Papír

Průvodce studentskou tvorbou

St Proculus

Jméno Třída Datum

Michelangelo Buonarroti, St Proculus (1494). Veřejná doména Objevte toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Fakta

Umělec
Michelangelo Buonarroti wikioo.org/cs/artists/michelangelo-buonarroti_cs/
Datum vzniku díla
1475 – 1564
Malováno
1494
Pohyb
Renaissance The brief peak when balance, depth and anatomy came together — Leonardo, Raphael, Michelangelo.
Artistic style
High Renaissance
Influences
Masaccio, Donatello
Notable elements or techniques
Detailed marble carving; Classical influences
Subject or theme
Religious Figure

V kontextu

St Proculus — Michelangelo Buonarroti

Kdy bylo toto dílo namalováno?

  1. 1470
  2. 1480
  3. 1490
  4. 1500
  5. 1510
  6. 1520
  7. 1530
  8. 1540
  9. 1550
  10. 1560

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 89 při smrti.

Vymalováno v době, kdy bylo umělci 19 let. Umělec dožil se 89 let. 6 z celkových 440 děl tohoto umělce v našem katalogu je datováno dříve.

Shaded: životopis Michelangelo Buonarroti (1475–1564) ▲ toto dílo, 1494 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

První díla: až do 1509 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1509–1522 Pozdní díla: od 1522

Tyto tři pásma rozdělují díla s uvedeným datem na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce

Porovnat s

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: wikioo.org/cs/art/similar/michelangelo-buonarroti-st-proculus-8EWLSF-en/

Barvy

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Rosy Brown #baaa8e

    Katalogizovaná paleta

    • #BAAA8E
    • #4A382A
    • #E5DBC9
    • #8F795F

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Paleta
    Neutrals Dominantní barevná rodina na obrázku.
    Název hlavní barvy
    Rosy Brown
    Intenzita
    Balanced Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Bold Míra rozdílů v jasnosti a sytosti barev v rámci celého obrazu.
    Harmonie
    Unified Palette Jak dobře barvy spolu ladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Brilliant Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Subtle Color Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • méně než 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora Michelangelo Buonarroti za posledních dvanáct měsíců — celkem 95 zemí. Zdroj těchto údajů

    Deset nejvýznamnějších zemí

    1. 1 Čína 30,2%115 400 návštěv
    2. 2 Itálie 9,9%38 000 návštěv
    3. 3 Spojené státy americké 8,3%31 600 návštěv
    4. 4 Španělsko 7,3%27 900 návštěv
    5. 5 Singapur 6,1%23 200 návštěv
    6. 6 Hongkong 5,4%20 600 návštěv
    7. 7 Francie 4,6%17 600 návštěv
    8. 8 Mexiko 2,8%10 800 návštěv
    9. 9 Německo 2,5%9 600 návštěv
    10. 10 Brazílie 1,8%6 800 návštěv
    11. · 85 dalších zemí 21,1%80 600 návštěv

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se v některé z nich muzeum, které toto malířské dílo uchovává? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    Top 20 nejvíce prohlížených děl umělce Michelangelo Buonarroti

    1. 1 Stvoření Adama, 1512 16,5%84 500 návštěv
    2. 2 Posouzení posledních, 1537 6,6%33 900 návštěv
    3. 3 Stvoření Adama, 1510 5,9%30 200 návštěv
    4. 4 Svatá rodina, 1506 2,1%11 000 návštěv
    5. 5 David, 1504 1,2%6 400 návštěv
    6. 6 Svatá rodina s Infantem svatým Janem Krčím, 1506 1,1%5 500 návštěv
    7. 7 Tondo Doni, 1506 1,0%5 100 návštěv
    8. 8 Posouzení posledních, 1537 0,8%4 100 návštěv
    9. 9 Vzkříšený Kristus (detail), 1521 0,8%4 100 návštěv
    10. 10 Skupina tří mužských nude (pohled zleva), 1503 0,8%4 000 návštěv
    11. 11 Bikání Adama (detail), 1510 0,6%3 300 návštěv
    12. 12 Exteriér Kostela svatého Petra a Pavla, 1475 0,6%3 200 návštěv
    13. 13 Rozdělení světla z temnoty, 1511 0,6%3 100 návštěv
    14. 14 Leda a labuť, 1535 0,6%2 900 návštěv
    15. 15 Delfická sybila, 1509 0,5%2 800 návštěv
    16. 16 Tondo Doni 0,5%2 800 návštěv
    17. 17 Joel, 1509 0,5%2 700 návštěv
    18. 18 Vytvoření Adama (detail), 1510 0,5%2 600 návštěv
    19. 19 Umístění mrtvé Trojice, 1510 0,5%2 500 návštěv
    20. 535 St Proculus, 1494 tento obraz 0,0%100 návštěv

    Tyto práce společně si nárokují 41,7% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 686 děl tohoto umělce, z nichž 567 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz se řadí na 535 místě, přičemž si připomíná 0,0% této pozornosti (100 návštěv). Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    O tomto uměleckém díle

    St Proculus — Michelangelo Buonarroti

    St Proculus: A Renaissance Echo of Classical Ideal

    Michelangelo Buonarroti’s St Proculus stands as a testament to the enduring fascination with Greco-Roman aesthetics that characterized the High Renaissance—a period defined by an unwavering commitment to proportion, harmony, and idealized beauty. Created in 1494 during Michelangelo's formative years in Bologna, this sculpture embodies the spirit of humanist scholarship and artistic innovation that swept across Europe.

    Subject Matter: The statue depicts St Proculus, a Roman saint revered for his piety and compassion—a figure chosen to embody Christian virtue.

    Style: Michelangelo’s style aligns seamlessly with the prevailing Mannerist tendencies of the time, prioritizing expressive dynamism over strict geometric precision. However, it retains core elements of Renaissance sculpture, notably its meticulous anatomical detail and adherence to classical proportions.

    Technique: Executed in marble—a material Michelangelo skillfully manipulated—St Proculus showcases masterful carving techniques. The sculptor employed a combination of chiseling, polishing, and grinding to achieve remarkable surface smoothness and tonal gradation, capturing the subtle nuances of human form.

    The sculpture’s placement within Bologna’s Basilica di San Domenico is significant. Michelangelo was commissioned by Cardinal Ludovico Sforza to create a monumental altar piece for the basilica—a project that cemented his reputation as one of the greatest artists of his era. St Proculus served as a crucial preparatory study for the larger commission, demonstrating Michelangelo's dedication to mastering anatomical accuracy and conveying emotional depth.

    Beyond its technical brilliance, St Proculus resonates with profound symbolic meaning. The saint’s posture—one leg raised slightly off the ground—represents stability and contemplation—qualities considered essential for spiritual enlightenment during the Renaissance. Furthermore, the cloth held by St Proculus symbolizes humility and compassion—values deeply rooted in Christian theology.

    A reproduction of St Proculus offers an opportunity to experience Michelangelo’s artistic vision firsthand. WahooArt presents exceptionally detailed reproductions that capture the sculpture's luminous marble surface and subtle textural variations—allowing viewers to appreciate the artistry and craftsmanship of this iconic masterpiece. Explore the artwork here.

    Umělec a muzeum

    Autor

    Michelangelo Buonarroti

    Narozen(a) v Caprese Michelangelo, Itálie

    Tíha kamene a prach

    V kopcích Caprese se mladík učil váze kamene a drsotnosti mramorového prachu. Michelangelo Buonarroti se narodil v roce 1475 a své rané roky strávil v blízkosti Settignana, kde jeho otec vlastnil kámen na lom. Vůně vlhké země a zvuk kladiv dopadajících na skálu byly nedílnou součástí jeho dětství. Svou cestu nezačínal štětcem, ale dlátem. Jeho učení u Domenica Ghirlandaia ve Florencii ho vyneslo do středu rostoucího zájmu města o lidskou formu, avšak skutečně jeho zrak formovaly až zahrady Medicích. Právě tam, mezi antickými řeckými a římskými fragmenty, studoval, jak světlo dopadá přes svaly a kosti.

    Jeho dílo začalo nabývat tvaru prostřednictvím hlubokého studia anatomie. Pozoroval způsob, jakým končetina nese váhu a jak se kůže napíná přes kloub. Tento důraz na fyzickou realitu těla se stal jeho primárním jazykem. Když v roce 1496 dorazil do Říma, již vyřezával postavy, které disponovaly těžkou, hmatatelnou přítomností. Pietá, dokončené v roce 1499, ukazuje tuto ranou schopnost učinit z mramoru materiál jemný jako tělo, i když nese váhu mrtvého muže.

    Napětí stropu

    Úkol malování stropu Sixtinské kaple nebyl něčím, o co by se aktivně usiloval. Cítil se především jako sochař, někdo, kdo vyvádí život ze kamene, nikoliv někdo, kdo nanáší pigment na omítku. Přesto čtyři roky pracoval v nejvyšších výškách kaple a namaloval přes 300 postav z knihy Genesis. Fyzická námaha byla v jeho každodenním životě zjevná. Trávil hodiny v nepřiklizených polohách, jeho tělo bylo vyčerpané neustálým saháním vzhůru a náročnou technikou fresky. V panelech jako Stvoření Adama je napětí skryto v malém skulince mezi dvěma prsty, v okamžiku téměř se dotýkající se blízkosti, která díky čisté kompozici nedá divákovi vyhnout pohled.

    Jak čas plynul, jeho styl se vzdal vyvážených ideálů vrcholné renesance směrem k něčemu neklidnějšímu. Jeho pozdější díla, jako například Poslední soud na oltářové stěně, vykazují posun k manýrismu. Postavy se staly protáhlejšími a kompozice hustšími a dramatickými. Tato změna odrážela měnící se duchovní klima v Římě. Pokračoval v práci s intenzitou, kterou mnohé považovaly za přehrotnou, a často nechal projekty nedokončené, jak jeho mysl mířila k novým architektonickým či sochařským problémům.

    Architektura a poslední roky

    Ve svých pozdních dekádách věnoval Michelangelo velkou část své pozornosti stavbě budov. Ve věku 71 let převzal práci na Papežské bazilice svatého Petra, kde upravil plány tak, aby vytvořil masivnější a působivější design. Navrhl také Laurentianskou knihovnu, kde jeho využití architektonických prvků porušilo tradici a vytvořilo pocit pohybu přímo v kameni. Jeho práce na náměstí Piazza del Campidoglio v Římě ukázala, jak dokáže organizovat veřejný prostor pomocí symetrie a klasických motivů, aby vedl oko skrze celé náměstí.

    Zemřel v Římě v roce 1564 a zanechal po sobě odkaz zapsaný v mramoru, freskách a kameni. Jeho život definovaly tyto klíčové role:

    Sochař: Vytváření děl jako David z jediných bloků carrarského mramoru.

    Malíř: Realizace rozsáhlých narativních cyklů ve Sixtinské kapli.

    Architekt: Rekonstrukce základů baziliky svatého Petra a návrh Laurentianské knihovny.

    Poeta: Vyjadřování svých vnitřních myšlenek prostřednictvím veršů.

    Kde si přečíst více informací

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení St Proculus

    wikioo.org/cs/art/download/michelangelo-buonarroti-st-proculus-8EWLSF-en/

    Jak citovat toto dílo

    MLA
    Buonarroti, Michelangelo. St Proculus. 1494, https://wikioo.org/cs/art/michelangelo-buonarroti-st-proculus-8EWLSF-en/
    APA
    Buonarroti, Michelangelo (1494). St Proculus [Painting]. https://wikioo.org/cs/art/michelangelo-buonarroti-st-proculus-8EWLSF-en/
    Chicago
    Michelangelo Buonarroti. St Proculus. 1494. https://wikioo.org/cs/art/michelangelo-buonarroti-st-proculus-8EWLSF-en/
    Harvard
    Buonarroti, Michelangelo (1494) St Proculus. Available at: https://wikioo.org/cs/art/michelangelo-buonarroti-st-proculus-8EWLSF-en/

    Zaměřte se pozorně

    St Proculus — Michelangelo Buonarroti

    Zaměřte se na detail

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. V našem katalogu je toto dílo zařazeno pod: sculpture, marble, michelangelo. Souhlasíte? Co byste k němu přidali nebo co byste z něj odebrali?
    4. Vraťte se k dílu Stvoření Adama (1512), který jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
    5. Renaissance: The brief peak when balance, depth and anatomy came together — Leonardo, Raphael, Michelangelo. Kde v tomto díle můžete tento prvek spatřit?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Otázky a odpovědi

    Jakou technikou je vytvořeno dílo "St Proculus"?

    „St Proculus“ je dílo vytvořené v technice Acrylic On Canvas.

    Kdy a z jakých materiálů bylo dílo "St Proculus" vytvořeno?

    Dílo „St Proculus“ vzniklo v roce 1494 s využitím techniky Acrylic On Canvas. Materiál a datum popisují, jakým způsobem a kdy byl originál vytvořen.

    Odkud pocházejí návštěvníci díla „St Proculus“ od Michelangelo Buonarroti?

    Statistiky k dílu „St Proculus“ od Michelangelo Buonarroti naleznete na stránce Statistiky tohoto díla: měsíční návštěvnost díla, návštěvnost děl daného umělce a rozpis nedávných návštěvníků podle zemí a jazyků.