Autorská práva Toto dílo je volno v rámci veřejného vlastnictví. Tomáš Patch zemřel(a) v roce 1782; autorská práva trvají 70 let po smrti umělce, takže vypršela v roce 1852.
V kontextu
The Cognoscenti — Tomáš Patch
Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 57 při smrti.
Shaded: životopis Tomáš Patch (1725–1782) každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě
U tohoto záznamu není uvedeno přesné datum — vzhledem k délce života umělce a stylu díla, jaké desetiletí byste odhadli?
Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.
Další díla, která se k tomuto hodí: wikioo.org/cs/art/similar/thomas-patch-the-cognoscenti-9CW2UU-en/
Určeno podle obrazu
Hlavní barva
Espresso #342d19
Katalogizovaná paleta
Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy
Deset nejvýznamnějších zemí
Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se v některé z nich muzeum, které toto malířské dílo uchovává? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.
Tyto práce společně si nárokují 100,0% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 39 děl tohoto umělce, z nichž 9 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz zatím v daném období nebyl prohlédnut – uzavírá seznam bez uvedeného pořadí. Stále stejné, měsíc po měsíci
Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.
Umělec a muzeum
Narozen(a) v Exeter, Spojené království
Narodil se roku 1725 v Exeteru a Thomas Patch prožil život, který se nedal snadno zařadit do škatule – byl malířem, grafikem, bystrým pozorovatelem lidské povahy skrze fyziognomii a raným art historikem. Jeho příběh není typickou cestou k úspěchu v britském uměleckém světě, ale spíše fascinující trajektorií plnou exilu, intelektuální zvědavosti a jedinečné pozice kulturního mostu mezi Británií a Itálií během vrcholu Grand Tour éry. Původně určený k lékařské kariéře po otci, Patch opustil studia v roce 1747 a vydal se do Říma s Richardem Daltonem, pozdějším knihovníkem krále Jiřího III. Tato cesta byla zlomová, ponořila ho do pulzujícího uměleckého prostředí a představila mu Joshuu Reynoldse, který již tehdy vzbuzoval pozornost svými satirickými skupinami karikatur. Práce pod Joseph Vernet zdokonalily Patchovy krajinářské schopnosti a naučily ho techniky leptání při kopírování Vernetových proslulých pohledů na Tivoli. Tyto formující zkušenosti položily základy kariéry, která by spojila pozorování, technické dovednosti a osobitý pohled.
V roce 1755 zažil Patch dramatický zvrat, když byl Tribunálem Svaté Inkvizice vyhoštěn z Říma. Přestože přesné důvody zůstávají zahaleny tajemstvím, je všeobecně uznáváno, že jeho exil byl způsoben údajnými homosexualními prohřešky – ostrým připomenutím společenských omezení a nebezpečí, kterým čelili ti, kteří se odvážili odporovat konvenčním normám v 18. století. Nucen hledat útočiště jinde, Patch našel nový domov ve Florencii, kde strávil zbytek svého života. Toto přestěhování se ukázalo jako nečekaně plodné, a to především díky jeho rozvíjejícímu se přátelství s vévodou Sir Horace Mannem, britským vyslancem. Mann se stal neocenitelným patronem a obhájcem, který Patche spojoval s neustálým proudem britských turistů podnikajících Grand Tour – klíčovým zdrojem zakázek a uznání. Kromě zajištění finanční stability poskytla Florencie stimulující intelektuální prostředí, kde mohl Patch rozvíjet své různorodé zájmy. Ponořil se do fyziognomie, dnes již zdiskreditované praxe posuzování charakteru na základě rysů obličeje, a vedl rozsáhlý výzkum, který byl tragicky ztracen, když byly jeho poznámky ukradeny a zničeny.
Patchova umělecká tvorba byla pozoruhodně rozmanitá. Je možná nejlépe známý svými vtipnými skupinami karikatur, živými zobrazeními anglo-florentské komunity a mladých Britů na svých Grand Tour dobrodružstvích. Tyto obrazy nabízejí fascinující pohled do společenského života 18. století a odhalují osobnosti a interakce privilegované elity s hravým náhledem. Vedle těchto charakteristických studií vytvořil Patch mnoho pohledů na Florencii a Tivoli, krajiny, které si získaly oblibu u turistů hledajících suvenýry ze svých cest. V roce 1763 dokonce král Jiří III. zakoupil tři pohledy na Florencii, což svědčí o kvalitě a přitažlivosti jeho práce. Patchovy příspěvky však přesahovaly pouhé malebné scény. Byl průkopníkem v seriózním studiu rané italské umění, uznával význam uchování a propagace děl mistrů jako Giotta, Masaccia, Ghibertiho a Fra Bartolommea. Prostřednictvím pečlivě reprodukovaných rytin zpřístupnil tato díla širšímu publiku a výrazně přispěl k rostoucímu ocenění renesančního umění. Často zahrnoval do svých kompozic autoportréty, někdy v humorné nebo symbolické formě, a je nesmrtelně zachycen po boku sira Horacea Manna na ikonickém obrazu Johanna Zoffanyho „Tribuna Uffizi“, což svědčí o jeho integraci do florentské společnosti.
Význam Thomase Patche nespočívá pouze v jeho uměleckých schopnostech, ale také v jeho mnohostranné roli kulturního prostředníka. Jeho karikaturní obrazy poskytují neocenitelné společenské komentáře a nabízejí vhled do zvyků a postojů 18. století. Jeho průkopnický výzkum raného italského umění pomohl etablovat vědeckější přístup k dějinám umění, čímž otevřel cestu budoucím generacím badatelů. Jako figura navigující exil a společenská omezení rezonuje jeho životní příběh s tématy identity, sounáležitosti a umělecké svobody. Největší sbírka jeho děl se nachází v Lewis Walpole Library, která zajišťuje, že jeho odkaz bude i nadále studován a obdivován badateli a milovníky umění. Patchova práce je důkazem síly pozorování, kouzla Itálie a trvalé lidské touhy zachytit ducha doby. Byl to muž, který se vyznačoval intelektuální zvědavostí a uměleckým experimentováním a zanechal po sobě dílo, které i staletí po jeho smrti fascinuje a potěšuje. Jeho příspěvek je jedinečnou směsicí společenské satiry, krajinářského umění a vědecké oddanosti – odkaz, který ho pevně ustanovuje významnou postavou v dějinách umění 18. století.
Vystaveno v Petworth, United Kingdom
Petworth House is a late 17th-century Grade I listed country house situated in the parish of Petworth, West Sussex, England. The current structure was built in 1688 by Charles Seymour, the 6th Duke of Somerset. This building replaced an earlier manor house and was designed to reflect the architectural ambitions of the era. The house served as the southern home for the Percy family, the earls of Northumberland, for many generations.
The ownership of the estate transitioned through several prominent families, including the Wyndham family. In 1947, Charles Wyndham, the 3rd Baron Leconfield, handed the house over to the nation. Since that time, the property has been managed by the National Trust as Petworth House & Park. The house remains a significant site for the preservation of the collections assembled by its former residents.
The current structure of Petworth House is a product of the late 17th century, having been rebuilt between 1688 and 1702. Designed in the Baroque style, the house was inspired by the grand palaces of Europe, emphasizing order and symmetry. This architectural character is further defined by the intricate wood-carvings of Grinling Gibbons, whose work remains integrated into the interior fabric. The house underwent significant alterations during the 1870s under the direction of the architect Anthony Salvin.
The interior spaces reflect various periods of architectural development and refinement. The North Gallery was added to the house between 1824 and 1825. In the Saloon, the floor is covered by an Axminster carpet featuring a design by Robert Adam. These elements contribute to the layered history of the building, where Baroque foundations meet later Victorian and Regency additions.
The collection comprises fine art spanning several centuries, held within the house in its original context. The assembly includes significant portraiture and works across various genres, from formal portraiture to landscape paintings. These holdings are integrated into the architectural fabric of the rooms, contributing to the established character of the interior spaces.
The grand state rooms contain works by artists such as Anthony van Dyck, J. M. W. Turner, Joshua Reynolds, and Thomas Gainsborough. The selection includes paintings by Titian and William Blake, alongside works by John Constable. These pieces remain largely in the rooms where they were once displayed alongside the furniture and decorative objects that accompanied them.
The Right Honourable George Grenville, 1767 - Joshua Reynolds
Macbeth and the Witches, 1786 - Joshua Reynolds
A Vision of the Last Judgment, 1808 - William Blake
Cattle at a Fountain, 1786 - Thomas Gainsborough
Jessica, 1828 - J. M. W. Turner
An Unknown Cardinal, 1545 - Titian
The assembly of paintings within the house reflects the long-standing patronage of the Northumberland and Seymour/Somerset families. Significant portraiture by Anthony van Dyck is integrated into the architectural fabric of the rooms, including depictions of King Charles I on horseback and Lady Dorothy Percy. These works remain in their original context, preserved alongside the furniture and decorative objects that once accompanied them. Titian is also represented by works such as an unknown cardinal and an unknown man in a black plumed hat.
The landscape and figurative traditions are represented by several key artists. Thomas Gainsborough’s Rocky Wooded Landscape with Rustic Lovers by a Pool, painted about 1774–1777, was acquired by the 3rd Earl of Egremont. J. M. W. Turner’s landscapes are also held here, many of which were inspired by the views within the surrounding parkland. Joshua Reynolds contributed several portraits to the collection, including Macbeth and the Witches and Charity. The collection also contains works by William Blake, such as A Vision of the Last Judgment.
The Right Honourable George Grenville, 1767 - Joshua Reynolds
Cattle at a Fountain, 1786 - Thomas Gainsborough
Jessica, 1828 - J. M. W. Turner
A Scene from 'The Wife of Bath's Tale', 1812 - Henry Fuseli
The 700-acre deer park surrounding the house was landscaped by Capability Brown. This landscape was later immortalised in the paintings of J. M. W. Turner. The terrain features a 12-acre woodland garden known as the Pleasure Ground. Within these grounds, visitors may find a Doric temple and an Ionic rotunda.
A large herd of fallow deer inhabits the parkland. There are over 700 fallow deer to observe across the estate. The parkland remains a central feature of the Petworth landscape.
Veškeré informace o The Cognoscenti by Tomáš Patch, které máme k dispozici, na jeho stránce s dílem
wikioo.org/cs/art/download/thomas-patch-the-cognoscenti-9CW2UU-en/
Zaměřte se pozorně
The Cognoscenti — Tomáš Patch
Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.
Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.
Nasycení barevné palety díla "The Cognoscenti" je na úrovni Balanced Soft.
Digitální kopii díla „The Cognoscenti“ od Tomáš Patch si můžete objednat jako stažení digitálního obrazu ve vysokém rozlišení na jeho stránce Digitální snímek.
Dílo "The Cognoscenti" vytvořil/a Tomáš Patch. Informace na této stránce popisují originální dílo umělce Tomáš Patch.