Formát papíru

Průvodce studentskou tvorbou

Vindictive Spirits

Jméno Ročník Datum

Shin Yun-Bok, Vindictive Spirits (1984). Právo veřejné domény

Zásadní informace

Autor
Shin Yun-Bok wikioo.org/cs/artists/shin-yun-bok_cs/
Datum vzniku díla
1758 – 1813
Malováno
1984
Původní rozměry
69 x 462 cm

V kontextu

Vindictive Spirits — Shin Yun-Bok

Jak velký je?

Původní rozměry jsou 69 × 462 cm (výška × šířka), zde zobrazeno vedle dospělé osoby průměrné výšky.

Kdy bylo toto dílo vytvořeno?

  1. 1740
  2. 1760
  3. 1780
  4. 1800
  5. 1820
  6. 1840
  7. 1860
  8. 1880
  9. 1900
  10. 1920
  11. 1940
  12. 1960
  13. 1980

Shaded: životopis Shin Yun-Bok (1758–1813) ▲ toto dílo, 1984

Podobná díla

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: wikioo.org/cs/art/similar/shin-yun-bok-vindictive-spirits-D49Q6U-en/

Paleta barev

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Driftwood #9c7658

    Uložená paleta

    • #9C7658
    • #DBD8D1
    • #82A6BD
    • #DDAE8A
    Paleta
    Neutrals Dominantní barevná rodina na obrázku.
    Název hlavní barvy
    Driftwood
    Sytost
    Vivid Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Serene Jak moc se barvy v rámci obrazu liší v jasnosti a sytosti.
    Harmonie
    Softly Mixed Palette Jak dobře barvy spoluladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Brilliant Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Balanced Soft Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    O tomto uměleckém díle

    Vindictive Spirits — Shin Yun-Bok

    Oh Yoon (1946-1986) was a leading artist of popular art who criticized social reality based on realism and inherited and developed it in an ethnic style. The 1980s, when he worked, was a time when the military regime and the capitalist system were at odds. In his short life, he recorded stories about ordinary people who are struggling in reality and creating Korean society as his own creative language using woodblock prints as his main medium. In particular, he had a perspective on realism, but since the mid-1980s, he has built his own world view based on the balance between

    Umělec a muzeum

    Umělec

    Shin Yun-Bok

    Narozen v Seoul, Jižní Korea

    Hledivá ruka Alexandera Nasmytha: Portrétista georgovské Anglie

    Alexander Nasmyth, narozen v Edinburghu 9. září 1758 a zesnul se 10. dubna 1840, byl klíčovou postavou britského umění pozdního 18. a počátku 1chaftního století. Byl něčím víc než jen malířem; ztělesňoval souzvuk uměleckých vlivů – od formálního vzdělání pod vedením Allana Ramsaye až po rostoucí fascinaci vědeckou ilustrací a proměnlivý vkus georgovské elity. Jeho kariéra, poznamenaná jak portrétními zakázkami, tak významným posunem směrem k pejzažní malbě, odhaluje muže hluboce naladěného na svou dobu a bystrého pozorovatele jejích společenských i estetických proudů.

    Nasmythův raný umělecký rozvoj byl pevně zakořeněn v tradicích portrétní malby. Své učení zahájil u Allana Ramsaye, slavného skotského malíře známého svými dramatickými a emocionálně nabitými portréty. Toto základní vzdělání v něm vštípilo precizní pozornost k detailu, pochopení klasické kompozice a cit pro zachycení individuálního charakteru svých subjektů. Nicméně Nasmythova umělecká cesta se však neomezovala pouze na sféru formální portrétní malby. Disponoval hlubokým uctíváním přírody, které bylo pěstováno rozsáhlými cestami po Evropě, zejména v Itálii, kde strávil několik let ponorem do umění a kultury renesance. Tato zkušenost hluboce formovala jeho pozdější dílo a ovlivnila jak jeho výběr témat, tak jeho přístup k zachycování krajiny.

    Raná kariéra a vzestup Kupferstich- und Zeichnungskabinett

    Po návratu do Edinburgh v roce 1782 se Nasmyth ugruntoval jako portrétní malíř, který vyhledával klientelu zahrnující významné postavy skotské společnosti. Jeho portréty byly charakteristické svou elegancí a vytříbeností, což odráželo tehdejší estetické smysly éry. Zásadní zlom v jeho kariéře však nastal s založením Kupferstich- und Zeichnungskabinett (Kabinet rytin a kresby) v paláci Mannheim v roce 1758 pod patronátem Charlese Theodore, kurátora Bavorska – což byl rozhodující moment, který významně ovlivnil rozvoj techniky leptování a kresby. Nasmythův zapojení do této průlomové instituce mu poskytlo nepostradatelnou zkušenost při vytváření přesných a detailních ilustrací, dovednosti, které později využil ve svých pejzažních malbách. Toto období znamenalo posun od čistě reprezentativní portrétní malby k přístupu založenému na pozorování, čímž položilo základy pro jeho budoucí umělecká hledání.

    Posun k pejzaži: Vlivy a techniky

    Kolem roku 1792 Nasmyth učinil rozhodující odtrh od portrétní malby a především se zasvětil pejzažnímu malířství. Tento přechod nebyl náhodný; odrážel širší kulturní posun směrem k oceňování krásy přírody a přijetí ideálů romantického hnutí, které v Anglii právě začínalo vycházet. Jeho krajiny byly ovlivněny několika klíčovými faktory: jeho italskou pobytem, kde studoval díla Claude Lorraina a dalších mistrů pejzažní malby; jeho zájmem o architekturu, zjevným v jeho zobrazeních budov organicky začleněných do přírodního prostředí; a rostoucí fascinací inženýrstvím a designem.

    Nasmythova technika byla charakteristická svou přesností a pečlivostí. Meticulosně pozoroval a vykresloval detaily – stromy, skály, vodní prvky – s neuvěřitelnou přesností. Jeho kompozice často obsahovaly pečlivě uspořádané prvky, které vytvářely pocit rovnováhy a harmonie. Na rozdíl od některých svých současníků, kteří upřednostňovali volnější tahy štětcem a expresivní práci s barvou, Nasmyth upřednostňoval jasnost a detail, přičemž se snažil zachytit podstatu každé scény s neochvějnou věrností.

    Významná díla a odkaz

    Mezi jeho nejslavnější díla patří portréty Roberta Burnse, milované postavy skotské literatury a kultury, které jsou nyní uloženy v Národní galerii Skotska, a také jeho zobrazení Inverary z moře, zadané vévodou z Argyllu za účelem ilustrace navrhovaného umístění majáku. Tato malovaná díla demonstrují jeho schopnost zachytit jak samotné téma, tak ducha celé éry. Jeho tvorba zahrnuje také četné architektonické studie a ilustrace, které prokazují jeho všestrannost jako umělce.

    Odkaz Alexandera Nasmytha přesahuje jeho individuální umělecká úspěchy. Odegral zásadní roli v utváření rozvoje pejzažní malby v Británii tím, že demonstroval důležitost pozorování, technických dovedností a hlubokého uctění přírodního světa. Jeho kariéra je příkladem dynamické interakce mezi tradicí a inovací v uměleckém světě, která překlenula propast mezi formální portrétní malbou a rodícími se ideály romantické éry. Zůstává významnou postavou britské dějin umění, připomínanou jako zručný malíř, který dokázal mistrovsky zachytit krásu a komplexnost své doby.

    Další výzkum

    Wikipedia: https://en.wikipedia.org/wiki/Alexander_Nasmyth

    askART: https://www.askart.com/artist/Alexander_Nasmyth/11331335/Alexander_Nasmyth.aspx

    National Gallery: https://www.nationalgallery.org.uk/artists/alexander-nasmyth

    Více informací zde

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Vindictive Spirits

    wikioo.org/cs/art/download/shin-yun-bok-vindictive-spirits-D49Q6U-en/

    Citace tohoto díla

    MLA
    Yun-Bok, Shin. Vindictive Spirits. 1984, https://wikioo.org/cs/art/shin-yun-bok-vindictive-spirits-D49Q6U-en/
    APA
    Yun-Bok, Shin (1984). Vindictive Spirits [Painting]. https://wikioo.org/cs/art/shin-yun-bok-vindictive-spirits-D49Q6U-en/
    Chicago
    Shin Yun-Bok. Vindictive Spirits. 1984. https://wikioo.org/cs/art/shin-yun-bok-vindictive-spirits-D49Q6U-en/
    Harvard
    Yun-Bok, Shin (1984) Vindictive Spirits. Available at: https://wikioo.org/cs/art/shin-yun-bok-vindictive-spirits-D49Q6U-en/

    Podívejte se pozorně

    Vindictive Spirits — Shin Yun-Bok

    Pohlédněte blíž

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. Znovu se podívejte na dílo Two-Sword Dance, které jste v tomto průvodci viděli dříve. Jmenujte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
    4. Co by vás umělec mohl chtít vyvolat?
    5. Kdybyste mohli umělci položit o tomto díle jednu jedinou otázku, co by to bylo?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Využijte k tomu fakta z předchozích částí tohoto průvodce a své odpovědi uvedené výše.