Portrét Simon Peter Tilemann

Simon Peter Tilemann: Katalog 3 nejznámějších obrazů

Aktualizováno říjen 2026 · seřazeno podle našeho skóre popularity (vyhledávání, návštěvy a objednávky u každého díla) · 4 děl umělce Simon Peter Tilemann v našem katalogu

Shrnutí

A Roman Battle (1641) je považován za nejslavnější obraz Simon Peter Tilemann; nachází se v instituci Nationalmuseum, Stockholm. A Roman Triumphal Parade (1641) a Diana and her Nymphs sleeping after the Hunt (1652) zaujímají druhé a třetí místo. Z 4 děl umělce Simon Peter Tilemann zaznamenaných v katalogu je níže uvedeno 3 nejznámějších, přičemž u každého díla je uvedeno datum vzniku, muzeum, ve kterém se nachází, a poznámka k dílu.

1601 – 1668, Lemgo Nejvíce děl: Nationalmuseum

Příspěvky 1 až 10: nejznámější obrazy autora Simon Peter Tilemann

Simon Peter Tilemann: v muzeích

Muzeum, které má v této kolekci nejvíce obrazů.

Muzea Město Díla autora Simon Peter Tilemann Obrazy z tohoto seznamu
Nationalmuseum, StockholmNationalmuseum Stockholm 2 A Roman Battle, A Roman Triumphal Parade

Index podle roku: hlavní díla umělce Simon Peter Tilemann

Datované záznamy pro Simon Peter Tilemann sahají od 1641 do 1652 (12 let); níže uvedený index obsahuje každý rok spolu s jeho hlavními díly.

Díla podle roku

Vyberte rok pro zobrazení jeho hlavních obrazů.

Časté dotazy k obrazům autora Simon Peter Tilemann

Kterým dílem je nejznámější Simon Peter Tilemann?Zobrazit odpověď

A Roman Battle (1641), Nationalmuseum, Stockholm. Následující položky jsou A Roman Triumphal Parade (1641) a Diana and her Nymphs sleeping after the Hunt (1652).

Kolik let bylo Simon Peter Tilemann v roce A Roman Battle?Zobrazit odpověď

40 let: Simon Peter Tilemann se narodil/a v 1601 a dílo A Roman Battle pochází z roku 1641.

Kolik děl umělce Simon Peter Tilemann obsahuje katalog?Zobrazit odpověď

Katalog obsahuje 4 děl umělce Simon Peter Tilemann datovaných v období od 1641 do 1652.

Kde jsou uložena hlavní díla umělce Simon Peter Tilemann?Zobrazit odpověď

Primárně v Nationalmuseum (Stockholm). Tabulka muzeí výše uvádí úplné rozdělení.

V jakém období vznikla nejznámější díla umělce Simon Peter Tilemann?Zobrazit odpověď

V období 1641: 2 z 3 děl uvedených na této stránce pochází z tohoto období, včetně A Roman Battle.

Jaká jsou nejstarší a nejnovější známá díla umělce Simon Peter Tilemann?Zobrazit odpověď

Nejdulší dílo uvedené zde pochází z A Roman Battle (1641); nejnovější z Diana and her Nymphs sleeping after the Hunt (1652).

Jaká díla Simon Peter Tilemann má v obcházce Nationalmuseum?Zobrazit odpověď

A Roman Battle a A Roman Triumphal Parade patří mezi 2 děl na této stránce v kolekci Nationalmuseum, Stockholm.

Biografie Simon Peter Tilemann

Raný život, rodina a výchova

Simon Peter Tilemann se narodil 23. července 1601 ve německém městě Lemgo do světa, kde byla umění otázkou rodové linie a tvrdé práce. Byl synem Johanna Tilemanna, muže, který zastával úřad správce u hraběte Simona VI. v Lippe a věnoval se malířství. Toto rodové spojení zajistilo, že cestu chlapce od nejmladšího věku formovaly štětec a pigment. Domov byl místem neustálého pohybu a proměnlivého štěstí, neboť jeho otec často cestoval do Nizozemska, kde působil jako umělecký agent.

V roce 1614 rodinu zasáhla tragédie, když zemřela matka dětí. Po této ztrátě Johann přestěhoval svých pět dětí do Bremy, města, kde si několik let předtím získal občanství. Právě v těchto zdejších zdech začal Simon Peter Tilemann svou formální výchovu v oblasti výtvarného umění. Pod bdělým dohledem a pevnou rukou svého otce se naučil disciplíně, kterou vyžaduje malíř, kreslíř i rytíř. Jeho výcvik byl důkladný, hluboce zakořeněný v tradicích předávaných v jeho rodové linii.

V oněch formativních letech v Bremě se jeho ruce poprvé naučily jemné umění malování květin. Tento raný soustředění na přírodní svět poskytlo základ pro jeho rozvíjející se dovednosti. Nesledoval pouhé květy; naučil se zachytit jejich podstatu prostřednictí pečlivé aplikace barvy a tvaru. Tato pomocná služba pod vedením otce ho připravila na mnoho let cestování a rozmanitých témat, která mu v budoucnu měla definovat kariéru.

Život a dílo v Bremě a Vídni

Po formativních letech a cestách přes Porýní a Itálii si Tilemann našel své místo v rušné atmosféře Bremy. Právě zde vstoupil do manželství s Clarou Glandorp, svazek, který byl uzavřen před 23. srpnem 1632. Toto období jeho života bylo charakterizováno uspořádáváním domácích věcí, zatímco on navigoval v komplexitách profesní kariéry v Severním Nizozemsku i mimo něj. Osud je však často nepředvídatelný, a po smrti Clary v roce 1645 znovu hledal společníka. Do 23. února 1647 se oženil s Barbarou de Herlin a pokračoval svůj život v proudech středoevropského sedmnáctého století.

Jeho reputace malíře s významnými schopnostmi ho nakonec dovedla až na císařské dvory. Ačkoliv jeho přítomnost v různých městech, jako byla Utrecht nebo Kassel, formovala jeho vývoj, právě ve Vídni se jeho talent setkal s nejvyššími úrovněmi patronátu. Říká se, že během svého pobytu v austrijské metropoli získal tu čest, že namaloval portrét císaře Ferdinanda III. Takové setkání svědčí o respektu, jenž jeho rukou budil u šlechty. Zda jeho poslední dny byly stráveny v obvyklých ulicích Bremy, nebo v nádherách Vídně, zůstává předmětem debat, přestože tento svět opustil v roce 1668.

Umělecký styl a významná díla

Ruka Simona Petera Tilemanna našla svou největší výraznost v tvářích mužů a v tichém dramatu každodenního života. Ačkoliv disponoval dovedností zachytit klid květin, jeho skutečná reputace spočívala v jeho portrétech a žánrových scénách. Během svého pobytu v Itálii zanechal v jeho stylu stopu vliv karavaggistického hnutí, které ovlivnilo jeho přístup k motivům a světlu. Toto období cestování pomohlo zdokonalit jeho schopnost vykreslovat lidskou postavu a komplexitu sociální interakce, čímž se posunul nad pouhé květinové studie svého mládí.

Kromě intimního měřítka portrétu nebo domácí scény obrátil svůj zájem k velkolepým historickým narativům. Snažil se svým štětcem zachytit pohyb a váhu významných událostí, čímž demonstroval všestrannost sahající až do sféry still life. Jeho kompozice často hledaly rovnováhu mezi klidem jednotlivého objektu a chaotickou energií větší události. Tento rozsah mu umožnil zvládat různé nároky dvorského prostředí i soukromých sbíratek jeho éry.

Jeho ambice je patrná v dílech, která se snažila zachytit měřítko antiky a žár konfliktů. V díle A Roman Triumphal Parade se pokusil zrekonstruovat slávu upadlé éry, zatímco A Roman Battle ukazuje jeho schopnost pracovat s napětím historického boje. Tato díla odhalují malíře, který byl stejně obeznámen s grandiózností průvodu, jako byl s jemnými nuancemi pohledu soukromého modela.