Aktualizováno říjen 2026 · seřazeno podle našeho skóre popularity (vyhledávání, návštěvy a objednávky u každého díla) · 24 děl umělce Georg Baselitz v našem katalogu
Shrnutí
According to this ranking, Supper in Dresden (1983) is the most famous painting by Georg Baselitz; the Kunsthaus Zürich, Zürich, holds it. It is followed by Der Ausgang - Karl (1987) and Female Nude on a Kitchen Chair (1979). This list draws on the 24 works by Georg Baselitz in the catalogue and records the 24 most famous, with date, holding museum and description for each entry.
In the vast, commanding expanse of Supper in Dresden, viewers are invited into a world where reality is turned on its head—quite literally. This monumental oil on canvas, stretching over four meters in length, serves as a profound testament to the genius of Georg Baselitz, one of the most provocative voices of the Neo-Expressionist movement. At first glance, the painting presents a chaotic, almost feverish gathering around a long dining…
A man stands within the frame, his form caught in a moment of heavy gesture. He wears a black suit and a tie, yet his shape is distorted, pulled by an unseen tension. His arms reach upward, breaking the stillness of the composition. The canvas holds him in a clash of primary tones, where deep blues meet a sharp, bright yellow. A checkered pattern cuts through the scene, adding a…
Georg Baselitz's "Female Nude on a Kitchen Chair," created in 1979, isn’t merely a depiction of a woman; it’s a raw, unsettling excavation of the human condition. Emerging from the aftermath of World War II and deeply rooted in the fractured landscape of post-war Germany, Baselitz's work consistently grapples with themes of destruction, memory, and the inherent instability of representation. This particular piece embodies these concerns with an arresting intensity,…
Acker1962 · Städel Museum
12
Elke-Akt 21976 · Buffalo AKG Art Museum
13
Landscape with Shoe1976 · Statens Museum for Kunst
14
Eagle1982 · Städel Museum
15
Untitled1983 · Metropolitan Museum of Art
16
Man of Faith1983
17
Female Landscape1985 · Statens Museum for Kunst
18
Picture Sixteen1993 · Bavarské státní sbírky malby
19
Bedroom (Remix)2005 · Bavarské státní sbírky malby
20
Crema2004 · Statens Museum for Kunst
21
Vorwärts Wind (Remix)2007 · Albertina Klosterneuburg
22
Di nuovo arrivato2015 · Musée Unterlinden
23
Da. Portrait (Franz Dahlem)1969
24
Der hirte
The four subjects most frequently represented among these works, each with its best-known example.
8 muzea, v nichž je umístěno nejvíce obrazů z této stránky.
| Muzea | Město | Díla autora Georg Baselitz | Obrazy z tohoto seznamu |
|---|---|---|---|
 Bavarské státní sbírky malby |
Mnichov | 4 | Three Field Workers, Sea Swallow, Picture Sixteen |
 Statens Museum for Kunst |
Kodaň | 4 | Untitled, Landscape with Shoe, Female Landscape |
 Städel Museum |
Frankfurt nad Mohanem | 3 | Oberon (1. Orthodoxer Salon 64 - E. Neijsvestnij), Acker, Eagle |
 Albertina Klosterneuburg |
Klosterneuburg | 2 | Der Ausgang - Karl, Vorwärts Wind (Remix) |
 Kunsthaus Zürich |
Zürich | 1 | Supper in Dresden |
 Tate Britain |
Londýn | 1 | Female Nude on a Kitchen Chair |
 Museum Ludwig |
Kolín nad Rýnem | 1 | Model for a Sculpture |
 Staatliche Kunsthalle Karlsruhe |
Karlsruhe | 1 | Fixed Idea |
Select a decade to display its principal painting.
Georg Baselitz's "Female Nude on a Kitchen Chair," created in 1979, isn’t merely a depiction of a woman; it’s a raw, unsettling excavation of the human condition. Emerging from the aftermath of World War II and deeply rooted in the fractured landscape of post-war Germany, Baselitz's work consistently grapples with themes of destruction, memory, and the inherent instability of representation. This particular piece embodies these concerns with an arresting intensity,…
In the vast, commanding expanse of Supper in Dresden, viewers are invited into a world where reality is turned on its head—quite literally. This monumental oil on canvas, stretching over four meters in length, serves as a profound testament to the genius of Georg Baselitz, one of the most provocative voices of the Neo-Expressionist movement. At first glance, the painting presents a chaotic, almost feverish gathering around a long dining…
Supper in Dresden (1983), Kunsthaus Zürich, Zürich. The following entries are Der Ausgang - Karl (1987) and Female Nude on a Kitchen Chair (1979).
45 years: Georg Baselitz was born in 1938 and Supper in Dresden is dated 1983.
Supper in Dresden, Der Ausgang - Karl, Female Nude on a Kitchen Chair, Oberon (1. Orthodoxer Salon 64 - E. Neijsvestnij), Three Field Workers, Sea Swallow, Model for a Sculpture, Untitled, Der jäger a Fixed Idea. The list above records the date and holding museum of each.
The catalogue records 24 works by Georg Baselitz, dated between 1962 and 2015.
Principally in Bavarské státní sbírky malby (Mnichov), Statens Museum for Kunst (Kodaň) a Städel Museum (Frankfurt nad Mohanem). The museum table above gives the full distribution.
In 1980s: 8 of the 24 works listed on this page are dated to that period, including Supper in Dresden.
The earliest dated work listed here is Acker (1962); the latest is Di nuovo arrivato (2015).
Oil On Canvas, in 2 of the 24 works listed on this page.
Neo-expressionism, as documented by the works on this page.
Three Field Workers, Sea Swallow a Picture Sixteen are among the 4 works on this page in the collection of the Bavarské státní sbírky malby, Mnichov.
Narodil se jako Hans-Georg Bruno Kern 23. ledna 1938 v malé německé vesnici Deutschbaselitz; umělec, který se světu proslavil pod jménem Georg Baselitz, byl dítětem hlubokých transformací a otřesů. Vyrostl v oblasti Horní Lužice uprostřed doslovného i metaforyckého sutin po druhé světové válce, přičemž jeho rané vědomí bylo neoddělitelně spjato s tématy destrukce, vyhnanství a roztříštěného řádu zničeného společnosti. Toto formativní prostředí – poznamenané ztrátou komunity a trvajícím traumatem okupace – se stalo základním kamenem jeho umělecké vize. Ničení, které byl svědkem, mu nesloužilo pouze jako námět; vštěpilo mu naléhavou, celoživotní potřebu zpochybňovat ustálené konvence a zkoumat samotnou podstatu vnímání skrze optiku světa, který byl převrácen vzhůru.
Jeho rané umělecké sklonění bylo pěstováno hlubokou intelektuální zvídavostí a významnými kulturními setkáními. Vliv jeho otce, učitele základní školy, podnítil disciplinovaný přístup k pozorování, zatímco hluboké spisy Jakoba Böhme dodaly jeho světonázoru duchovní a filozofickou komplexnost. Zlomový okamžik v jeho vývoji nastal, když při školní slavnosti narazil na dílo Louisa-Ferdinanda von Rayského nazvané Wermsdorfer Wald. Tento mistrovský snímek realismu v něm zapálil fascinaci zachycováním vizuální pravdy, což ho vedlo k tvorbě portrétů, náboženských motivů a krajin, které už i v jeho mládí naznačovaly vizionářský a znepokojivý pohled na svět.
Zatímco se umělecký svět v 60. letech posouval směrem k sterilnímu intelektualismu minimalismu a konceptuálního umění, Baselitz zahájil visceraální rebelii. Stal se přední postavou neoexpresionismu, hnutí, které se snažilo o obnovení syrové síly a emocionální intenzity figurativní malby. Jeho přínos však byl daleko od prostého návratu ke tradici. V roce 1969 Baselitz představil jednu z nejradikálnějších inovací v moderním umění: techniku malování svých motivů vzhůru nohama. Tato záměrná inverze nebyla pouhým trikem; byla to hluboká snaha zbavit subjekt jeho reprezentativního, obsahově orientovaného charakteru. Tím, že postavil figuru na hlavu, donutil diváka čelit umělosti samotného malířského díla – aby se podíval za „co“ obrazu a místo toho se soustředil na texturu, barvu a fyzickou realitu barvy na plátně.
Tato éra přinesla vznik děl, která zpochybňovala samotné hranice médium. Jeho kompozice často kolísaly mezi rozpoznatelnou figurací a chaotickou, horečnatou energií. V monumentálních dílech, jako je Večeře v Drážďanech, přetvořil historické narativy skrze optiku nepořádku a barevného střetu, přičemž využíval nápadné odstíny růžové, modré a černé k vytvoření pocitu neklidné, neukázněné energie. Jeho práce v této době fungovaly jako vykopávání lidské existence, využívající zkreslení k vyjádření zranitelnosti a vrozené nestability paměti a identity.
Během své plodné kariéry byl umělecký jazyk Baselitze komplexní tapiserie utkaná z nesjastných vlivů, od strohosti socialistického realismu a dramatického napětí manýrismu až po primální rytmy africké sochy. Tato eklektická syntéza mu umožnila vytvořit dílo, které působí hluboce zakořeněně v německé historii a zároveň je univerzálně rezonující v průzkumu existenciálního boje. Ať už prostřednictvím svých působivých olejomaleb, evokativních soch nebo složitých grafických prací, Baselitz zůstal věrný svému stylu charakterizovanému znepokojující upřímností.
Historický význam Georg Baselitz spočívá v jeho schopnosti transformovat trauma minulosti v revoluční estetiku pro budoucnost. Nesloužil pouze jako dokumentátor destrukce; využil ji jako nástroj k přestavbě jazyka malířství. Mezi jeho úspěchy patří:
Dnes stojí Baselitz jako jedna z nejvlivnějších postav dvacátého století, malíř, jehož dílo zůstává mocným svědectvím o odolnosti kreativity tváří v tvář chaosu.
