Aktualizováno říjen 2026 · seřazeno podle našeho skóre popularity (vyhledávání, návštěvy a objednávky u každého díla) · 127 děl umělce Jacob De Wit v našem katalogu
Shrnutí
The most widely known painting by Jacob De Wit is Epická báseň (1743), in the collection of the Mauritshuis, Haag. The next entries are Holy Family and Trinity (1726) and Allegory on shipping (1732). The catalogue documents 127 works by Jacob De Wit; the 100 entries below are the best known, listed in rank order with date, holding museum and description.
A Symphony of Myth and Technique: Jacob de Wit’s “The Epic Poem” This magnificent ceiling painting, originating from a residence in Leiden (Rapenburg 48) since 1912, stands as a testament to the artistic prowess of the Dutch Baroque era. More than just decoration—it's an immersive experience—a carefully orchestrated illusion crafted by Jacob de Wit himself, arguably the foremost expert in this genre during his time. Its enduring presence within the…
The painting presents a central female figure seated within a vessel or chariot, positioned amidst a swirling arrangement of clouds and smaller figures known as putti. The composition follows a diagonal upward motion, driven by the fluid lines of the drapery and the limbs of the figures. A strong, directional light source illuminates the woman's torso and face, creating a sharp contrast against the deep, atmospheric shadows that occupy the…
Pope Gregory the Great, Church Father1729 · Amsterdam Museum
12
Augustine, Church Father1729 · Amsterdam Museum
13
Bonaventure, Schoolmaster1729 · Amsterdam Museum
14
Chimneypiece from Prins Hendrikkade 1421732 · Amsterdam Museum
15
Zephyr and Flora1723 · Toledo Museum of Art
16
The juxtaposition of the Old and the New Testament (1 Cor. 10:6)1726 · Museum Catharijneconvent
17
Allegorical Figure: Water1725 · Museum Boijmans Van Beuningen
18
Allegorical Figure: Air1725 · Museum Boijmans Van Beuningen
19
Allegorical Figure: Fire1725 · Museum Boijmans Van Beuningen
20
Allegorical Figure: Earth1725 · Museum Boijmans Van Beuningen
21
Gods in the sky, ceiling1725 · Museum Boijmans Van Beuningen
22
The preacher Thomas of Aquinas1729 · Amsterdam Museum
23
Jerome, church father1729 · Amsterdam Museum
24
Apollo in the clouds with Minerva and the nine muses1731 · Rijksmuseum
25
Jupiter, Disguised as a Shepherd, Seducing Mnemosyne, the Goddess of Memory1727 · Rijksmuseum
26
Jupiter, Disguised as Diana, Seducing the Nymph Callisto1727 · Rijksmuseum
27
Resurrection of Christ1735 · Museum Catharijneconvent
28
The Holy Name of Mary Encircled by Cherub Heads1741 · Museum Catharijneconvent
29
Side Panel of Ceiling "The Dawn and the Seasons"1744 · Amsterdam Museum
30
Side Panel of Ceiling "The Dawn and the Seasons"1744 · Amsterdam Museum
31
Side Panel of Ceiling "The Dawn and the Seasons"1744 · Amsterdam Museum
32
Side Panel of Ceiling "The Dawn and the Seasons"1744 · Amsterdam Museum
33
Central part of ceiling "the dawn and the seasons"1744 · Amsterdam Museum
34
Abraham and the Three Angels1737 · Museum Catharijneconvent
35
Allegory: Faith, Hope and Love1743 · Museum Boijmans Van Beuningen
36
Abraham sacrificing his son Isaac1737 · Royal Palace Amsterdam
37
The Pastoral Song1743 · Mauritshuis
38
The Elegy1743 · Mauritshuis
39
Apollo Surrounded by the Nine Muses1743 · Mauritshuis
40
Allegory of autumn1737
41
Ceiling pieces "Day chases the night away" and "The four seasons"1744 · Amsterdam Museum
42
The personification of Amsterdam as a lady1741 · Amsterdam Museum
43
Autumn, Jacob de Wit, 17401740 · Rijksmuseum
44
Allegory of Government: Wisdom Defeating Discord1738 · Metropolitan Museum of Art
45
The resurrection of Christ1750 · Museum Catharijneconvent
46
Trompe l'oeil of Boaz peaking to Ruth (Ruth 8), flanked by orphan girls from the Amsterdam City Orphanage ' Maagdenhuis'1745 · Museum Catharijneconvent
47
The Baptism of the Eunuch1748 · Amsterdam Museum
48
painting1749 · Museum Boijmans Van Beuningen
49
Allegory of painting - "Pictura"1752 · Amsterdam Museum
50
Allegory on the Writing of History1754 · Amsterdam Museum
51
Virgin and Child Appearing to Saint Gregory the Great1751
52
Saint Augustine1751
53
Saint Jerome1751
54
Saint Gregory of Nazianzus1751
55
Saint Basilius1751
56
Temptation of Christ1751
57
Last Supper1751
58
David Slaying Goliath1751
59
Ascension1751
60
Resurrection of Christ1751
61
Raising of the Cross1751
62
Frontispiece with a Portrait Medallion of the Artist Peter Paul Rubens1751
63
Abraham and Isaac1751
64
Abraham and Melchisidek1751
65
Elijah1751
66
Saint Athanasius1751
67
Esther before Ahasuerus1751
68
Saint Catherine1751
69
Saint Barbara1751
70
Saint Cecilia1751
71
Saint Lucy1751
72
Solomon Receiving the Queen of Sheba1751
73
The nativity (Gospel of Luke 2: 1-21)1750
74
Saint Margaret1751
75
Name of Mary1750
76
Saint John Chrysostom1751
77
The name of Jesus1750
78
Saint Mary Magdalene1750
79
St. Anne and the Virgin1750
80
Assumption of the virgin1750
81
The adoration of the Magi (Gospel of Matthew 2:11)1750
82
Moses in prayer between Aaron and Hur (Exodus 17: 9-13)1750
83
Autumn1751
84
Allegory of the Four Seasons - Autumn1751 · Státní muzea v Kasselu
85
The Comedy1743 · Mauritshuis
86
Justice1837 · Museum Flehite
87
Allegory, Minerva with Three Putti1750 · Museum Boijmans Van Beuningen
88
The annunciation1723 · Rijksmuseum
89
Allegory of the Arts1742 · Metropolitan Museum of Art
90
Portrait of Sir Isaac Newton1750 · Staatliche Kunsthalle Karlsruhe
91
Diana and her companions returning from the hunt (?)1731 · Fondation Custodia
92
Adoration of the Shepherds (detail)1726 · Amstelkring Museum
93
Winter, Jacob de Wit, 17401740 · Rijksmuseum
94
Paris and Oenone, Jacob de Wit, 17371737 · Rijksmuseum
95
Putti with Mirrors, Jacob de Wit, 1725 - 17441744 · Rijksmuseum
96
Summer, Jacob de Wit, 17401740 · Rijksmuseum
97
Putti Enacting an Allegory of Summer1739 · Kingston Lacy
98
Autumn, Jacob de Wit, 17461746 · Rijksmuseum
99
Saint Philip Baptizes the Eunuch, Jacob de Wit, 17481748 · Rijksmuseum
100
Allegory of the Four Seasons - Spring1751 · Státní muzea v Kasselu
The four subjects most frequently represented among these works, each with its best-known example.
8 muzea, v nichž je umístěno nejvíce obrazů z této stránky.
| Muzea | Město | Díla autora Jacob De Wit | Obrazy z tohoto seznamu |
|---|---|---|---|
 Amsterdam Museum |
Amsterdam | 17 | Ambrose, Church Father, Pope Gregory the Great, Church Father, Augustine, Church Father |
 Rijksmuseum |
Amsterdam | 14 | Allegory on shipping, Design for a ceiling piece with Aeneas and the four seasons in the corners, Apollo in the clouds with Minerva and the nine muses |
 Museum Catharijneconvent |
Utrecht | 9 | Moses and the tables of the law, Aaron, Crucified Christ |
 Museum Boijmans Van Beuningen |
Rotterdam | 9 | Allegorical Figure: Water, Allegorical Figure: Air, Allegorical Figure: Fire |
 Mauritshuis |
Haag | 5 | Epická báseň, The Pastoral Song, The Elegy |
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 4 | Allegory of Government: Wisdom Defeating Discord, Allegory of the Arts |
 Státní muzea v Kasselu |
Kassel | 4 | Allegory of the Four Seasons - Autumn, Allegory of the Four Seasons - Spring |
 Amstelkring Museum |
Amsterdam | 3 | Holy Family and Trinity, Adoration of the Shepherds (detail) |
Select a decade to display its principal painting.
The painting presents a central female figure seated within a vessel or chariot, positioned amidst a swirling arrangement of clouds and smaller figures known as putti. The composition follows a diagonal upward motion, driven by the fluid lines of the drapery and the limbs of the figures. A strong, directional light source illuminates the woman's torso and face, creating a sharp contrast against the deep, atmospheric shadows that occupy the…
A Symphony of Myth and Technique: Jacob de Wit’s “The Epic Poem” This magnificent ceiling painting, originating from a residence in Leiden (Rapenburg 48) since 1912, stands as a testament to the artistic prowess of the Dutch Baroque era. More than just decoration—it's an immersive experience—a carefully orchestrated illusion crafted by Jacob de Wit himself, arguably the foremost expert in this genre during his time. Its enduring presence within the…
Epická báseň (1743), Mauritshuis, Haag. The following entries are Holy Family and Trinity (1726) and Allegory on shipping (1732).
48 years: Jacob De Wit was born in 1695 and Epická báseň is dated 1743.
Epická báseň, Holy Family and Trinity, Allegory on shipping, Moses and the tables of the law, Aaron, Crucified Christ, the music, Venus, Bacchus and Ceres with the sleeping Amor, Design for a ceiling piece with Aeneas and the four seasons in the corners a Ambrose, Church Father. The list above records the date and holding museum of each.
The catalogue records 127 works by Jacob De Wit, dated between 1710 and 1754.
Principally in Amsterdam Museum (Amsterdam), Rijksmuseum (Amsterdam) a Museum Catharijneconvent (Utrecht). The museum table above gives the full distribution.
In 1750s: 40 of the 100 works listed on this page are dated to that period, including The resurrection of Christ.
The earliest dated work listed here is Moses and the tables of the law (1710); the latest is Allegory on the Writing of History (1754).
Mythology (3), Allegory (3) a Woman (3), out of the 100 works listed on this page.
Oil On Canvas, in 4 of the 100 works listed on this page.
Baroque rococo a Rococo, as documented by the works on this page.
Ambrose, Church Father, Pope Gregory the Great, Church Father a Augustine, Church Father are among the 17 works on this page in the collection of the Amsterdam Museum, Amsterdam.
Yes. Each work listed on this page can be ordered from its own entry as a hand-painted oil reproduction or a fine art print, in a size of your choice.
V zlatém věku nizozemského rokoka existuje jen málo jmen, která vyvolávají vzpomínku na architektonický przepych eighteenthého století stejně silně jako Jacob de Wit. De Wit, narozený v Amsterdamu v roce 1695, se neobjevil pouze jako malíř, ale jako vizionářský dekorátor, který proměnil samotné základy historických budov. Jeho cesta začala pod přísnou výukou mistrů jako Albert van Spiers a Jacob van Hal, mentorů, kteří mu poskytli pevnou základnu v principech baroka. Nicméně právě jeho schopnost vdechnout těmto klasickým strukturám lehký, vzdušný a hravý podstatu rokoka byla tím, co nakonec definovalo jeho odkaz. Již v roce 1714 jeho přijetí do prestižního cechu svatého Lukáše v Amsterdamu signalizovalo příchod impozantního talentu, který byl osudově určen k utváření interiérů nizozemské elity.
Umělecká evoluce De Wita byla hluboce ovlivněna jeho poutí do Antverp. Právě zde narazil na monumentální odkaz Petra Paula Rubensa, konkrétně v úchvatných stropních malbách kostela Carolus Borromeuskerk. Toto setkání bylo transformativní; místo aby pouze pozoroval, De Wit pečlivě zdokumentoval tato mistrovská díla prostřednictí série akvarelů. Tento záměr, který byl později publikován v roce 1751, udělal víc než jen ukázku jeho technické preciznosti – ugruntoval ho jako vitálního strážce uměleckého dědictví, který překlenul propast mezi těžkou velkolepostí flandřského baroka a jemnou elegancí jeho vlastní éry.
To, co skutečně odlišuje De Wita od jeho současníků, je jeho bezkonkurenční mistrovství v technice grisaille. Zatímco mnozí rokokařští umělci se snažili oslnit oko bujením pastelových pigmentů, De Wit našel hlubokou výraznost v subtilní manipulaci s monochromií. Prací v omezené paletě šedých a tlumených tónů ovládl umění tónové gradace a vytvářel iluze hloubky a sochařských forem, které se zdály dýchat v rámci svého architektonického prostředí. Tato technika umožnila jeho stropním malbám a dveřním panelům plynule se integrovat do kamene a sádry, což jeho kompozicím dodalo éterickou, téměř duchovní kvalitu.
Jeho schopnost ovládat světlo a stín proměnila ploché povrchy v okna duchovní a narativní hloubky. Ať už zachycoval sezónní cykly v dílech jako Podzim a Jaro a léto, nebo vykresloval posvátné okamžiky, jako je Svatý Filip křtící eunucha, De Wit využíval světlo k vedení emocí diváka. Jeho dílo disponovalo jedinečným architektonickým rytmem, kde každý tah štětcem sloužil k posílení strukturální grandióznosti místností, které zdoboval, což z něj učinilo nejvýznamnějšího interiérového umělce své generace.
Vliv Jacoba de Wita sahala daleko za hranice jeho vlastního štětce, neboť vychoval školu umělců, kteří jeho stylistickou vizi přenesli do další generace. Jeho studio se stalo krčmou talentů, která zrodila významné žáky, mezi něž patřili:
Skrze tyto žáky byla zachována jemná rovnováha De Witovy techniky – spojení barokní váhy s rokokařskou grácií. Dnes jeho díla zůstávají trvalými svědectvími o období nesmírného dekoračního bohatství. Procházet historickými sály Amsterdamu nebo Haarlemu znamená setkat se s duchem De Witova génia, kde jeho monokromní mistrovská díla stále tančí se světlem a připomínají nám dobu, kdy byla malba nedílnou součástí samotného vzduchu, který v místnosti dýcháme.
