Papír

Průvodce studentskou tvorbou

Dvě Kozy

Gustave Doré

Jméno Třída Datum
Gustave Doré, Dvě Kozy. Veřejná doména Objevte toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Fakta

Umělec
Gustave Doré wikioo.org/cs/artists/gustave-dore_cs/
Datum vzniku díla
1832 – 1883
Technika
Akryl na plátně
Pohyb
Romantic Realism Art that puts feeling, wildness and the power of nature above calm order and rules.
Artistic style
Realism
Influences
Romanticism
Notable elements or techniques
Detailed hatching & crosshatching
Subject or theme
Moral fable

Autorská práva Toto dílo je volno v rámci veřejného vlastnictví. Gustave Doré zemřel(a) v roce 1883; autorská práva trvají 70 let po smrti umělce, takže vypršela v roce 1953.

Zdroj: WikiOO.org — datum přístupu: 10. října 2026

Dvě Kozy — Gustave Doré Část 1 · O díle

V kontextu

Dvě Kozy — Gustave Doré

Kdy mohl být tento obraz vytvořen?

  1. 1830
  2. 1840
  3. 1850
  4. 1860
  5. 1870
  6. 1880

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 51 při smrti.

Shaded: životopis Gustave Doré (1832–1883) každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

První díla: až do 1866 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1866–1877 Pozdní díla: od 1877

Tyto tři pásma rozdělují díla s uvedeným datem na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce

U tohoto záznamu není uvedeno přesné datum — vzhledem k délce života umělce a stylu díla, jaké desetiletí byste odhadli?

Porovnat s

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: wikioo.org/cs/art/similar/paul-gustave-dore-dve-kozy-9DHAAL-cs/

Barvy

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Tmelová #cdcdcd

    Katalogizovaná paleta

    • #CDCDCD
    • #A6A6A6
    • #838383
    • #5A5A5A

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Paleta
    Neutrální tóny Dominantní barevná rodina na obrázku.
    Název hlavní barvy
    Tmelová
    Intenzita
    Monochromní Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Mírný Míra rozdílů v jasnosti a sytosti barev v rámci celého obrazu.
    Harmonie
    Jednotná paleta Jak dobře barvy spolu ladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Zářivý Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Ztlumené Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • méně než 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora Gustave Doré za posledních dvanáct měsíců — celkem 56 zemí. Zdroj těchto údajů

    Deset nejvýznamnějších zemí

    1. 1 Čína 51,7%90 100 návštěv
    2. 2 Spojené státy americké 12,3%21 500 návštěv
    3. 3 Singapur 11,9%20 800 návštěv
    4. 4 Hongkong 8,7%15 100 návštěv
    5. 5 Francie 2,6%4 500 návštěv
    6. 6 Rumunsko 2,5%4 300 návštěv
    7. 7 Mexiko 1,2%2 100 návštěv
    8. 8 Brazílie 0,7%1 200 návštěv
    9. 9 Bulharsko 0,6%1 100 návštěv
    10. 10 Itálie 0,5%800 návštěv
    11. · 46 dalších zemí 7,3%12 700 návštěv

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se v některé z nich muzeum, které toto malířské dílo uchovává? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    Top 20 nejvíce prohlížených děl umělce Gustave Doré

    1. 1 The Vision of Death, 1868 1,6%3 200 návštěv
    2. 2 The Valley of Tears 1,3%2 700 návštěv
    3. 3 Pád rebelanských andělů 1,2%2 500 návštěv
    4. 4 Paolo a Francesca II 1,0%2 100 návštěv
    5. 5 The Inferno, Canto 9, lines 87-89. To the gate He came, and with his wand touch’d it, whereat Open without impediment it flew. 0,8%1 700 návštěv
    6. 6 Dore Gustave - (66) 0,7%1 400 návštěv
    7. 7 The Neophyte 0,6%1 300 návštěv
    8. 8 The Acrobats 0,6%1 200 návštěv
    9. 9 Ecce Homo, 1877 0,6%1 200 návštěv
    10. 10 The Neophyte (First Experience of the Monastery) 0,6%1 200 návštěv
    11. 11 Hlupák 0,6%1 200 návštěv
    12. 12 The Christian Martyrs 0,5%1 100 návštěv
    13. 13 Souvenir of Loch Lomond, 1875 0,5%1 100 návštěv
    14. 14 Paradise Lost 0,5%1 100 návštěv
    15. 15 Nechť Je Zaslán Anděl k Záchraně Izraele 0,5%1 100 návštěv
    16. 16 Vidění smrti 0,5%1 100 návštěv
    17. 17 Sinbad mezi hady 0,5%1 100 návštěv
    18. 18 Dante a Virgil v pekle 0,5%1 100 návštěv
    19. 19 Le reve du moine (Sen mnicha), 1880 0,5%1 000 návštěv
    20. — Dvě Kozy tento obraz 0,0%0 návštěv

    Tyto práce společně si nárokují 13,6% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 1461 děl tohoto umělce, z nichž 667 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz zatím v daném období nebyl prohlédnut – uzavírá seznam bez uvedeného pořadí. Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    Zdroj: WikiOO.org — datum přístupu: 10. října 2026

    Dvě Kozy — Gustave Doré Část 2 · V kontextu

    O tomto uměleckém díle

    Dvě Kozy — Gustave Doré

    A Study in Dramatic Detail: Paul Gustave Doré’s ‘The Two Goats’

    Paul Gustave Doré's engraving, “The Two Goats,” from La Fontaine’s fable—a deceptively simple depiction of two goats cautiously traversing a perilous log bridge—offers far more than just a visual narrative. It’s a testament to Doré’s mastery of tonal etching and his profound understanding of conveying psychological tension within a meticulously rendered landscape.

    Subject Matter & Narrative Depth: The fable itself speaks volumes about prudence and recognizing danger, themes expertly captured by Doré. He doesn't merely illustrate the story; he embodies it—the goats’ apprehension mirroring the viewer’s awareness of the precarious situation they inhabit. This careful consideration of moral allegory elevates the artwork beyond mere visual representation, inviting contemplation on human behavior and decision-making.

    Stylistic Realism & Dramatic Lighting: Doré’s style leans heavily into Romantic realism, prioritizing observational accuracy alongside expressive artistic choices. The diffused lighting casts long shadows across the ravine and illuminates the goats' fur, creating a palpable sense of drama and highlighting the vulnerability of the subjects. This masterful use of chiaroscuro—the interplay between light and shadow—is characteristic of Romantic art and contributes significantly to the emotional impact of the piece.

    The engraving’s technique—copperplate etching—is itself remarkable. Doré employed hatching and cross-hatching with astonishing precision to build up tonal variations, achieving an unparalleled level of realism in portraying textures. From the rough bark of ancient trees to the weathered surface of the log bridge and the fleece of the goats themselves, every detail is painstakingly rendered, inviting close scrutiny.

    Technical Precision: Doré’s meticulous approach involved transferring a detailed drawing onto a copper plate, incising lines into its surface with specialized tools. Ink was then applied evenly across the plate, and pressure from a printing press transferred the image onto paper—a process that ensured exceptional clarity and tonal gradation. The resulting print possesses an astonishing level of detail, demonstrating Doré’s dedication to capturing the nuances of natural form.

    Symbolic Resonance: “The Two Goats” transcends its aesthetic qualities by embodying a timeless moral lesson. The log bridge represents obstacles in life’s journey—challenges that demand careful deliberation and measured action. The goats' hesitation symbolizes doubt and fear, reminding us of the importance of vigilance when confronting difficulties. Doré skillfully utilizes visual symbolism to communicate profound ideas about human character and responsibility.

    Consider commissioning a high-quality reproduction to bring Doré’s evocative vision into your home or studio—a piece that speaks not only to the eye but also to the intellect and stirs emotions reminiscent of the Romantic era. Its enduring appeal lies in its ability to capture both the literal depiction of a fable and the deeper contemplation of human psychology.

    Zdroj: WikiOO.org — datum přístupu: 10. října 2026

    Dvě Kozy — Gustave Doré Část 3 · O tomto díle

    Umělec a muzeum

    Autor

    Gustave Doré

    Narozen(a) v Paříž, Francie

    A Life Etched in Shadow and Light: The World of Gustave Doré

    Paul Gustave Louis Christophe Doré, známý po celém světě jako Gustave Doré, byl postava, která se nacházela na pomezí světa ilustrace, malířství a sochařství s úžasnou zručností. Narodil se ve Štrasburku, Francie, 6. ledna 1832, a jeho život se rozvíjel během období obrovských společenských a uměleckých změn – doby, kdy romantismus stále převládal, ale ustupoval novým proudům realismu a symbolismu. Už v dětství projevoval předpoklad talentu, ne jen v kreslení – což začal dělat v nesmírném mladém věku – ale i v osobnosti, která naznačovala dramatický patos, který by se později stal definujícím rysem jeho díla. Počítají příběhy o dětinských žertích, které dokazovaly zralost nad jeho věkem, předznamenávající složité a často melancholické témata, která pronikala do jeho umění. Začal svou profesní kariéru již v pouhých patnácti letech jako karikaturista pro francouzské časopisy Le Journal pour rire, kde si osvojoval dovednosti pozorování a kompozice v rušném světě pařížského satiry.

    Od Karikatur k Literárním Gigantům: Vzestup Ilustrátora

    Doréovy rané zakázky položily základy pro jeho budoucí slávu. Díla jako Les Travaux d'Hercule (1847), Trois artistes incompris et mécontents (1851) a Les Dés-agréments d'un voyage d'agrément (1851) ukazují rozvíjející se talent pro dynamickou kompozici a mistrné používání světla a stínu, i když v těchto relativně malých počátcích. Silně ovlivnil ilustrace J.J. Grandville, jehož fantastické obrazy a satirický styl rezonovaly s Doréovým rozvíjejícím se stylem. Nicméně to bylo prostřednictvím spolupráce s literárními giganty, že Doré skutečně dosáhl povýšení. V roce 1853 obdržel zakázku ilustrovat díla Lorda Byrona, což otevřelo dveře dalším prestižním projektům. Monumentální úkol ilustrovat Bibli následoval, projekt, který upevnil jeho reputaci a přinesl jeho umění před rozsáhlé mezinárodní publikum. Jeho ilustrace Cervantesovy Ducha mysli (Don Quijote) z 1860. let byly zvláště působivé a hluboce ovlivnily pozdější interpretace postav a příběhu. Nevytvořil jen ilustrace těchto příběhů; předsudkově je reinterpretoval, obdařil je dramatickou intenzitou, která vzbudila fantazii čtenářů po celém světě. Jeho spolupráce na Londýně: Cestování (1872) s Blanchardem Jerroldem byla zvláště patetická a kontroverzní práce, zobrazující drsné realitě pařížské chudoby v dobové Viktorii a vyvolávající debatu o sociálních podmínkách.

    Mistr Techniky: Vytvoření dřevorutiny a romantický vize

    Doréův umělecký talent nesl nejen jeho imaginativní vizi, ale také mistrovství techniky, zejména ve dřevorutině. Měl neobyčejnou schopnost vytvářet vysoce detailní a dramatické obrazy prostřednictvím tohoto média, což mu umožnilo masové reprodukce a široké šíření jeho díla. Jeho kompozice jsou charakterizovány dynamikou, silnými kontrasty mezi světlem a stínem – technikou známou jako chiaroscuro – a pocitem grandeuru, který často vyvolává pocit úžasu nebo dokonce hrůzy. Často využíval tým řezných bloků k překladu svých návrhů do dřevorutiny, což umožnilo efektivní výrobu potřebnou pro uspokojení požadavků vydavatelů a čtenářů. Jeho styl je pevně zakotven v romantické tradici, zdůrazňující emoce, fantazii a nadpozemský – fascinaci s mocí přírody a lidského stavu. Nevytvářel jen záznamy o scénách; interpretoval je prostřednictvím zvýšené emocionální intenzity a dramatického patosu. Tento přístup, i když byl oslavován mnoha současníky, našel kritiku od některých, kteří považovali jeho styl za příliš teatrální nebo nepatřičný.

    Dědictví a trvalý vliv

    Gustave Doré obdržel titul šlechtiče z Légie čestné (Chevalier de la Légion d'honneur) od francouzského státu v roce 1861, což bylo svědectvím rostoucího uznání v uměleckých kruhy. Nicméně jeho skutečné dědictví přesahuje ceny a ocenění. Jeho ilustrace měly hluboký dopad na vizuální kulturu, ovlivňovaly umělce a čtenáře po generace. Vincent van Gogh byl mezi těmi, kteří byli hluboce inspirováni Doréovým dílem, zejména jeho vyobrazení utrpení a nouze, rozpoznával v něm sdílenou citlivost k lidskému stavu. Přestože čelil kritice během svého života – někteří považovali jeho styl za příliš dramatický nebo nepatřičný – jeho dílo je dnes oslavováno pro svou uměleckou hodnotu a historickou důležitost. Jeho ilustrace nadále formují naše chápání klasických literárních děl a viktoriánské společnosti, nabízejí silnou vizuální interpretaci nevýslovných příběhů a trvalých témat. Zemřel 23. ledna 1883 a zanechal rozsáhlé dílo, které nadále okouzluje a inspiruje. Jeho umění je svědectvím o síle ilustrace nejen zobrazovat, ale i interpretovat a transformovat svět kolem nás.

    Významné díla

    Prodavači květin v Londýně (1875): Patetické znázornění viktoriánské chudoby a odolnosti, ukazující rodinné vazby v souvislosti s nouzí.

    Křesťané mučedníci: Zvláštní mistrovské dílo zobrazující víru a pronásledování s velkou emocí.

    Ilustrace k Božské komedii Dantes: Možná jeho ikonické dílo, tyto rytiny přinesly děsivé vize Danteského pekla k životu s neuvěřitelnou intenzitou.

    Ilustrace k Ztracenému ráji Miltona: Doréova interpretace tohoto epického básně je proslulá svým grandeur a dramatickým patosem.

    Cestovatel bez domova (1856): Populární dílo, i když obsahuje antisemitistické podtóny odrážející dobu,

    Kde si přečíst více informací

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Dvě Kozy

    wikioo.org/cs/art/download/paul-gustave-dore-dve-kozy-9DHAAL-cs/

    Jak citovat toto dílo

    MLA
    Doré, Gustave. Dvě Kozy. n.d., https://wikioo.org/cs/art/paul-gustave-dore-dve-kozy-9DHAAL-cs/
    APA
    Doré, Gustave (n.d.). Dvě Kozy [Painting]. https://wikioo.org/cs/art/paul-gustave-dore-dve-kozy-9DHAAL-cs/
    Chicago
    Gustave Doré. Dvě Kozy. n.d. https://wikioo.org/cs/art/paul-gustave-dore-dve-kozy-9DHAAL-cs/
    Harvard
    Doré, Gustave (n.d.) Dvě Kozy. Available at: https://wikioo.org/cs/art/paul-gustave-dore-dve-kozy-9DHAAL-cs/

    Zdroj: WikiOO.org — datum přístupu: 10. října 2026

    Dvě Kozy — Gustave Doré Část 4 · Umělec a muzeum

    Zaměřte se pozorně

    Dvě Kozy — Gustave Doré

    Zaměřte se na detail

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. V našem katalogu je toto dílo zařazeno pod: la fontaine fable, goat crossing, dramatic lighting. Souhlasíte? Co byste k němu přidali nebo co byste z něj odebrali?
    4. Vraťte se k dílu Souvenir of Loch Lomond (1875), který jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
    5. Romantic Realism: Art that puts feeling, wildness and the power of nature above calm order and rules. Kde v tomto díle můžete tento prvek spatřit?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Zdroj: WikiOO.org — datum přístupu: 10. října 2026

    Dvě Kozy — Gustave Doré Část 5 · Detailní pohled

    Artový kvíz

    Dvě Kozy — Gustave Doré

    Jak dobře znáte toto umělecké dílo?

    U každé z následujících 5 otázek zaškrtněte jednu odpověď. Každá má právě jednu správnou odpověď.

    1. 1. ¿Čím se výrazně odlišuje styl tohoto obrazu od jiných uměleckých postupů?

      • A Používá pouze pastelové barvy.
      • B Zaměřuje se na abstraktní reprezentaci přírody.
      • C Přesné detailní kreslení a použití hatchingu vytváří vysokou úroveň realismu.

    2. 2. ¿Jaký aspekt obrazu nejvíce zdůrazňuje potenciální nebezpečí?

      • A Použití pouze jednoho pohledu.
      • B Rozsáhlé použití stromů na pozadí.
      • C Výrazná prohlubka mezi skalami a logem

    3. 3. ¿Která technika tisku byla použita při tvorbě tohoto obrazu?

      • A Akvarel
      • B Olejnobarevná malba
      • C Litografie

    4. 4. ¿Jaký význam má logový můstek v rámci obrazu?

      • A Reprezentuje cestovní dobrodružství.
      • B Symbolizuje největší krásu přírody.
      • C Připomíná potřebu opatrnosti při překonávání překážek.

    5. 5. ¿Proč je obraz považován za dílo romantického realismu?

      • A Používá pouze jednoduché geometrické tvary.
      • B Zdůrazňuje důležitost emocí a subjektivní zkušenosti.
      • C Nabízí přesvědčivou reprezentaci skutečnosti kombinovanou s výraznými estetickými prvky.

    Můj výsledek: ____ z 5

    Klíč k odpovědím – pro učitele

    Tato část začíná na nové vytištěné straně, takže ji lze z kopií jednoduše vynechat.

    1C · 2C · 3B · 4C · 5C

    Ověřte jakoukoli odpověď v katalogovém záznamu tohoto obrazu

    Zdroj: WikiOO.org — datum přístupu: 10. října 2026

    Dvě Kozy — Gustave Doré Část 6 · Artový kvíz

    Otázky a odpovědi

    Do jakého prostoru se doporučuje umělecké dílo „Dvě Kozy“ od Gustave Doré?

    Reprodukce díla „Dvě Kozy“ se skvěle hodí do Obývací pokoj.

    Jakou luminanci má dílo „Dvě Kozy“ od Gustave Doré?

    Luminance zaznamenaná pro dílo „Dvě Kozy“ od Gustave Doré je Jasná rovnováha.

    Jaká velikost a orientace se doporučují pro tisk díla „Dvě Kozy“ od Gustave Doré?

    Pro dílo „Dvě Kozy“ doporučujeme tisk ve velikosti Velká v orientaci Portrétní orientace.