Průvodce studentskou tvorbou
Autorská práva Toto dílo je volno v rámci veřejného vlastnictví. Helen Hyde zemřel(a) v roce 1919; autorská práva trvají 70 let po smrti umělce, takže vypršela v roce 1989.
V kontextu
August — Helen Hyde
Původní rozměry jsou 18 × 7 cm (výška × šířka), zde zobrazeno vedle dospělé osoby průměrné výšky.
Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 51 při smrti.
Vymalováno v době, kdy bylo umělci 46 let. Umělec dožil se 51 let. 87 z celkových 124 děl tohoto umělce v našem katalogu je datováno dříve.
Shaded: životopis Helen Hyde (1868–1919) ▲ toto dílo, 1914 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě
První díla: až do 1904 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1904–1914 Pozdní díla: od 1914
Tyto tři pásma rozdělují díla s uvedeným datem na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce
Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.
Další díla, která se k tomuto hodí: wikioo.org/cs/art/similar/helen-hyde-august-AQRFLY-en/
Určeno podle obrazu
Hlavní barva
Putty #d1b89a
Katalogizovaná paleta
Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy
Deset nejvýznamnějších zemí
Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se v některé z nich muzeum, které toto malířské dílo uchovává? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.
Tyto práce společně si nárokují 57,0% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 124 děl tohoto umělce, z nichž 45 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz zatím v daném období nebyl prohlédnut – uzavírá seznam bez uvedeného pořadí. Stále stejné, měsíc po měsíci
Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.
O tomto uměleckém díle
August — Helen Hyde
The painting August by Helen Hyde is a remarkable piece of art that showcases the artist's skill and attention to detail. Created in 1914, this woodblock print measures 18 x 7 cm and is currently housed at the Smithsonian American Art Museum in the United States.
Helen Hyde was an American etcher and engraver, best known for her color etching process and woodblock prints reflecting Japanese women and children characterizations. Her artistic style was heavily influenced by the Japonism movement, which she discovered through her studies with Félix Régamey in Paris.
The painting August features a young girl holding a frisbee in her hand, with a cloth covering her lower body. The background of the painting includes two birds, one near the top left corner and another towards the bottom right side. The girl's expression conveys a sense of playfulness as she holds the frisbee.
Helen Hyde's artistic style is characterized by her use of color woodblock printing techniques, which she refined during her time in Japan. Her paintings often feature Japanese women and children, showcasing their daily lives and traditions. The Smithsonian American Art Museum has an extensive collection of Helen Hyde's works, including Feeding the Bunnies and Jingles from Japan.
View more of Helen Hyde's paintings on AllPaintingsStore.com
Learn more about Helen Hyde on Wikipedia
Handmade oil painting reproductions of August are available on AllPaintingsStore.com, allowing art lovers to own a piece of history. The website offers a wide range of paintings by various artists, including Helen Hyde.
The captivating painting August by Helen Hyde is a must-see for art enthusiasts and those interested in Japanese culture. Its unique blend of traditional techniques and modern style makes it a standout piece in the world of art.
Umělec a muzeum
Narozen(a) v Lima, Spojené státy americké
Helen Hyde, narozena v Limě ve státě New York v roce 1868 a zemřela v Pasadeně v Kalifornii roku 1919, byla umělkyní, jejíž životní cesta se neobyčejně propojila s dvěma kulturami – americkou a japonskou. Její tvorba, především barevná leptání a dřevoryty, představuje unikátní syntézu západních uměleckých tradic a východního estetického cítění. Od dětství ji provázelo silné umělecké nadání, které se projevilo již v raném věku pod vedením Ferdinanda Richardta. Rodinný přesun do San Francisca otevřel dveře k dalšímu vzdělávání na California School of Design a následně k evropským studiím v Berlíně a Paříži. Zde se učila od uznávaných mistrů, jako byli Franz Skarbina, Raphael Collin a Félix Régamey, přičemž právě setkání s Régameovým rozsáhlou sbírkou japonského umění zásadně ovlivnilo směřování její tvorby. Zrodil se tak zájem o Japonismus, který se stal nedílnou součástí jejího uměleckého vnímání světa.
Po návratu do Kalifornie začala Hyde experimentovat s technikou barevného leptání a zaměřila se na zobrazování života čínské čtvrti v San Franciscu. Klíčovým momentem jejího uměleckého vývoje se stalo však roku 1899 rozhodnutí vydat se do Japonska, země, která ji fascinovala již od dětství. V Japonsku se ponořila do studia tradičního inkoustového malířství u Kanna Tomonobu a osvojila si techniku dřevorytů pod vedením Emila Carlseana. Tato intenzivní imerze do japonské kultury a umění ji vedla k vytvoření zcela unikátního stylu, který harmonicky spojoval západní akademické vzdělání s východní estetikou. Její díla se vyznačují jemnou linií, citlivým koloritem a poetickým zobrazením každodenního života japonských žen a dětí – motivů, které ji obzvláště oslovovaly. Hyde si vytvořila vlastní systém rozdělení práce, kdy využívala dovedností japonských řezbářů a tiskařů, čímž dosáhla precizního provedení svých dřevorytů.
Mezi Hydeiny nejznámější díla patří "A Monarch of Japan" (1901), které získalo první místo na prestižní výstavě Nihon Kaiga Kyokai, a "Baby Talk" (1909), oceněné zlatou medailí na Aljaško-yukonsko-pacifické expozici. Dalšími významnými díly jsou například "Sausalito", "Footbridge" a "Her Bit". Její technická zdatnost v oblasti barevného leptání a dřevorytů byla obdivována jak v Americe, tak i v Evropě. Hyde dokázala s mistrovstvím zachytit jemné nuance světla a stínu, vytvářet hloubku a prostor pomocí vrstvení barev a využívat specifické vlastnosti jednotlivých technik k dosažení požadovaného efektu. Její práce jsou charakteristické pro svou citlivost, eleganci a poetickým nádechem.
Helen Hyde dosáhla během svého života značného uznání a popularity. Její díla byla vystavována po celém světě a získala řadu ocenění na významných výstavách. Stala se členkou prestižních uměleckých společností, jako je Chicago Society of Etchers a Printmakers Society of California. Dnes jsou její práce zastoupeny v mnoha renomovaných sbírkách, včetně Brooklyn Museum, Art Institute of Chicago a Library of Congress. Helen Hyde zanechala trvalý dopad na vývoj amerického umění, především v oblasti grafiky. Její schopnost propojit západní a východní umělecké tradice a vytvořit tak originální a osobitý styl ji řadí mezi významné představitelky Japonismu a inspirátory pro budoucí generace umělců. Její díla nám dodnes připomínají krásu japonské kultury a sílu umění překračovat kulturní hranice.
wikioo.org/cs/art/download/helen-hyde-august-AQRFLY-en/
Zaměřte se pozorně
August — Helen Hyde
Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.
Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.
Úroveň kontrastu díla „August“ od Helen Hyde je Gentle.
Dílo „August“ od Helen Hyde má luminanci na úrovni Bright Balance. Luminance popisuje, jak velkou míru světla barvy odrážejí.
Dílo "August" vytvořil/a Helen Hyde v roce 1914.