Aktualizováno říjen 2026 · seřazeno podle našeho skóre popularity (vyhledávání, návštěvy a objednávky u každého díla) · 6 děl umělce Edward Steichen v našem katalogu
Shrnutí
Rodin & The Thinker (1906) je považován za nejslavnější obraz Edward Steichen; nachází se v instituci Minneapolis Institute of Art, Minneapolis. The Flatiron (1909) a Isadora Duncan in the Parthenon (1921) zaujímají druhé a třetí místo. Z 6 děl umělce Edward Steichen zaznamenaných v katalogu je níže uvedeno 6 nejznámějších, přičemž u každého díla je uvedeno datum vzniku, muzeum, ve kterém se nachází, a poznámka k dílu.
The image emerges from a deep, ink-black void. A muscular figure, caught in a moment of intense mental or physical strain, rises toward the light. Arms are raised toward the head, creating a silhouette of tension. To the left, a dark profile faces inward, a shadow among shadows. The light is directional, carving out the volume of the body and the texture of the form. It is a quiet collision…
The Flatiron is a photograph by Edward Steichen. It captures the triangular silhouette of the Flatiron Building in New York City. The image emerged from the years between 1904 and 1909. A heavy, misty haze clings to the skyscraper, blurring the edges of the urban stone into the gray air. Dark, skeletal branches of leafless trees frame the composition, reaching across the upper view like fine, dark lace.
Isadora Duncan in the Parthenon is a photographic print by the artist Edward Steichen. Created in 1921, the work captures a specific moment involving the dancer Isadora Duncan. The subject is positioned within the setting of the Parthenon in Athens, Greece. This composition places a figure of modern dance in direct relation to the architecture of Greek Antiquity.
Čtyři nejčastěji zastoupená témata těchto děl, z nichž každé má svůj nejznámější příklad.
4 muzea, v nichž je umístěno nejvíce obrazů z této stránky.
| Muzea | Město | Díla autora Edward Steichen | Obrazy z tohoto seznamu |
|---|---|---|---|
 Minneapolis Institute of Art |
Minneapolis | 1 | Rodin & The Thinker |
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 1 | The Flatiron |
 Toledo Museum of Art |
Toledo | 1 | Isadora Duncan in the Parthenon |
 Denver Art Museum |
Denver | 1 | In Memoriam |
Edward Steichen: díla datovaná od 1902 do 1921, celkem 20 let, indexovaná rok po roce s hlavními obrazy z každého období.
Vyberte rok pro zobrazení jeho hlavních obrazů.
The image emerges from a deep, ink-black void. A muscular figure, caught in a moment of intense mental or physical strain, rises toward the light. Arms are raised toward the head, creating a silhouette of tension. To the left, a dark profile faces inward, a shadow among shadows. The light is directional, carving out the volume of the body and the texture of the form. It is a quiet collision…
Další díla z období 1906
The Flatiron is a photograph by Edward Steichen. It captures the triangular silhouette of the Flatiron Building in New York City. The image emerged from the years between 1904 and 1909. A heavy, misty haze clings to the skyscraper, blurring the edges of the urban stone into the gray air. Dark, skeletal branches of leafless trees frame the composition, reaching across the upper view like fine, dark lace.
Isadora Duncan in the Parthenon is a photographic print by the artist Edward Steichen. Created in 1921, the work captures a specific moment involving the dancer Isadora Duncan. The subject is positioned within the setting of the Parthenon in Athens, Greece. This composition places a figure of modern dance in direct relation to the architecture of Greek Antiquity.
Rodin & The Thinker (1906), Minneapolis Institute of Art, Minneapolis. Následující položky jsou The Flatiron (1909) a Isadora Duncan in the Parthenon (1921).
27 let: Edward Steichen se narodil/a v 1879 a dílo Rodin & The Thinker pochází z roku 1906.
Katalog obsahuje 6 děl umělce Edward Steichen datovaných v období od 1902 do 1921.
Primárně v Minneapolis Institute of Art (Minneapolis), Metropolitan Museum of Art (New York) a Toledo Museum of Art (Toledo). Tabulka muzeí výše uvádí úplné rozdělení.
V období 1906: 2 z 6 děl uvedených na této stránce pochází z tohoto období, včetně Rodin & The Thinker.
Nejdulší dílo uvedené zde pochází z In Memoriam (1902); nejnovější z Isadora Duncan in the Parthenon (1921).
Shadows (2) a Monochrome (2), z celkových 6 děl uvedených na této stránce.
Photogravure, v 2 ze 6 děl uvedených na této stránce.
Narodil se v luxemburské vesnici Bivange v roce 1879, a vstoupil do světa definovaného proměnlivými hranicemi a ekonomickým neklidem. Rozhodnutí jeho rodiny emigrovat do Spojených států, když mu bylo pouhých osmnáct měsíců, nakonec formovalo perspektivu vystihující pocit vyobcovanosti i neustálý поиск domova. Tento pocit bezkořennosti se projevil v jeho rané tvorbě, zejména v jeho obrazu z roku 1920, Slunečnice, který sloužil spíše jako destilace vzpomínek než jako pouhý botanický studií. Než se stal klíčovou postavou fotografie, hledal vyjádření prostřednictvím malby a litografie, přičemž si zdokonaloval své technické dovednosti v Milwaukee ve Wisconsin.
Jeho cesta do fotografie začala v šestnáctti letech, což byl okamžik, který zcela změnil směr jeho života. Medium si pouze neadoptoval; on ho zkoumal. Jeho první pokusy byly prosyceny atmosférickými a malířskými kvalitami piktorialismu, kde byly světlo a stín manipulovány za účelem dosažení specifické estetické krásy. Toto období jeho života bylo charakterizováno hlubokým zapojením do vizuálních tradic Evropy, i když se zároveň upevňoval v rámci rostoucích modernistických hnutí v Americe.
Trajektorie Steichenovy kariéry byla odlišena rozhodným odklonem od jeho raných stylistických preferencí. Po službě jako válečný letecký fotograf během první světové války opustil měkké ostření typické pro piktorialismus. Přesunul se k modernistickému přístupu a přijal „čistou“ fotografii, která byla charakteristická objemem, měřítkem a jasností formy. Tento posun mu umožnil zachytit podstatu svých témat s novou, přímou přesností. Jeho schopnost navigovat v těchto měnících se místech z něj učinila významnou postavu v evoluci tohoto média.
Jeho profesní život definovala neuvěřitelná všestrannost. Pohyboval se mezi čistým uměním ateliéru i vysoce náročným světem komerční obrazové tvorby. Jako hlavní fotograf magazínů Condé Nast, včetně Vogue a Vanity Fair, v letech 1923 až 1938, se stal přední postavou v oblasti módní fotografie. Jeho práce v těchto letech byla charakteristická:
Mimo svět fotoaparátu byl Steichen mužem hlubokého institucionálního vlivu. Působil jako kurátor, který pomáhal formovat směr významných sbírek a výstav. Jeho zapojení do Muzea moderního umění bylo zásadní, včetně jeho práce na květinové výstavě v roce 1936 a pozdějších sólových retrospektiv. Disponoval vzácnou schopností vidět souvislosti mezi nesourodými vizuálními formami, od filmového glamouru lobby card z roku 1922 až po strukturované kompozice reklamy.
Jeho pozdější roky byly stráveny v klidnějším, ale neméně cíleném usilování. Po odchodu z celoživotní fotografie na začátku druhé světové války se věnoval botanice, konkrétně šlechtění nových odrůd lilií delphinium. Ve světě umění zůstal přítomen až do své smrti v roce 1973 a zanechal po sobě dílo, které zahrnulo přechod od atmosférických stínů pozdního deveteenthého století až k ostrým, čistým liniím moderní éry.
