of light and shadow.

    Historical Context: Symbolism’s Embrace of Emotion and Intuition

    Hodler's artistic journey coincided with the burgeoning influence of Symbolism—a movement that rejected naturalistic representation in favor of exploring psychological states and spiritual truths. Artists like Hodler sought to express inner feelings and ideas through evocative imagery, prioritizing intuition over observation. The Symbolist aesthetic championed ambiguity and suggestion, inviting viewers to engage actively with the artwork’s emotional resonance. “Study for ‘The Emotion’” embodies this spirit perfectly—its muted palette and simplified forms serve not merely as visual elements but as conduits for conveying profound contemplation on themes of solitude and introspection.

    Symbolic Resonance: The Wall as Barrier, the Figure as Reflection

    The starkly textured wall against which the male figure stands is more than just a backdrop; it functions symbolically as a barrier—representing isolation and separation from the external world. Simultaneously, the pose of the figure itself—leaning with his right arm on his left knee—suggests vulnerability and repose. Hodler’s masterful rendering captures not only physical form but also psychological state—reflecting the artist's own preoccupation with mortality and the contemplation of existence. The artwork invites viewers to consider questions of identity, emotion, and the human condition.

    Emotional Impact: A Momentary Pause for Contemplation

    “Study for ‘The Emotion’” possesses a quiet dignity that transcends its apparent simplicity. Hodler’s deliberate use of tonal gradation—creating subtle shifts in color and value—evokes a palpable sense of melancholy yet also conveys an underlying serenity. The artwork compels viewers to pause, to consider the profound implications of solitude and introspection—a testament to Hodler's ability to distill complex emotions into a single, unforgettable image.

    Zdroj: WikiOO.org — datum přístupu: 7. října 2026

    Study for — Ferdinand Hodler Část 3 · O tomto díle

    Umělec a muzeum

    Autor

    Ferdinand Hodler

    Narozen(a) v Bern, Švýcarsko

    A Life Etched in Symbolism: The World of Ferdinand Hodler

    Ferdinand Hodler, jméno neodmyslitelně spojené s výtvarným landscapem Švýcarska a silnou řečí symbolizmu, se z modestních začátků vypracoval na jednoho z nejvýznamnějších umělců konce 19. a počátku 20. století. Narodil se v Bernu, ve Švýcarsku, v roce 1853, jeho život byl hluboce ovlivněn ranými ztrátami – tématem, kterému bude průzračně dominovat v jeho umělecké vizi. Nečekané úmrtí otce a dvou mladších bratrů ještě předtím, než dosáhl dospělosti, zanechalo dlouhý stín, instinktivně ho vedl k hlubokému zamyšlení nad smrtí a plyknutím existence. Tyto zkušenosti, propletené s ostrým citlivostí k kráse a síle přírody, se staly centrálními pilíři jeho vyvíjejícího se díla. Zpočátku byl učně dekorativními malíři, Hodlerův vrozený talent však rychle překročil hranice pouhé řemeslné zručnosti; toužil po formálním vzdělání a uměleckém prozkoumávání za hranicemi omezení komerční práce. Tato ambice ho v roce 1871 dovedla do Ženevy, kde se ponořil do studia, účastnil se vědeckých přednášek vedle důkladného kopírování mistrovských děl v městském muzeu – přísné vzdělání, které položilo základy pro jeho budoucí inovace.

    Od Realismu k ‘Paralelizmu’: Tvorba Jedinečného Vize

    Hodlerova umělecká cesta byla charakterizována neustálou evolucí a neochvějným úsilím o vyjádření. Jeho rané díla odrážela převládající realistický styl doby – portréty, krajiny a žánrové scény provedené s pečlivým detailem. Brzy se však ocitl v těchto konvencích omezený, hledal prostředky k vyjádření hlubších emocionálních pravd a filozofických myšlenek. Tato touha vedla ho k symbolismu, proud, který odmítl naturalistickou reprezentaci ve prospěch subjektivního zážitku a sugestivních obrazů. Přesto Hodler tento proud nechal prostupovat svými vlastními jedinečnými cestami, vyvinul co nazval “paralelizmus”. Tento charakteristický styl zahrnoval uspořádání postav a tvarů v rytmických, téměř geometrických vzorech, vytvářející pocit harmonie i napětí – vizuální reprezentaci propojenosti. Snažil se tak vyobrazit nejen co viděl, ale jak cítil – podkladové emocionální proudy, které spojovaly všechny věci. Noc (1890), která se stala klíčovým dílem, pevně zakotvila jeho symbolistickou vizi a vyvolala značné kontroverze díky své sugestivní reprezentaci ležících postav naznačující smrti a odpočinku. Přestože byla původně kritizována, obraz získal pozornost v Paříži, čímž Hodlerovi zajistil pověst mimo hranice Švýcarska a signalizoval příchod skutečně originálního hlasu.

    Klíčové Děla a Jejich Význam

    Během svého plodného působení vytvořil Hodler pozoruhodný soubor děl, který i dnes rezonuje s publikem. Den (1893) je jedním z jeho nejambicióznějších a nejslavnějších děl – monumentální historický obraz, který demonstruje jeho mistrovství v kompozici a symbolismu. Umužován v Kunsthaus v Zürichu, tento obraz představuje hlubokou meditaci nad životem, smrtí a obnovou, ztvárněnou působivým spojením realismu a vizionářské intenzity. Rozměr a emocionální váha Dne pevně zakotvila Hodlerovu pozici mezi předními evropskými umělci. Dalšími významnými díly jsou řada obrazů švýcarských Alp, nabitých pocitem ohromující nádhery, a portréty, které odhalují jeho hluboké porozumění lidské psychice. Často se vrátil k tématům ztráty a žalosti, možná odrážejíc vlastní dětinské traumata, ale vždy je obdařil pocitem důstojnosti a odolnosti. Jeho obrazy nebyly pouhými reprezentacemi; byly emocionálními krajinami, které vybízel diváky k zamyšlení nad základními otázkami existence. Díla jako Pravda II (1897) ukazují jeho schopnost kombinovat klasické formy s moderními smysly a vytvářet obrazy, které jsou současně věčné a působivě soudobé – důkazem jeho inovativního ducha.

    Dlouhodobá Dědictví: Vliv a Historický Kontext

    Hodlerův vliv se rozprostřel daleko za hranice Švýcarska. Jeho inovativní použití symbolismu a vývoj “paralelizmu” otevířil cestu pro expresionismus, s jeho důrazem na subjektivní emoce a zkreslené formy. Umělci, kteří ho následovali, si ho prohlédli jako předchůdce svých vlastních průzkumů vnitřního zážitku. Hodlerova díla rezonovala také s širšími kulturními proudy konce 19. a počátku 20. století – období rychlé sociální změny, vědeckého pokroku a rostoucího pocitu existenciálního úzkosti. Jeho obrazy nabízely vizuální jazyk pro zvládání těchto složitých problémů, poskytovaly útěchu a vhled v stále nejistém světě. Dnes jsou díla Hodlera vystavována v předních muzeích po celé Evropě a dále, zajišťují, že jeho umělecké vize i nadále inspiruje a provokuje generace diváků. Zůstává impozantní postavou ve švýcarské umělecké historii, oslavovaný nejen pro svou technickou zručnost, ale také pro svůj hluboký emocionální hloubku a neochvějný závazek k prozkoumávání tajemství lidské existence.

    Muzeum

    Národní galerie Bosny a Hercegoviny

    Vystaveno v Sarajevo, Bosna a Hercegovina

    Svatovyně odolnosti: Duše Sarajeva

    V tlukoucím srdci Sarajeva, města, které přečalo ty nejhlubší bouře dv twentiethého století, stojí

    Národní galerie Bosny a Hercegoviny

    jako zářivé svědectví o neochvějné síle lidské tvůrčí činnosti. Překročit její dveře znamená vstoupit do prostoru, kde se jizvy historie setkávají s triumfem uměleckého ducha a nabízejí hluboký dialog mezi turbulentní minulostí a ambiciózní budoucností. Galerie slouží jako útočiště, v němž je kolektivní paměť národa uchována v jemných tazích štětcem i v těžké textuře kamene. Zůstává klíčovou platformou, kde se ozvěny historie snoubí s pulsem přítomnosti a nadále slouží jako vitální orgán národa, který si skrze krásu a kulturní kontinuitu hledá svou novou identitu.

    Duše této sbírky spočívá v její neuvěřitelné schopnosti protkat různé nitě identity, od toho sakrálního až po avantgardní. Samozřízení sběratelé i milovníci umění budou ohromeni

    Kolekcí Ferdinanda Hodlera

    , kde hluboký vliv švýcarského symbolismu oživuje krajiny, které působí zároveň hluboce zakořeněně v přírodě i duchovně transcendentně. Tato éterická kvalita je vyvážena robustní přítomností jugoslávských mistrů, jejichž díla poskytují rozsáhlý, panoramatický pohled na trendy dv twentiethého století a zachycují komplexní kulturní posuny a proměnlivou identitu regionu v neustálém pohybu. Pro ty, které přitahuje váha tradice, nabízí

    sbírka ikon

    meditativní cestu skrze pravoslavné křesťanské dědictví, prezentující precizní řemeslnou zručnost a devóční intenzitu staletí náboženského umění.

    Architektonická elegance a modernistické ambice

    Samotná architektura muzea slouží jako fyzická manifestace modernistických ambicí Sarajeva. Budova navržená českým architektem

    Karlem Paříkem

    je mistrovským dílem symetrické elegance, složeným ze čtyř samostatných pavilonů, které odrážejí organizovaný optimismus poválečného období. Původně byl každý pavilon určen pro specifické oddělení – archeologii, etnologii a přírodní vědy – a dnes tato dispozice vytváří pro návštěvníka rytmický, objevující se zážitek. Čisté linie a modernistická estetika poskytují sofistikované pozadí, které doplňuje jak těžkou texturu klasické sochařské práce, tak pomíjivou povahu současných instalací, což z galerie činí inspirativní cíl pro designéry hledající průnik strukturální formy a kurátorské atmosféry.

    Kromě svých trvalých pokladů se tato instituce odlišuje svým závazkem k neustálé evoluci. Zůstává živým laboratořem pro to, co teprve přijde, a pravidelně zapojuje své publikum prostřednictvím:

    Střídavých fotografických výstav

    které zpochybňují moderní sociální dynamiku.

    Instalací současného umění

    které překlenují propast mezi globálními proudy a lokální identitou.

    Nepřetržitého dialogu

    mezi historickou ochranou památek a moderní uměleckou expresí.

    Kde si přečíst více informací

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Study for

    wikioo.org/cs/art/download/ferdinand-hodler-study-for-D7SA9F-en/

    Jak citovat toto dílo

    MLA
    Hodler, Ferdinand. Study for . 1901, Národní galerie Bosny a Hercegoviny. https://wikioo.org/cs/art/ferdinand-hodler-study-for-D7SA9F-en/
    APA
    Hodler, Ferdinand (1901). Study for [Painting]. Národní galerie Bosny a Hercegoviny. https://wikioo.org/cs/art/ferdinand-hodler-study-for-D7SA9F-en/
    Chicago
    Ferdinand Hodler. Study for . 1901. Národní galerie Bosny a Hercegoviny. https://wikioo.org/cs/art/ferdinand-hodler-study-for-D7SA9F-en/
    Harvard
    Hodler, Ferdinand (1901) Study for . Národní galerie Bosny a Hercegoviny. Available at: https://wikioo.org/cs/art/ferdinand-hodler-study-for-D7SA9F-en/

    Zdroj: WikiOO.org — datum přístupu: 7. října 2026

    Study for — Ferdinand Hodler Část 4 · Umělec a muzeum

    Zaměřte se pozorně

    Study for — Ferdinand Hodler

    Zaměřte se na detail

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. V našem katalogu je toto dílo zařazeno pod: female figure, nakedness, landscape. Souhlasíte? Co byste k němu přidali nebo co byste z něj odebrali?
    4. Vraťte se k dílu Landscape of the Swiss Alps (1918), který jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
    5. Symbolism: Pictures where objects stand for ideas — a flower or a door meaning something beyond itself. Kde v tomto díle můžete tento prvek spatřit?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Zdroj: WikiOO.org — datum přístupu: 7. října 2026

    Study for — Ferdinand Hodler Část 5 · Detailní pohled

    Artový kvíz

    Study for — Ferdinand Hodler

    Jak dobře znáte toto umělecké dílo?

    U každé z následujících 5 otázek zaškrtněte jednu odpověď. Každá má právě jednu správnou odpověď.

    1. 1. What is the primary artistic style of Ferdinand Hodler’s ‘Study for’?

      • A Realism
      • B Impressionism
      • C Symbolism

    2. 2. In what year was this artwork created?

      • A 1870
      • B 1901
      • C 1920

    3. 3. What is the dominant subject matter depicted in the image?

      • A Landscape scenery
      • B Portrait of a woman
      • C Nude figure

    4. 4. The artist employed what technique to capture the essence of the female form?

      • A Detailed shading
      • B Bold brushstrokes
      • C Pointillism

    5. 5. What is a notable characteristic of Hodler's artistic approach, as exemplified by this artwork?

      • A Emphasis on precise anatomical accuracy
      • B Use of vibrant color palettes
      • C Exploration of psychological themes

    Můj výsledek: ____ z 5

    Klíč k odpovědím – pro učitele

    Tato část začíná na nové vytištěné straně, takže ji lze z kopií jednoduše vynechat.

    1C · 2C · 3C · 4A · 5C

    Ověřte jakoukoli odpověď v katalogovém záznamu tohoto obrazu

    Zdroj: WikiOO.org — datum přístupu: 7. října 2026

    Study for — Ferdinand Hodler Část 6 · Artový kvíz

    Otázky a odpovědi

    Jaké umístění se hodí k formátu díla „Study for“ od Ferdinand Hodler?

    Formát Tall díla „Study for“ od Ferdinand Hodler doporučujeme pro Living Room. Formát i prostor společně určují ideální umístění reprodukce.

    Jakou náladu by do prostoru přineslo dílo "Study for"?

    Romantic atmosféra díla „Study for“ od Ferdinand Hodler skvěle ladí s doporučeným prostorem: jako Living Room.

    Z jakého materiálu je dílo "Study for" vyrobeno a v jakém je stylu?

    „Study for“ od Ferdinand Hodler kombinuje techniku Acrylic On Canvas s uměleckým směrem Symbolism. Technika a směr definují způsob vzniku i styl tohoto díla.