Formát papíru

Průvodce studentskou tvorbou

Two Eagle Dancers

stephen mopope, 1936

Jméno Ročník Datum
stephen mopope, Two Eagle Dancers (1936), Smithsonian's National Postal Museum. Reproduková za účely dokumentace; veškerá práva jsou vyhrazena vlastníkem práv.

Zásadní informace

Autor
stephen mopope wikioo.org/cs/artists/stephen-mopope/
Datum vzniku díla
1898 – 1974
Malováno
1936
Medium
Painting
Pohyb
Flat style
Období
Modern
Místo konání
Smithsonian's National Postal Museum wikioo.org/cs/museums/smithsonian-s-national-postal-museum-washington-d-c_cs/
Artistic style
Native American Flat style
Notable elements or techniques
Flat style, lack of depth
Subject or theme
Native American dancers and ceremony

Autorská práva Toto dílo je stále chráněno autorským právem. stephen mopope zemřel(a) v roce 1974; autorské právo trvá 70 let po smrti umělce, takže zůstává v platnosti až do 2044. Obraz je zde uveden pouze pro vzdělávací účely; veškerá práva zůstávají u vlastníka práv.

Zdroj: WikiOO.org — datum přístupu: 29. srpna 2026

Two Eagle Dancers — stephen mopope Část 1 · Informace o díle

V kontextu

Two Eagle Dancers — stephen mopope

Kdy bylo toto dílo vytvořeno?

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950
  8. 1960
  9. 1970

Shaded: životopis stephen mopope (1898–1974) ▲ toto dílo, 1936

Podobná díla

  • Apache Ben wikioo.org/cs/art/stephen-mopope-apache-ben-D7LSFF-en/
  • Love-Call, 1931 wikioo.org/cs/art/stephen-mopope-love-call-D7WVL7-en/

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: wikioo.org/cs/art/similar/stephen-mopope-two-eagle-dancers-D5DDNZ-en/

Paleta barev

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Gray #707f84

    Uložená paleta

    • #707F84
    • #DC9E40
    • #7D3E2E
    • #EDE3DC
    Paleta
    Earthy Dominantní barevná rodina na obrázku.
    Název hlavní barvy
    Gray
    Sytost
    Vivid Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Gentle Jak moc se barvy v rámci obrazu liší v jasnosti a sytosti.
    Harmonie
    Unified Palette Jak dobře barvy spoluladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Brilliant Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Vivid Color Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Zdroj: WikiOO.org — datum přístupu: 29. srpna 2026

    Two Eagle Dancers — stephen mopope Část 2 · V kontextu

    O tomto uměleckém díle

    Two Eagle Dancers — stephen mopope

    Stephen Mopope, was born August 27, 1898 on the Kiowa Reservation located within Indian Territory. He was given the Kiowa name “Qued Koi,” translated into “Painted Robe,” and was born from a mixed ancestry of Kiowa of his mother’s bloodline and Spanish from his grandfather, who was a captive adopted into the tribe. As a young boy, Mopope, was observed to be a natural artist drawing pictures in the sand, so family members taught him the tradition of painting on animal hides and tipis. Painting on hides was the foremost method used by tribal communities to record historically significant events known as “Winter counts” for the time of year they were created. The Kiowa differed in creating two per year versus one, which would give a more detailed account of their history. During the early reservation period of the 20th Century, education for Indian children was mandated through Federal boarding and mission schools where the children learned basic skills in English, math, and in this case, art. Stephen Mopope was one of the young Kiowa artists who showed promise and enthusiasm in developing new skills after receiving a limited education in art at the mission schools. Mopope and five other developing Kiowa artists, including a female, Lois Smoky, who later left the program, were brought to the attention of Oscar Jacobson, Director of the Art program at the University of Oklahoma from 1915-1954. Through their training and guidance under Jacobson, the artists progressed and became known as the “Kiowa Five,” adhering to traditional motifs using their limited early training to pioneer the “Flat style.” The “Flat style,” was named for its lack of lack of depth, which held the historical integrity of hide and tipi paintings used to record tribal events and became the most recognizable and defined style of Native American artists until the 1960s when they began to redefine art as individuals, breaking away from the traditional style.In June 1936, Oscar Jacobson, who was in charge of WPA projects for Oklahoma, commissioned Mopope, assisted by “Kiowa Five” associates James Auchiah and Spencer Asah, to undertake the task of painting 16 murals in the newly constructed post office in Anadarko, Oklahoma. Mopope was also chosen because he was considered by Jacobson to be the best and most outgoing artist of the “Kiowa Five,” a trait which necessary to becoming the lead for the project. His cultural ties to Anadarko, home to the Kiowa, would provide an accurate depiction of the culture from his personal experiences. Mopope was also chosen as one of the few Native artists to paint murals in the new Department of Interior building in Washington, DC, home office the Bureau of Indian Affairs, after it was constructed in 1936. Having come from a line of tipi artists, Mopope had experience in creating large mural like paintings coming from a line of artists who produced hide and tipi paintings. Mopope’s artistic lineage included two of the most influential and visible Kiowa artists of the time within his family which included his great uncles Silver Horn or “Haungooah,” and Oheltoint. Silver Horn was one of the most recognizable Kiowa artists from 1850-1900 when their nomadic way of life came to an end and the reservation era began. Oheltoint was a prisoner of war at Ft Marion in St. Augustine, Florida at the end of the Red River Wars in 1875 and one of the artists who helped pioneer the Indian “Ledger style” of art popular from the 1860’s until the 1920s which was also influential within the ‘Flat Style.”The origins of Native American art are not known, but the subjects have continuously been symbolic in nature recording aspects of everyday life, important events, and religious beliefs. As a young boy, Mopope learned the significance of recording those memories and the role they play within Native culture through the guidance of his great uncles Silver Horn and Oheltoint. Art was not originally created for its aesthetic qualities, but as a way to capture all the separate elements of life together representing the holistic view of Native people. Mopope was influenced through his experiences as not only an artist, but as an accomplished dancer and flute player providing another way of expressing himself through his culture.Historically, Native cultures have adapted and been influenced by each other through food ways, religion, and trade out of necessity for survival. The mural The Two Eagle Dancers is an example of an aspect of Kiowa culture adopted from the Pueblo Indians of New Mexico. The creation stories and history of the Kiowa originate in “the cold north land” according to Kiowa oratory and is now thought to be Southern Canada. Through the 16th and 17th Century the Kiowa migrated south. The Kiowa adopted aspects of culture from other tribes, such as the sacred sun dance and the horse as they migrated through what are now the states of Montana, Wyoming, South Dakota, Nebraska, Colorado, Kansas and eventually the Southern Plains../..

    Zdroj: WikiOO.org — datum přístupu: 29. srpna 2026

    Two Eagle Dancers — stephen mopope Část 3 · O tomto díle

    Umělec a muzeum

    Umělec

    stephen mopope

    Narozen(a) v Redstone, United States of America

    **early life and training**

    stephen mopope, also known as qued koi, was a kiowa painter, dancer, and native american flute player from oklahoma. born on august 27, 1898, near the redstone baptist mission on the kiowa reservation in indian territory, mopope's artistic journey began at a young age. family influence: taught by his relatives to paint on hides in the traditional manner. *formal education:* attended st. patrick's indian mission school in anadarko, oklahoma, and later studied at the university of oklahoma's school of art.

    **artistic contributions and style**

    mopope was the most prolific member of the group known as the kiowa six. his work is characterized by: vibrant colors: reflecting his heritage and the landscapes of oklahoma. *dynamic themes:* often depicting scenes from native american life, ceremonies, and the beauty of nature.

    two eagle dancers (smithsonian's national postal museum, washington, united states), a mural showcasing mopope's skill in capturing the essence of kiowa culture.

    apache ben (national cowboy & western heritage museum, oklahoma city, united states), a watercolor piece highlighting his versatility and range.

    **legacy and impact**

    prolific artist: mopope's extensive body of work has made him a pivotal figure in native american art history. *influence on future generations: his unique style and technique have inspired many artists, ensuring his legacy endures. *view more works by stephen mopope at [https://AllPaintingsStore.com/@/stephen-mopope](https://AllPaintingsStore.com/@/stephen-mopope)**

    explore the skagen painters movement and its influence on native american art.

    discover more about antoine wiertz, a belgian painter and sculptor, at [https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3apat-discover-the-musee-wiertz-museum-brussels](https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3apat-discover-the-musee-wiertz-museum-brussels)

    **conclusion**

    stephen mopope's life and work are a testament to the richness of native american culture and art. through his paintings, he has left an indelible mark on the world of fine art, ensuring his legacy as one of the most prolific kiowa painters of his generation. *learn more about art history and movements at [https://AllPaintingsStore.com](https://AllPaintingsStore.com)*

    Muzeum

    Smithsonian's National Postal Museum

    Vystaveno v Washington, D.C., Spojené státy americké

    Kronika spojení: Duše Národního poštovního muzea

    V sevření historické velkoleposti Washingtonu D.C. sídlí Národní poštovní muzeum Smithsonián v nádherné budově Postal Square Building, což je stavba, která slouží mnohem více než jen jako prosté úložiště artefaktů. Budova navržená slavnými architekty Grahamem a Burnhamem v roce 1914 je sama o sobě mistrovským dílem občanské architektury počátku dvacátého století. Jakmile člověk vstoupí skrze její impozantní fasádu, vysoké stropy a monumentální schodiště vyvolávají éru stability a smysluplnosti, která každého návštěvníka připomíná dobu, kdy byla komunikace fyzickým, hmatatelným úsilím. Samotné základy této instituce – kdysi pulzující srdce centrální poštovní úřední kanceláře města – šeptají příběhy ze světa před digitální érou, kdy příchod dopisu znamenal zásadní událost, nesoucí váhu novin, touhy a lidského spojení.

    Procházet se těmito chodbami znamená vydat se na cestu, která přesahuje pouhé studium filatelie. Ačkoliv muzeum spravuje jednu z nejrozsáhlejších sbírek známých známek, považovat tyto barevné, lepicí miniatury pouze za předměty by znamenalo přehlédnout jejich hlubokou uměleckou a historickou hloubku. Každá známka slouží jako malé, pečlivě navržené okno do upadané éry, zachycující estetické citění, politické zvraty a kulturní triumfy dávných národů. Pro milovníky umění představují tyto kousky jedinečné průsečíště grafického designu a historického narativu, kde každá čára a odstín byly vybrány tak, aby vyjadřovaly identitu a prestiž. Kolekce ožívá díky svému nádhernému vystavení dopravních prostředků, které prezentují mechanické divy, jež kdysi překlenovaly obrovské vzdálenosti. Návštěvníci jsou ohraveni působivou řadou historických poštovních vozů, pečlivě obnovených železničních vozů a průkopnických letadel, která zrodila éru letecké pošty.

    Tyto stroje nejsou prezentovány pouze jako relikvie průmyslu, ale jako symboly lidské vynalézavosti a neúnavné snahy o intimitu napříč kontinenty. Výstavy detailně popisující evoluci železniční a letecké dopravy ilustrují zmenšující se svět, kde inovace působila jako katalyzátor národní i mezinárodní jednoty. Tato plynulá směs technické historie a romantismu cestování vytváří pohlcující atmosféru, která hluboce rezonuje s těmi, kteří oceňují krásu pokroku. Pro interiérového designéra nebo sběratele hledající inspiraci v průniku užitečnosti a elegance nabízí muzeum lekci mistrovství v tom, jak se funkční předměty mohou stát ikonami kulturního dědictví.

    To, co skutečně odlišuje Národní poštovní muzeum, je jeho hluboká schopnost lidsky vykreslit velkolepé dějiny prostřednictvím intimních, osobních příběhů. Muzeum mistrovsky vyvažuje monumentální s drobným, jako je například dojmová akvizice

    sbírky známek z dětství Johna Lennona

    . Toto jediné, křehké archivní dílo nabízí vzácný pohled do formativních vášní globální ikony a připomíná nám, že i ty nejlegendárnější postavy byly kdysi spojeny se světem díky prosté magii doručeného dopisu. Skrze opakující se výstavy, které zkoumají témata migrace, komunikace a poštovní umění, muzeum zve všechny, kteří vstoupí, aby přemýšleli o tom, jak nástroje doručování utvářely náš samotný koncept komunity. Je to svatyně paměti, kde každý artefakt slouží jako svědectví o trvající lidské touze natahit se, sdílet a zůstat spojeni napříč nekonečnem času a prostoru.

    Více informací zde

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Two Eagle Dancers

    wikioo.org/cs/art/download/stephen-mopope-two-eagle-dancers-D5DDNZ-en/

    Citace tohoto díla

    MLA
    mopope, stephen. Two Eagle Dancers. 1936, Smithsonian's National Postal Museum. https://wikioo.org/cs/art/stephen-mopope-two-eagle-dancers-D5DDNZ-en/
    APA
    mopope, stephen (1936). Two Eagle Dancers [Painting]. Smithsonian's National Postal Museum. https://wikioo.org/cs/art/stephen-mopope-two-eagle-dancers-D5DDNZ-en/
    Chicago
    stephen mopope. Two Eagle Dancers. 1936. Smithsonian's National Postal Museum. https://wikioo.org/cs/art/stephen-mopope-two-eagle-dancers-D5DDNZ-en/
    Harvard
    mopope, stephen (1936) Two Eagle Dancers. Smithsonian's National Postal Museum. Available at: https://wikioo.org/cs/art/stephen-mopope-two-eagle-dancers-D5DDNZ-en/

    Zdroj: WikiOO.org — datum přístupu: 29. srpna 2026

    Two Eagle Dancers — stephen mopope Část 4 · Umělec a muzeum

    Zaměřte se pozorně

    Two Eagle Dancers — stephen mopope

    Detailní pohled

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. V našem katalogu je toto dílo zařazeno pod: native american, eagle dancers, kiowa art. Souhlasíte? Co byste k němu přidali nebo co byste z něj odebrali?
    4. Znovu se podívejte na dílo Apache Ben, které jste v tomto průvodci viděli dříve. Jmenujte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
    5. stephen mopope bylo při vzniku tohoto díla ve věku přibližně 38. Co v něm vypadá jako práce umělce právě v této životní fázi?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Zdroj: WikiOO.org — datum přístupu: 29. srpna 2026

    Two Eagle Dancers — stephen mopope Část 5 · Detailní pohled