Papír

Průvodce studentskou tvorbou

Explosion

Jméno Třída Datum

George Grosz, Explosion (1917). Reproduková pro ilustrační účely; veškerá práva jsou vyhrazena vlastníkem práv. Objevte toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Fakta

Umělec
George Grosz wikioo.org/cs/artists/george-grosz_cs/
Datum vzniku díla
1893 – 1959
Malováno
1917
Technika
Oil On Canvas
Původní rozměry
47 x 68 cm
Období
Modern
Artistic style
Futurist, Expressionist
Influences
WWI, Social commentary
Notable elements
Chaos, destruction
Subject or theme
War's impact

V kontextu

Explosion — George Grosz

Jak velké je?

Původní rozměry jsou 47 × 68 cm (výška × šířka), zde zobrazeno vedle dospělé osoby průměrné výšky.

Kdy bylo toto dílo namalováno?

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 66 při smrti.

Vymalováno v době, kdy bylo umělci 24 let. Umělec dožil se 66 let. 4 z celkových 37 děl tohoto umělce v našem katalogu je datováno dříve.

Shaded: životopis George Grosz (1893–1959) ▲ toto dílo, 1917 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

První díla: až do 1919 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1919–1928 Pozdní díla: od 1928

Tyto tři pásma rozdělují díla s uvedeným datem na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce

Porovnat s

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: wikioo.org/cs/art/similar/george-grosz-explosion-8XY3XZ-en/

Barvy

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Phthalo Green #29221c

    Katalogizovaná paleta

    • #29221C
    • #935740
    • #553E31
    • #DD7556

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Paleta
    Earthy Dominantní barevná rodina na obrázku.
    Název hlavní barvy
    Phthalo Green
    Intenzita
    Balanced Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Balanced Míra rozdílů v jasnosti a sytosti barev v rámci celého obrazu.
    Harmonie
    Strong Color Unity Jak dobře barvy spolu ladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Deep_shadow Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Balanced Soft Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • méně než 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora George Grosz za posledních dvanáct měsíců — celkem 42 zemí. Zdroj těchto údajů

    Deset nejvýznamnějších zemí

    1. 1 Čína 38,0%11 200 návštěv
    2. 2 Spojené státy americké 11,2%3 300 návštěv
    3. 3 Francie 10,5%3 100 návštěv
    4. 4 Německo 5,4%1 600 návštěv
    5. 5 Španělsko 5,4%1 600 návštěv
    6. 6 Itálie 5,1%1 500 návštěv
    7. 7 Japonsko 3,1%900 návštěv
    8. 8 Nizozemsko 2,0%600 návštěv
    9. 9 Brazílie 1,7%500 návštěv
    10. 10 Spojené království 1,7%500 návštěv
    11. · 32 dalších zemí 15,9%4 700 návštěv

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se v některé z nich muzeum, které toto malířské dílo uchovává? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    Top 20 nejvíce prohlížených děl umělce George Grosz

    1. 1 Pillars of Society, 1926 37,4%22 000 návštěv
    2. 2 Úsvit Slunce, 1926 9,7%5 700 návštěv
    3. 3 Město, 1917 4,3%2 500 návštěv
    4. 4 Kain nebo Hitler v pekle, 1944 3,7%2 200 návštěv
    5. 5 Explosion, 1917 tento obraz 2,0%1 200 návštěv
    6. 6 Erotic scene 2,0%1 200 návštěv
    7. 7 Pit, The, 1946 1,9%1 100 návštěv
    8. 8 Germany a Winter's Tale, 1919 1,9%1 100 návštěv
    9. 9 The Gray Day, 1921 1,7%1 000 návštěv
    10. 10 Café 1 1,7%1 000 návštěv
    11. 11 Suicide, 1916 1,2%700 návštěv
    12. 12 The enemy of the rainbow, 1952 1,0%600 návštěv
    13. 13 Erotic scene 3 1,0%600 návštěv
    14. 14 The Agitator, 1928 0,9%500 návštěv
    15. 15 The Burial, 1918 0,9%500 návštěv
    16. 16 Interrogation, 1938 0,7%400 návštěv
    17. 17 Max Schmeling the Boxer, 1926 0,7%400 návštěv
    18. 18 Erotic scene 1 0,7%400 návštěv
    19. 19 Erotic scene 6 0,7%400 návštěv
    20. 20 The Communists and the falling currency rise 0,7%400 návštěv

    Tyto práce společně si nárokují 74,8% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 375 děl tohoto umělce, z nichž 127 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz se řadí na 5 místě, přičemž si připomíná 2,0% této pozornosti (1 200 návštěv). Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    O tomto uměleckém díle

    Explosion — George Grosz

    A Symphony of Destruction: George Grosz's "Explosion"

    George Grosz’s “Explosion,” painted in 1917, isn’t merely a depiction of war; it’s a visceral scream against the very foundations of society. Born from the artist’s disillusionment following his discharge from the German army due to mental health struggles – a direct consequence of witnessing the horrors of World War I – this work embodies the chaotic disintegration of both physical landscapes and moral values. Grosz, a key figure in the Dada movement and a master of Expressionism, utilizes the burgeoning principles of Futurism to create an image that remains profoundly unsettling and remarkably relevant today. The painting’s immediate impact is one of overwhelming devastation: collapsing high-rise buildings, rendered in furious reds and oranges, seem to pinwheel around a central vortex of black, sucking in shattered windows and billowing smoke – a tangible representation of the war's indiscriminate destruction. It’s a scene that demands attention, forcing the viewer to confront the brutal reality of conflict.

    Style & Technique: Grosz’s mastery lies in his dynamic Futurism. The composition is aggressively angular, with bold colors applied with thick brushstrokes – a characteristic of oil on panel – creating a sense of movement and instability. This technique amplifies the feeling of chaos, mirroring the disorientation experienced by those caught within the war's maelstrom.

    Symbolic Imagery: The inclusion of fragmented human forms – half-naked bodies embracing, shadowy faces – elevates “Explosion” beyond a simple depiction of urban destruction. These figures represent the profound loss of humanity and innocence that war inevitably inflicts.

    The Weight of History & the Rise of Dada

    To fully appreciate "Explosion," one must understand its historical context. Painted in 1917, a pivotal year marked by the height of World War I, the artwork reflects the widespread disillusionment and anti-war sentiment that fueled the rise of Dadaism. Grosz’s work aligns with this movement's rejection of traditional artistic values and embrace of irrationality and absurdity as responses to the perceived madness of the era. His earlier training in meticulous Dutch master copies – particularly those of Eduard von Grützner – provided him with a strong technical foundation, which he then deliberately subverted, using his skill to amplify the emotional impact of his subject matter. The painting’s genesis is inextricably linked to Grosz's personal trauma and his profound critique of the militaristic society that produced such devastation.

    Decoding the Visual Language

    The fiery background, a dominant feature of “Explosion,” isn’t simply an aesthetic choice; it’s a deliberate symbol of intense heat and destruction. The swirling clouds and streaks of light suggest not just explosions but also the psychological turmoil experienced by those caught in the war's grip. The angular forms of the collapsing buildings – reminiscent of Cubist influences – further contribute to the painting’s sense of fragmentation and disorientation. Grosz masterfully employs contrast, juxtaposing the fiery foreground with cooler blues and greens in the background, intensifying the overall feeling of chaos and amplifying the emotional impact.

    A Legacy of Social Commentary

    "Explosion" remains a powerful testament to George Grosz’s artistic vision and his unwavering commitment to social commentary. Its influence can be seen in contemporary artists who continue to grapple with themes of war, destruction, and societal decay. The Museum of Modern Art (MoMA) recognizes this significance, holding “Explosion” within its collection as a cornerstone of modern art history. This reproduction offers an exceptional opportunity to own a piece of this pivotal artwork, allowing you to experience the raw emotion and intellectual depth that define Grosz’s legacy.

    Umělec a muzeum

    Autor

    George Grosz

    Narozen(a) v Berlín, Německo

    A Satirist of Shattered Worlds: The Life and Art of George Grosz

    George Grosz, narozený jako Georg Ehrenfried Groß v Berlíně v roce 1893, byl vizuálním kronikářem rozkladu společnosti a politických otřesů. Jeho umění nebylo pouhým zobrazením doby – turbulentní Výmarské republiky a vzestup fašismu – ale hlubokou, živoucí reakcí na ni, zuřivým odsouzením vyjádřeným zkroucenými liniemi a groteskními karikaturami. Grosz nepochopil Berlín jen tak; rozebíral ho, odhaloval jeho morální zkaženost s bezkompromisnou upřímností. Rané roky jeho života byly poznamenány nestabilitou po smrti otce, což přimělo jeho matku k řízení vojenského hostince, čímž se mladý Georg ocitl v prostředí pruského militarismu a rigidních sociálních hierarchií – světa, který později neúnavně satirizoval. Jeho formální umělecké vzdělání začalo pečlivými kopiemi tradičních nizozemských mistrů, jako Eduard von Grützner, kde zdokonalil technickou zručnost předtím, než opustil akademické konvence pro mnohem provokativnější cestu. Tato raná disciplína však poskytla základ, na kterém byl postaven jeho jedinečný a vyjádřivý styl.

    Dada, Nová Objektivita a Zrození Kritického Vize

    Umělecký vývoj Grosze nebyl oddělen od avantgardních proudů, které rozkvetly v poúnorové Německu. Stal se klíčovou postavou berlínského Dadaismu, přijímal jeho nihilistický duch a protiasociační vzpurnost. Nicméně, na rozdíl od některých jeho dadaistických kolegů, kteří si užívali čisté absurdity, Grosz věnoval dadaistickou rebelii cílenému sociálnímu komentáři. Jeho díla z tohoto období – díla jako The Pit (1921) a The Pillars of Society (1926) – jsou zuřivým odsouzením německé buržoazie, vojenské elity a korupčního politického systému, který vedl národ k katastrofě. Nebyl zájem o estetickou krásu; hledal šok, provokaci a odhalení pokrytectví. Tento závazek k sociální kritice se vyvinul v jeho účast na Neue Sachlichkeit (Nová Objektivita), hnutí charakterizovaném realistickým, ale bezcitným zobrazením současného života. Zatímco sdílel Novou Objektivitě zaměření na realismus, Grosz ho obdařil jedinečnou a pronikavou satirou, která ho odlišovala od jiných umělců spojených s touto skupinou. Jeho malby a grafiky nebyly pouhými reprezentacemi reality; byly zkreslenými zrcadly společnosti na pokraji kolapsu.

    Exil a Transformace: Nový Svět, Změna Stylu

    Vzestup nacismu přinutil Grosze k exilu v roce 1933. Najde útočiště ve Spojených státech, kde získal občanství v roce 1938. Tato migrace představovala významný obrat v jeho umělecké kariéře. Odstraněn z kontextu, který poháněl jeho nejvýraznější díla, a konfrontován s jinými sociálními a politickými realitami, se Groszův styl začal měnit. Přímá agresivní karikatura ustoupila tlumeným krajinám a portrétům, často zbarveným pocitem melancholie a rozhořčení. I když pokračoval v vystavování a učení na Art Students League v New Yorku, jeho díla postrádala syrovou naléhavost berlínského období. Bojoval o nalezení svého místa v novém prostředí, přecitlivělý na pocity odcizení a uměleckou nejistotu. Apokalyptické vize, které se objevily v této době – malby zobrazující pusté krajiny a fragmentované postavy – odrážely nejen hrůzy probíhající v Evropě, ale také jeho vlastní vnitřní zmatek.

    Dědictví a Trvalá Relevance

    George Grosz se vrátil do Berlína v roce 1959, krátce před svou smrt, poutavou návratem do města, které ho inspirovalo i pronásledovalo. Jeho dědictví přesahuje historický kontext Výmarské republiky. Zůstává mocným příkladem umělce, který se odvážil čelit nepříjemným pravdám a zpochybňovat společenské normy. Jeho dílo slouží jako varovný příběh o nebezpečích politického extremismu, sociální nespravedlnosti a nezvládnuté moci.

    Satirická síla: Groszova mistrovská práce s karikaturou nadále inspiruje umělce a komentátory dnes.

    Sociální komentář: Jeho bezkompromisní kritika společenských nespravedlí zůstává překvapivě relevantní v světě, který stále bojuje s nerovností, korupcí a politickou polarizací.

    Historický svědek: Jeho umění poskytuje neocenitelný vhled do sociálního a politického klimatu meziválečné Německo, nabízející živé porozumění silím, které vedly k druhé světové válce.

    Groszův vliv lze nalézt ve dílech mnoha umělců, kteří ho následovali, těch, kteří se nechali inspirovat jeho závazkem k sociální angažovanosti a jeho ochotou používat umění jako zbraň proti nespravedlnosti. Jeho malby jsou uchovány v předních muzeích po celém světě, včetně Kunstsammlungen und Museen Augsburg, Kunsthalle Bielefeld a Whitney Museum of American Art, zajišťují, že jeho mocný poselství bude slyšet generacemi do budoucna.

    Kde si přečíst více informací

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Explosion

    wikioo.org/cs/art/download/george-grosz-explosion-8XY3XZ-en/

    Jak citovat toto dílo

    MLA
    Grosz, George. Explosion. 1917, https://wikioo.org/cs/art/george-grosz-explosion-8XY3XZ-en/
    APA
    Grosz, George (1917). Explosion [Painting]. https://wikioo.org/cs/art/george-grosz-explosion-8XY3XZ-en/
    Chicago
    George Grosz. Explosion. 1917. https://wikioo.org/cs/art/george-grosz-explosion-8XY3XZ-en/
    Harvard
    Grosz, George (1917) Explosion. Available at: https://wikioo.org/cs/art/george-grosz-explosion-8XY3XZ-en/

    Zaměřte se pozorně

    Explosion — George Grosz

    Zaměřte se na detail

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. V našem katalogu je toto dílo zařazeno pod: world war i, urban decay, chaos. Souhlasíte? Co byste k němu přidali nebo co byste z něj odebrali?
    4. Vraťte se k dílu Kain nebo Hitler v pekle (1944), který jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
    5. George Grosz bylo při vzniku tohoto díla ve věku přibližně 24. Co v něm vypadá jako práce umělce právě v této životní fázi?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Otázky a odpovědi

    Jaká je doporučená velikost tisku pro „Explosion“ od George Grosz?

    Pro dílo „Explosion“ od George Grosz se doporučuje reprodukce ve velikosti Large. Velikost lze upravit při zachování původních proporcí.

    Jaké využití a prostor se doporučuje pro „Explosion“ od George Grosz?

    Dílo „Explosion“ od George Grosz se doporučuje pro Statement, ideálně do Meeting Room. Způsob využití a prostor společně určují, kam se reprodukce hodí.

    Patří dílo „Explosion“ mezi slavná děl směru Futurism and Expression?

    Dílo „Explosion“ od George Grosz je klasifikováno jako Recognized a patří k享有 směru Futurism and Expression.