Papír

Průvodce studentskou tvorbou

Self Portrait 1

Paul Cézanne

Jméno Třída Datum
Paul Cézanne, Self Portrait 1. Veřejná doména Objevte toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Fakta

Umělec
Paul Cézanne wikioo.org/cs/artists/paul-cezanne_cs/
Datum vzniku díla
1839 – 1906
Technika
Acrylic On Canvas
Pohyb
Post-Impressionism Artists who kept the bright colour of Impressionism but pushed shape and feeling further than the eye really sees.
Artistic style
Analytical Cubism
Influences
Japanese prints
Notable elements or techniques
Geometric simplification
Subject or theme
Self-representation

Autorská práva Toto dílo je volno v rámci veřejného vlastnictví. Paul Cézanne zemřel(a) v roce 1906; autorská práva trvají 70 let po smrti umělce, takže vypršela v roce 1976.

Zdroj: WikiOO.org — datum přístupu: 10. října 2026

Self Portrait 1 — Paul Cézanne Část 1 · O díle

V kontextu

Self Portrait 1 — Paul Cézanne

Kdy mohl být tento obraz vytvořen?

  1. 1830
  2. 1840
  3. 1850
  4. 1860
  5. 1870
  6. 1880
  7. 1890
  8. 1900

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 67 při smrti.

Shaded: životopis Paul Cézanne (1839–1906) každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

První díla: až do 1875 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1875–1894 Pozdní díla: od 1894

Tyto tři pásma rozdělují díla s uvedeným datem na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce

U tohoto záznamu není uvedeno přesné datum — vzhledem k délce života umělce a stylu díla, jaké desetiletí byste odhadli?

Porovnat s

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: wikioo.org/cs/art/similar/paul-cezanne-self-portrait-1-8EWP2R-en/

Barvy

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Driftwood #b2916f

    Katalogizovaná paleta

    • #B2916F
    • #151113
    • #39342C
    • #746144

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Paleta
    Earthy Dominantní barevná rodina na obrázku.
    Název hlavní barvy
    Driftwood
    Intenzita
    Monochromatic Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Gentle Míra rozdílů v jasnosti a sytosti barev v rámci celého obrazu.
    Harmonie
    Discordant Palette Jak dobře barvy spolu ladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Deep_shadow Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Muted Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • méně než 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora Paul Cézanne za posledních dvanáct měsíců — celkem 77 zemí. Zdroj těchto údajů

    Deset nejvýznamnějších zemí

    1. 1 Čína 49,2%186 600 visits
    2. 2 Spojené státy americké 9,7%36 900 visits
    3. 3 Hongkong 8,3%31 600 visits
    4. 4 Singapur 7,6%28 900 visits
    5. 5 Francie 5,4%20 400 visits
    6. 6 Itálie 2,7%10 400 visits
    7. 7 Španělsko 2,6%9 900 visits
    8. 8 Brazílie 1,5%5 500 visits
    9. 9 Německo 1,4%5 300 visits
    10. 10 Rumunsko 1,3%4 900 visits
    11. · 67 dalších zemí 10,3%38 700 visits

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se v některé z nich muzeum, které toto malířské dílo uchovává? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    Top 20 nejvíce prohlížených děl umělce Paul Cézanne

    1. 1 Hráči karet, 1893 2,9%13 800 visits
    2. 2 Velké bazénky (Philadelphia), 1905 2,1%10 300 visits
    3. 3 Hráči v karty, 1892 1,7%8 200 visits
    4. 4 Nádrž na jablka, 1895 1,6%7 700 visits
    5. 5 Mont Sainte-Victoire (Courtauld), 1887 1,5%7 200 visits
    6. 6 Zátoka z L'Estaque, 1886 1,3%6 200 visits
    7. 7 Cardplayers, 1893 1,2%5 600 visits
    8. 8 Žárový závoj, džbán a ovoce, 1894 0,8%4 000 visits
    9. 9 The Lac d'Annecy, 1896 0,8%3 800 visits
    10. 10 Landscape with Viaduct - Mont Sainte-Victoire, 1885 0,7%3 400 visits
    11. 11 Château Noir, 1904 0,7%3 200 visits
    12. 12 Výhled na L'Estaque a Château d'If, 1885 0,7%3 200 visits
    13. 13 Mounte Sainte Victoire, 1892 0,7%3 200 visits
    14. 14 Kuchyňský stolek, 1888 0,7%3 200 visits
    15. 15 Zátiší s jablky, cca 1890, Ermitáž 0,6%3 000 visits
    16. 16 Hory v Pровансе, 1890 0,6%2 900 visits
    17. 17 Dům Pere Lacroix v Auvers, 1873 0,6%2 700 visits
    18. 18 "The Eternal Woman" -> "Večná Žena", 1877 0,5%2 500 visits
    19. 19 Mont Sainte-Victoire Seen from the Bibemus Quarry, 1897 0,5%2 400 visits
    20. 721 Self Portrait 1 tento obraz 0,0%100 visits

    Tyto práce společně si nárokují 20,2% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 998 děl tohoto umělce, z nichž 775 byla prohlédnuta alespoň jednou. This painting ranks 721 of them, with 0,0% of that attention (100 visits). Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    Zdroj: WikiOO.org — datum přístupu: 10. října 2026

    Self Portrait 1 — Paul Cézanne Část 2 · V kontextu

    O tomto uměleckém díle

    Self Portrait 1 — Paul Cézanne

    A Vision of Geometric Harmony: Exploring Cézanne’s “Self Portrait 1”

    Paul Cézanne's "Self Portrait 1," painted circa 1867-1868, stands as a pivotal work in the transition from Impressionism to Cubism—a testament to Cézanne’s unwavering pursuit of artistic innovation and his profound influence on subsequent generations of artists. Initially dismissed by critics who favored the fleeting beauty of Impressionistic landscapes, Cézanne persevered, driven by an internal conviction that art should strive for a more enduring representation of reality than mere optical sensation. This conviction manifested itself in a radical reworking of traditional portraiture, prioritizing structure and form over meticulous detail—a stylistic shift that would irrevocably reshape the visual language of modern art.

    Subject Matter: The painting depicts Cézanne himself seated before a boat, gazing directly at the viewer with an expression of quiet contemplation. His gaze is unwavering, conveying both vulnerability and intellectual curiosity – qualities that resonate deeply within the viewer’s experience.

    Style & Technique: Cézanne's approach defies easy categorization. While undeniably rooted in Impressionistic observation—evident in the subtle gradations of color—the composition abandons Impressionism’s emphasis on atmospheric haze for a deliberate simplification of form. Geometric shapes dominate the canvas, particularly cubes and cylinders, which are rendered with painstaking accuracy despite their apparent solidity. Cézanne employs thick impasto brushstrokes, layering pigment onto the surface to create palpable texture and emphasizing volume.

    Historical Context & Artistic Influences

    Cézanne’s artistic trajectory unfolded against a backdrop of burgeoning intellectual ferment in Paris during the Belle Époque. The Impressionists had championed a revolutionary aesthetic, rejecting academic conventions and prioritizing subjective perception. However, Cézanne recognized that Impressionism's limitations lay in its inability to capture the essence of objects—their underlying structure and permanence. He drew inspiration from Japanese prints (ukiyo-e), which favored flattened perspectives and stylized representations of nature – techniques that challenged Western artistic traditions. Furthermore, Cézanne’s explorations into geology and mathematics informed his compositional decisions, reflecting a broader interest in scientific observation and geometric principles.

    Symbolism & Emotional Resonance

    Beyond its formal innovations, “Self Portrait 1” possesses a subtle symbolic depth. The boat serves as a visual anchor, grounding Cézanne’s figure within the natural world—a deliberate gesture that underscores his belief in art's capacity to convey deeper truths about human existence. The inclusion of two additional boats in the background adds to the painting’s contemplative mood, suggesting an awareness of the passage of time and the interconnectedness of all things. Cézanne’s gaze directs attention inward, inviting viewers to contemplate their own perceptions and experiences—a gesture that speaks to the enduring power of portraiture as a vehicle for psychological exploration.

    Legacy & Enduring Appeal

    “Self Portrait 1” is more than just a depiction of Cézanne’s physical appearance; it embodies his artistic vision—a vision that anticipated the radical transformations occurring in European art at the turn of the century. Its influence can be traced throughout Cubism and beyond, shaping the aesthetic sensibilities of artists like Picasso and Braque. Today, reproductions of this iconic artwork continue to captivate audiences worldwide, offering a glimpse into Cézanne’s groundbreaking approach to painting and reminding us that true artistic achievement lies in transcending mere imitation—in forging a path toward a new understanding of visual representation.

    Zdroj: WikiOO.org — datum přístupu: 10. října 2026

    Self Portrait 1 — Paul Cézanne Část 3 · O tomto díle

    Umělec a muzeum

    Autor

    Paul Cézanne

    Narozen(a) v Aix-en-Provence, Francie

    Život a cesta Paula Cézanna: Od Aix-en-Provence k revoluci v malbě

    Paul Cézanne, narozený roku 1839 v malebném Aix-en-Provence na jihu Francie, je bezesporu jednou z nejvýznamnějších postav přechodu mezi impresionismem a kubismem. Jeho umělecká dráha nebyla cestou okamžitého uznání; spíše to byla pomalá evoluce plná pochybností, kritiky a nakonec i trvalého dědictví, které navždy změnilo běh moderního umění. Cézanne pocházel z dobře situované rodiny – jeho otec byl původně kloboučník a později bankéř – což mu poskytlo finanční nezávislost neobvyklou pro začínajícího umělce, umožňující mu věnovat se své vášni bez existenčních starostí. Přestože ho otec zprvu směřoval ke studiu práva, neodolatelný tah k malířství zvítězil a Cézanne se rozhodl opustit právnickou kariéru, čímž si určil osud svého života. Mezi jeho rané inspirace patřil romantismus a krajinářská škola Barbizonské školy, ale klíčový zlom nastal díky setkáním s umělci jako Paul Gauguin a Georges Seurat, jejichž inovativní přístupy k barvě a formě Cézanna přivedly na jeho vlastní jedinečnou cestu.

    Hledání struktury: Evoluce Cézannova stylu

    Raná tvorba Paula Cézanna často odrážela dramatická témata romantické malby – tmavé palety a expresivní štětec dominovaly jeho plátnům. Tato počáteční fáze však byla pouhým stupněm k radikálnějšímu přístupu. Nespokojen s pouhým zachycením pomíjivých dojmů světla, jak to preferovali impresionisté, Cézanne se vydal na cestu porozumění a reprezentace vnitřní struktury samotných objektů. Nesnažil se jen o zobrazení co vidí, ale i jak vnímá základní formy tvořící realitu. To ho vedlo k rozkladu přírodních tvarů na jejich geometrické ekvivalenty – kužele, válce, koule – předznamenávající kubistickou revoluci o desítky let později. Jeho technika se vyznačovala malými, opakujícími se tahy štětcem, pečlivě vrstvenými pro budování komplexních barevných a texturových ploch, čímž vytvářel pocit pevnosti a hloubky dosud v malbě nevídaný. Nezajímala ho iluzorní perspektiva; často prezentoval objekty z několika úhlů současně, což narušovalo tradiční představy o prostoru a nutilo diváka aktivně se zapojit do konstruované povahy jeho kompozic. Toto záměrné zkreslení nebylo náhodné, ale pokus o hlubší pochopení formy, reprezentující nejen okamžik v čase, ale i syntézu vnímání.

    Krajiny, zátiší a lidská postava: Klíčová díla a opakující se motivy

    Cézannovo dílo je pozoruhodně rozmanité, zahrnuje krajiny, zátiší, portréty a zobrazení koupajících se žen, ale vše sjednocuje jeho jedinečný přístup k formě a barvě. Rybný rybník v Jas de Bouffan, namalovaný roku 1880, je příkladem jeho krajinářské tvorby, ukazující schopnost zachytit podstatu přírody pečlivým uspořádáním tvarů a tónů. Portrét Émila Zoly, vzniklý roku 1866, odhaluje jeho vyvíjející se styl a nabízí poutavý pohled do intelektuální intenzity jeho blízkého přítele a spisovatele. Jeho zátiší, například s jablky a dalším ovocem, nejsou pouhým zobrazením předmětů, ale spíše průzkumem objemu, světla a prostorových vztahů. Série Mont Sainte-Victoire se stala Cézannovou obsesí, opakujícím se motivem, který mu umožnil neúnavně zkoumat formu a perspektivu po celá desetiletí. Tyto obrazy nejsou pouhým zobrazením hory; jsou studiemi toho, jak vnímáme hloubku, objem a souhru světla a stínu. A konečně, jeho série Koupajících se žen, zobrazující nahé postavy v idylických krajinách, představuje hluboký průzkum lidské formy a jejího spojení s přírodou, často prosycené pocitem nadčasovosti a tichého rozjímání.

    Dědictví utvářené inovacemi: Vliv Cézanna na moderní umění

    Vliv Paula Cézanna na následující generace umělců je nesmírný. Je všeobecně považován za „otce moderního umění“ pro jeho průkopnický přínos do obrazového jazyka, který připravil cestu mnoha významným uměleckým směrům 20. století. Pablo Picasso a Georges Braque byli hluboce zadluženi Cézannovu důrazu na geometrické formy a víceúhlou perspektivu, které se staly základními principy kubismu. Jeho odvážné používání barvy inspirovalo také fauvisty vedené umělci jako Henri Matisse, kteří přijali živé, nenápadné odstíny. Dokonce i surrealisté našli rezonanci v Cézannově průzkumu subjektivního vnímání a psychologické hloubky. Kromě konkrétních směrů Cézannova trvání na osobní vizi umělce a odmítání tradičních akademických omezení osvobodilo generace malířů k prozkoumávání nových forem vyjádření. Zpochybnil samotnou definici reprezentace, posunul důraz od napodobování reality ke konstrukci vizuální zkušenosti založené na základní struktuře a subjektivním vnímání. Jeho smrt roku 1906 neznamenala konec, ale začátek – úsvit nové éry v dějinách umění, hluboce formované jeho revoluční vizí.

    Kde si přečíst více informací

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Self Portrait 1

    wikioo.org/cs/art/download/paul-cezanne-self-portrait-1-8EWP2R-en/

    Jak citovat toto dílo

    MLA
    Cézanne, Paul. Self Portrait 1. n.d., https://wikioo.org/cs/art/paul-cezanne-self-portrait-1-8EWP2R-en/
    APA
    Cézanne, Paul (n.d.). Self Portrait 1 [Painting]. https://wikioo.org/cs/art/paul-cezanne-self-portrait-1-8EWP2R-en/
    Chicago
    Paul Cézanne. Self Portrait 1. n.d. https://wikioo.org/cs/art/paul-cezanne-self-portrait-1-8EWP2R-en/
    Harvard
    Cézanne, Paul (n.d.) Self Portrait 1. Available at: https://wikioo.org/cs/art/paul-cezanne-self-portrait-1-8EWP2R-en/

    Zdroj: WikiOO.org — datum přístupu: 10. října 2026

    Self Portrait 1 — Paul Cézanne Část 4 · Umělec a muzeum

    Zaměřte se pozorně

    Self Portrait 1 — Paul Cézanne

    Zaměřte se na detail

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. V našem katalogu je toto dílo zařazeno pod: self-portrait, landscape, boats. Souhlasíte? Co byste k němu přidali nebo co byste z něj odebrali?
    4. Vraťte se k dílu Hráči karet (1893), který jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
    5. Post-Impressionism: Artists who kept the bright colour of Impressionism but pushed shape and feeling further than the eye really sees. Kde v tomto díle můžete tento prvek spatřit?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Zdroj: WikiOO.org — datum přístupu: 10. října 2026

    Self Portrait 1 — Paul Cézanne Část 5 · Detailní pohled

    Otázky a odpovědi

    Patří „Self Portrait 1“ od Paul Cézanne mezi vyhledávaná díla směru Post-Impressionism?

    Dílo "Self Portrait 1" je v katalogu hodnoceno jako Iconic mezi díly z období Post-Impressionism.

    K jakému použití je doporučována tisková reprodukce díla „Self Portrait 1“?

    Reprodukci díla „Self Portrait 1“ od Paul Cézanne doporučujeme pro Accent. Toto doporučení vychází z tématu, nálady a barevnosti tohoto díla.

    Jaké téma a atmosféru spojuje dílo „Self Portrait 1“ od Paul Cézanne?

    „Self Portrait 1“ od Paul Cézanne spojuje self-portrait, landscape, boats, geometric forms, french painting, artist observation, color palette s Elegant atmosférou.