Mourning

Autor

Maria Lassnig

Narozen(a) v Kappel am Kraffeld, Rakousko

mladost a vzdělání

Maria Lassnig, rakouská umělkyně proslulá svými malovanými autoportréty a teorií „vědomí těla“, se narodila 8. září 1919 v Kappel am Krappfeld v Rakousku. Její raný život byl poznamenán komplikovaným vztahem její matky s výrazně starším mužem, což vedlo k tomu, že Lassnigovou vychovávala především její babička. Tato složitá rodinná dynamika později hluboce ovlivní její umělecká témata. Během druhé světové války studovala na Akademii výtvarných umění ve Vídni, kde začala vyvíjet svůj jedinečný styl a unikátní přístup k malířství.

umělecká kariéra a přínos

Umělecká dráha Maria Lassnig je definována několika klíčovými přínosy pro svět umění:

zavedení informalismu a tachismu: Lassnigová odehrála zásadní roli při zavádění těchto stylů do poválečného rakouského umění.

účast ve skupině Hundsgruppe („psí smečka“): spolu s významnými umělci, jako byli Arnulf Rainer, Ernst Fuchs a Wolfgang Hollegha, byla Lassnigová součástí této vlivné skupiny, která formovala rakouskou uměleckou scénu v 50. letech 20. století.

vývoj teorie „vědomí těla“: tento koncept, který Lassnigová formulovala v roce 1948, klade důraz na zobrazení pouze těch částí těla, které umělkyně prožívala během tvůrčího procesu, což vedlo k inovativním autoportrétům s chybějícími údaji těla nebo netypickými barvami.

ocenění a odkaz

- první ženou, která získala Velkou rakouskou státní cenu (1988) - v roce 2005 byla vyznamenána Rakouským oceněním pro vědu a umění - v roce 2013 získala Zlatého lva za doživotní zásluhy na 55. Benátském bienále

významná díla a výstavy

- Selfportrait with telephone (Lentos Kunstmuseum Linz, Rakousko), které demonstruje její jedinečný přístup k autoportrétu - prezentována na berbagai výstavách, včetně těch v Kunsthistorisches Museum a Museum of Applied Arts ve Vídni

učitelství a pozdější život

Od roku 1980 až do své smrti žila a působila ve Vídni, kde v roce 1980 se stala profesorkou na Vídeňské univerzitě aplikovaných umění. Její pozdější tvorba nadále zkoumala témata vědomí těla a introspektivní autoportrétů.

prohlédněte si díla Maria Lassnig na AllPaintingsStore

objevte obraz Selfportrait with telephone od Maria Lassnig

zjistěte více o Museum of Applied Arts a jeho významu v rakouské historii umění na blogu AllPaintingsStore.

závěr

Prvotřídní práce Maria Lassnig v oblasti „vědomí těla“ zanechala nezmazatelnou stopu v rakouském umění a inspirovala generace svým inovativním přístupem k autoportrétům i svými zásahy do rozvoje informalismu a tachismu. Její odkaz je i nadále oslavován prostřednictvím jejích děl a dopadu, který zanechala v celosvětovém uměleckém světě.

Muzeum

Albertina Klosterneuburg

Vystaveno v Klosterneuburg, Austria

A Renaissance on the Danube

Nestled in the tranquil charm of Klosterneuburg, just a breath away from the imperial pulse of Vienna, lies a cultural sanctuary that redefines the boundaries of contemporary art. The

Albertina Klosterneuburg

, which opened its doors in April 2024, is far more than a mere satellite of its famous Viennese counterpart; it is a profound act of cultural stewardship and a bold reimagining of artistic space. Born from the generous legacy of Karlheinz and Agnes Essl, whose private collection was transitioned to the Albertina to ensure its public immortality, this museum breathes new life into the repurposed halls of the former Essl Museum. It stands as a bridge between eras, where the architectural echoes of the past meet the vibrant, often provocative, energy of post-1945 expression.

Architectural Harmony and Spatial Dialogue

The experience of the museum begins long before one encounters a single canvas or bronze. Designed by the visionary architect

Heinz Tesar

, the building itself is a masterclass in contemporary design integrated with historical reverence. The structure facilitates a seamless dialogue between its repurposed bones and the modern aesthetic required for high-concept art. Within these spacious halls, light and shadow play across innovative layouts, creating an environment that feels both monumental and intimate. For the interior designer or the lover of fine spaces, the museum offers a lesson in how architecture can amplify the emotional weight of the objects it houses, providing a backdrop that is as much a part of the exhibition as the art itself.

The Tactile Power of Sculpture

While the original Albertina in Vienna is world-renowned for its exquisite print rooms and graphic treasures, Klosterneuburg distinguishes itself through a profound, almost visceral emphasis on

sculpture

. Here, the art invites interaction rather than mere observation. The collection celebrates the boundary-pushing works of Austrian masters such as

Franz West

and

Erwin Wurm

, whose modular constructions and participatory pieces challenge the very definition of the art object. This sculptural focus extends into an international dialogue, featuring the provocative voices of artists like Jonathan Meese and Marc Quinn. To wander through these galleries is to engage in a conversation with form, mass, and materiality.

A Destination for the Discerning Eye

For collectors and art enthusiasts, the Albertina Klosterneuburg offers a curated journey through the complexities of modern identity and societal reflection. The museum’s vision is one of continuous renewal, where established names coexist with emerging talents in a way that fosters deep contemplation. Whether one is drawn by the historical weight of the Essl legacy or the cutting-edge allure of contemporary installation, the museum serves as a vital catalyst for cultural revitalization in Lower Austria. It is a destination that promises not just a viewing, but an immersion into the evolving soul of European art.