Portrét Nathaniel Hone

Seznam 46 nejznámějších obrazů autora Nathaniel Hone

Aktualizováno říjen 2026 · seřazeno podle našeho skóre popularity (vyhledávání, návštěvy a objednávky u každého díla) · 46 děl umělce Nathaniel Hone v našem katalogu

Shrnutí

Nejznámějším dílem autora Nathaniel Hone je Captain The Hon. Robert Boyle Walsingham M.P. ) (1736). Další položky jsou Portrait Of John Wesley, C.1766 a Portrait of Jane Roberts, Duchess of St Albans (1778). Katalog obsahuje 46 děl umělce Nathaniel Hone; níže je uvedeno 46 nejznámějších položek seřazených podle pořadí včetně data, umístění v muzeu a popisu.

1718 – 1784, Dublin Neoclassicism Nejvíce děl: National Portrait Gallery

Nathaniel Hone: 10 hlavních obrazů

Nathaniel Hone: položky od 11 do 46

Hlavní témata v díle Nathaniel Hone

Čtyři nejčastěji zastoupená témata těchto děl, z nichž každé má svůj nejznámější příklad.

Nathaniel Hone: v muzeích

5 muzea, v nichž je umístěno nejvíce obrazů z této stránky.

Muzea Město Díla autora Nathaniel Hone Obrazy z tohoto seznamu
National Portrait Gallery, LondýnNational Portrait Gallery Londýn 4 John Hinchliffe, Self Potrait, Unknown Man, Formerly Known As Horace Walpole
Kedleston HallKedleston Hall 1 David Colyear -
Bowes Museum, Barnard CastleBowes Museum Barnard Castle 1 Mary Savile
National Maritime Museum, LondýnNational Maritime Museum Londýn 1 Captain Thomas Baillie
Clevedon Court, ClevedonClevedon Court Clevedon 1 Sir John Durbin

Nathaniel Hone: hlavní díla podle roku

Díla umělce Nathaniel Hone na této stránce se datují od roku 1736 do 1778, což představuje období o 43 letech, a jsou zde uvedena rok po roce.

Díla podle roku

Vyberte rok pro zobrazení jeho hlavních obrazů.

Obrazy umělce Nathaniel Hone: referenční otázky

Který obraz od Nathaniel Hone je nejznámější?Zobrazit odpověď

Captain The Hon. Robert Boyle Walsingham M.P. ) (1736). Následující položky jsou Portrait Of John Wesley, C.1766 a Portrait of Jane Roberts, Duchess of St Albans (1778).

Kolik let bylo Nathaniel Hone, když byl namalován obraz Captain The Hon. Robert Boyle Walsingham M.P. )?Zobrazit odpověď

18 let: Nathaniel Hone se narodil/a v 1718 a dílo Captain The Hon. Robert Boyle Walsingham M.P. ) pochází z roku 1736.

Kterých deset obrazů autora Nathaniel Hone je nejznámějších?Zobrazit odpověď

Captain The Hon. Robert Boyle Walsingham M.P. ), Portrait Of John Wesley, C.1766, Portrait of Jane Roberts, Duchess of St Albans, Portrait of a Boy, John wesley, Colonel Thomas Aubrey, Antonina Willoughby, Young Girl with a Dog, Catherine 'kitty' Hunter, Lady Clarke a Portrait Of His Son Sketching. Seznam výše uvádí datum a muzeum, ve kterém se každý z nich nachází.

Kolik děl umělce Nathaniel Hone je evidováno?Zobrazit odpověď

Katalog obsahuje 46 děl umělce Nathaniel Hone datovaných v období od 1736 do 1778.

Která muzea uchovávají nejznámější obrazy autora Nathaniel Hone?Zobrazit odpověď

Primárně v National Portrait Gallery (Londýn), Kedleston Hall a Bowes Museum (Barnard Castle). Tabulka muzeí výše uvádí úplné rozdělení.

Která z děl na tomto seznamu jsou nejstaršími a nejnovějšími díly umělce Nathaniel Hone?Zobrazit odpověď

Nejdulší dílo uvedené zde pochází z Captain The Hon. Robert Boyle Walsingham M.P. ) (1736); nejnovější z Portrait of Jane Roberts, Duchess of St Albans (1778).

Jaká témata se nejčastěji objevují v díle Nathaniel Hone?Zobrazit odpověď

Portraits (10), Women (5) a Men (5), z celkových 46 děl uvedených na této stránce.

S jakým uměleckým směrem je spojen(a) Nathaniel Hone?Zobrazit odpověď

Neoclassicism a Rococo, jak je dokumentují díla na této stránce.

Která díla umělce Nathaniel Hone se nacházejí ve sbírce National Portrait Gallery?Zobrazit odpověď

John Hinchliffe, Self Potrait a Unknown Man, Formerly Known As Horace Walpole patří mezi 4 děl na této stránce v kolekci National Portrait Gallery, Londýn.

Jsou k dispozici reprodukce obrazů od Nathaniel Hone?Zobrazit odpověď

Ano. Každé dílo uvedené na této stránce lze objednat přímo z jeho vlastního záznamu jako ručně malovanou olejovou reprodukci nebo umělecký tisk v požadovaném rozměru.

Nathaniel Hone: biografické poznámky

Jean-Antoine Watteau: Architekt rokokových snů

Jean-Antoine Watteau, jméno synonymické s éterickou krásou a pomíjivým kouzlem éry rokoka, se narodil 10. října 1684 ve Valenciennes ve Francii. Jeho raný život, poznamenaný somewhat neobvyklým výchovstvím – jeho otec, střechář, byl známý svou bujnou povahou – málo naznačoval umělecký génius, který se v něm později rozkvétal. Watteau byl zpočátku v učení u truhláře, malíře dlaždic a květinového umělce, avšak jeho vášeň ho rychle nasměrovanovala k světu umění, kde prošel formálním výcvikem pod Roelantem Roghmanem, uznávaným malířem krajin. Tato brzká zkušenost s rozmanitými technikami položila základy pro jeho pozdější zkoumání světla, barvy a kompozice. Skromné poměry jeho rodiny utvarily jeho uměleckou vizi; nesetкал za velkolepými historickými příběhy, nýbrž hledal intimní scény potěšení, volného času a ten jemný tanec mezi realitou a iluzí – citivost, která měla definovat jeho jedinečný přínos k umění 18. století.

Vzestup mistra: Rané vlivy a pařížské uznání

Watteauova umělecká cesta ho v roce 1705 dovedla do Paříže, kde se začal prosazovat jako portrétista. Hlubokým vlivem na něj působila díla Correggia a Rubense, umělců, jejichž mistrovství ve světle, barvě a dynamické komencici hluboce rezonovalo s jeho vlastní citlivostí. Na rozdíl od rigidní formálnosti tehdejšího barokního stylu se Watteau snažil zachytit pocit pohybu, atmosféry a emocionální nuance – vlastnosti, které se staly nedotknutelnými znaky estetiky rokoka. Jeho rané portréty prokazovaly neuvěřitelnou schopnost zachytit nejen fyzickou podobnost, ale i vnitřní život a osobnost jeho subjektů. Skutečné uznání však přinesla jeho cesta do světa fêtes galantes, scén zobrazujících idylická setkávání aristokracie v pastorálních prostředích. Tato malba, charakterizovaná jemnou paletou barev, graciózními postavami a snovou atmosférou, zachytila ducha francouzského dvora a stala se nesmírně populární. Úspěch těchto děl mu přinesl uznání i ochránce z řad vlivných osobností, včetně mocného vévody de Choiseul, který sloužil jako zahraniční tajemník Ludvíka XV.

Revoluční styl: Vynález fêtes galantes

Nejvýznamnější přínos Wattaua do historie umění spočívá v jeho průkopnické roli při vývoji žánru fêtes galantes. Tato malba nebyla pouhým zobrazením elegantních společenských událostí; byla to pečlivě konstruovaná iluze, navržená tak, aby vyvolala pocit očarování a pomíjivé krásy. Watteau mistrovsky využíval techniky jako sfumato (jemné rozostření linií a barev) a atmosférickou perspektivu k vytvoření éterické kvality, která diváka přenáší do světa idealizovaného potěšení. Tyto scény naplnil elegantně oblečenými postavami zapřísněnými v hravých aktivitách – tanec, zpěv, hra na hudební nástroje nebo prosté užívání si vzájemné přítomnosti – často na pozadí dechajících krajin. Klíčové bylo, že Watteau se vyhýbal přímé reprezentaci a místo toho spoléhal na naznačování a evokaci nálady a emocí. Jeho práce s pastelou byla obzvláště inovativní, což mu umožnilo dosáhnout jemných gradací barev a vytvořit luminesknční efekt, který dokonale zachytil prchavou krásu, kterou se snažil vykreslit. Dílo Surprise (1717–1718), zobrazující mladou ženu překvapenou příchodem milence, tento přístup zosobňuje a ukazuje jeho schopnost zachytit okamžik intenzivních emocí s neuvěřitelnou jemností.

Pozdní roky a odkaz: Proměnlivá paleta

Jak Wattaova kariéra postupovala, jeho styl procházel subtilními, ale významnými změnami. Ačkoliv pokračoval v portrétování, stále více se zaměřoval na krajiny a alegorické scény, často zahrnující fantastické prvky a mytologické postavy. Jeho pozdější díla jsou charakterizována bohatší barevnou paletou a dramatičtějším využitím světla a stínu. Navzdory těmto stylovým posunům zůstal Watteau věr svým základním principům – zachycování pomíjivé krásy života a vyvolávání pocitu očarování prostřednictím svého umění. Trávil čas v Bayreuthu a Parmě, pracoval pro dvory Fridricha II. a Viktora Amadeuse II., přičemž přizpůsoboval svůj styl vkusu každého patrona, ale zároveň si zachovával svou vlastní, nezaměnitelnou uměleckou vizi. Svá poslední léta strávil v Paříži, kde mal až do své smrti 18. července 1721 ve věku 36 let. Wattauův předčasný odchod ukončil brilantní kariéru, ale jeho odkaz jako jednoho z nejvlivnějších umělců éry rokoka přetrvává. Nejenže revitalizoval barokní styl, ale vytvořil zcela nový žánr malby – fêtes galantes – který i nadále fascinuje diváky svou éterickou krásou a nadčasovým kouzlem. Jeho vliv je patrný v díle následujících generací umělců, čímž si upevnil své místo jako klíčové postavy v historii západního umění.

Klíčová díla

  • Embarkation for Cythera (Plavba na Kythéru) (1717–1718)
  • The Surprise (Překvapení) (1717–1718)
  • L’Enseigne de Gersaint (Gersaintova cedule) (1720–1721)
  • Portrait of Madame du Hausset (Portrét madame du Hausset) (1720)

Všechna díla od Nathaniel Hone: 46 →