1
Thomas E. Barratt: Katalog 3 nejznámějších obrazů
Aktualizováno listopad 2026 · seřazeno podle našeho skóre popularity (vyhledávání, návštěvy a objednávky u každého díla) · 3 děl umělce Thomas E. Barratt v našem katalogu
Shrnutí
Portrait of a Gentleman (1840) je považován za nejslavnější obraz Thomas E. Barratt; nachází se v instituci Metropolitan Museum of Art, New York. Henry Smith (1854) a Mr. Drury (1850) zaujímají druhé a třetí místo. Z 3 děl umělce Thomas E. Barratt zaznamenaných v katalogu je níže uvedeno 3 nejznámějších, přičemž u každého díla je uvedeno datum vzniku, muzeum, ve kterém se nachází, a poznámka k dílu.
1814 – 1854
Nejvíce děl: Smithsonian American Art Museum
Příspěvky 1 až 10: nejznámější obrazy autora Thomas E. Barratt
Thomas E. Barratt: v muzeích
2 muzea, v nichž je umístěno nejvíce obrazů z této stránky.
| Muzeum | Město | Díla autora Thomas E. Barratt | Obrazy z tohoto seznamu |
|---|---|---|---|
 Smithsonian American Art Museum |
Washington, D.C. | 2 | Henry Smith, Mr. Drury |
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 1 | Portrait of a Gentleman |
Index podle roku: hlavní díla umělce Thomas E. Barratt
Datované záznamy pro Thomas E. Barratt sahají od 1840 do 1854 (15 let); níže uvedený index obsahuje každý rok spolu s jeho hlavními díly.
Díla podle roku
Vyberte rok pro zobrazení jeho hlavních obrazů.
Časté dotazy k obrazům autora Thomas E. Barratt
Kterým dílem je nejznámější Thomas E. Barratt?Zobrazit odpověď
Portrait of a Gentleman (1840), Metropolitan Museum of Art, New York. Následující položky jsou Henry Smith (1854) a Mr. Drury (1850).
Kolik let bylo Thomas E. Barratt v roce Portrait of a Gentleman?Zobrazit odpověď
26 let: Thomas E. Barratt se narodil/a v 1814 a dílo Portrait of a Gentleman pochází z roku 1840.
Kolik děl umělce Thomas E. Barratt obsahuje katalog?Zobrazit odpověď
Katalog obsahuje 3 děl umělce Thomas E. Barratt datovaných v období od 1840 do 1854.
Kde jsou uložena hlavní díla umělce Thomas E. Barratt?Zobrazit odpověď
Primárně v Smithsonian American Art Museum (Washington, D.C.) a Metropolitan Museum of Art (New York). Tabulka muzeí výše uvádí úplné rozdělení.
Jaká jsou nejstarší a nejnovější známá díla umělce Thomas E. Barratt?Zobrazit odpověď
Nejdulší dílo uvedené zde pochází z Portrait of a Gentleman (1840); nejnovější z Henry Smith (1854).
Jaká díla Thomas E. Barratt má v obcházce Smithsonian American Art Museum?Zobrazit odpověď
Henry Smith a Mr. Drury patří mezi 2 děl na této stránce v kolekci Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C..
Biografie Thomas E. Barratt
A Life in Miniature
The life of Thomas E. Barratt was defined by the precision of the small scale. Born in England around 1814, he moved through a world that demanded intimacy in its portraiture. He was a miniaturist and portrait painter, a profession requiring a steady hand and a keen eye for the subtle nuances of human character. His career, which spanned the years between 1837 and 1854, was a quiet pursuit of likeness, capturing the essence of his subjects on surfaces as delicate as ivory.
His work, such as the watercolor on ivory titled Mr. Drury, reveals a technical mastery of the medium. In such pieces, the artist had to navigate the translucent qualities of the ivory to create depth and life. He focused on the details of dress—the frilled shirt, the patterned cravat, and the high-tied stock—to ground his subjects in their specific era. These were not grand, sweeping canvases, but private treasures meant to be held and studied closely.
The Quiet Precision of the Portraitist
Barratt’s presence in the American art landscape was marked by this dedication to the minute. While many artists sought the scale of the public gallery, he found his purpose in the intimate space of the portrait miniature. His movement through the mid-nineteenth century saw him active in the United States, where he continued his practice until his passing after 1854. His ability to translate a sitter's identity into a small, portable format speaks to a specific kind of technical discipline.
The historical significance of his work lies in its preservation of the individual. Through his use of watercolor, he captured the textures of fabric and the soft contours of the face with a precision that larger oils often struggle to replicate. His legacy is found in the quiet, detailed records of the people he painted, preserved in collections like the Smithsonian American Art Museum.