Papir

Guide til elevkunst

The Raising Of Lazarus

Caravaggio

Navn Klasse Dato
Caravaggio, The Raising Of Lazarus. Public domain. Se dette lærred i bevægeligt lys: tegningen, den sande farve under lakken, det rå pigment

Fakta om værket

Kunstner
Caravaggio wikioo.org/da/artists/caravaggio_da/
Kunstnerens årstal
1571 – 1610
Medie
Olie på lærred
Bevægelse
Baroque Dramatic, theatrical pictures using deep shadow and strong diagonals to pull you into the action.
Periode
Renæssancen

Ophavsret Dette værk er i det offentlige domæne. Caravaggio døde i 1610; ophavsretten varer 70 år efter kunstnerens død, så den udløb i 1680.

Kilde: WikiOO.org — tilgået 7. oktober 2026

The Raising Of Lazarus — Caravaggio Del 1 · Kunstværket

I kontekst

The Raising Of Lazarus — Caravaggio

Hvornår er dette maleri sandsynligvis blevet malet?

  1. 1570
  2. 1580
  3. 1590
  4. 1600
  5. 1610

Øverste række: årene. Nederste række: kunstnerens alder ved begyndelsen og slutningen af hver periode — 0 ved fødsel, 39 ved død.

Skyggelagt: Caravaggio' livstid (1571–1610) hvert dateret maleri, årti for årti

Første værker: frem til 1598 Primære arbejdsår: 1598–1606 Senere værker: fra 1606

Disse tre intervaller opdeler de værker i denne katalog, der er dateret, i et første kvartal, en midterste halvdel og et sidste kvartal. De udgør ikke kunstnerens samlede produktion: en tynd periode kan være et hul i dokumentationen snarere end en stille periode. De samme år, som kunstnerens liv er vævet ind i dem

Der findes ikke et præcist årstal for denne indspilning i arkivet — baseret på kunstnerens levetid og værkets stil, hvilket årti ville du så gætte på?

Sammenlign med

Vælg et af de ovenstående værker: nævn to ting, det har til fælles med dette, og én ting, der er forskellig.

Se flere lignende værker her: wikioo.org/da/art/similar/caravaggio-the-raising-of-lazarus-5ZKBUE-en/

Farver

Målt ud fra billedet

    Primær farve

    Espresso #482925

    Katalogiseret palet

    • #482925
    • #724439
    • #21110F
    • #C7927A

    Disse farver i kunstnerens samlede palet Find andre malerier efter farve

    Farvepalette
    Jordagtig Den dominerende farvefamilie i billedet.
    Navn på hovedfarve
    Espresso
    Intensitet
    Monokrom Hvor mættede og varierede farverne er, fra en enkelt dæmpet nuance til mange klare nuancer.
    Kontrast
    Blid Hvor meget farverne varierer i lysstyrke og mætning på tværs af billedet.
    Harmoni
    Sammenhængende palette Hvor godt farverne spiller sammen, fra kontrasterende til fuldstændig harmoniske.
    Lysstyrke
    Dybe skygger Hvor lyst eller mørkt billedet fremstår samlet set, fra dybe skygger til lyse højlys.
    Mætning
    Dæmpet farvemætning Hvor rene og stærke farverne er, fra næsten grå til fuldt livlige.

    Hvor i verden bliver dette maleri set?

    • mindst 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og derover
    Dette maleri alene har for få registrerede besøgende til at kunne kortlægges, så pladen viser alle værker af Caravaggio i løbet af de sidste tolv måneder — 76 lande i alt. Kildehenvisning til disse tal

    De ti førende lande

    1. 1 Italien 34,6%82.600 visits
    2. 2 Kina 15,2%36.200 visits
    3. 3 Spanien 7,7%18.400 visits
    4. 4 Frankrig 6,7%15.900 visits
    5. 5 USA 4,5%10.700 visits
    6. 6 Hong Kong 2,9%6.900 visits
    7. 7 Singapore 2,4%5.700 visits
    8. 8 Brasilien 2,1%5.100 visits
    9. 9 Mexico 1,9%4.600 visits
    10. 10 Japan 1,7%4.100 visits
    11. · 66 andre lande 20,3%48.600 visits

    Find de tre mørkeste lande på kortet. Findes det museum, der opbevarer dette maleri, i et af dem? Skriv én grund på, hvorfor folk langt væk måske ville se på det.

    De 20 mest viste værker af Caravaggio

    1. 1 Kaldet til at være Matthæus, 1599 13,1%44.600 visits
    2. 2 Jomfruens Død, 1601 9,6%32.700 visits
    3. 3 Narcissus, 1599 8,5%28.900 visits
    4. 4 Kurven frugt, 1596 5,5%18.600 visits
    5. 5 Judiths beskæring af Holofernes, 1598 2,1%7.300 visits
    6. 6 Huset om Maria, 1605 2,1%7.200 visits
    7. 7 Kristus kaldet Matthæus 1,9%6.600 visits
    8. 8 Ecce Homo, 1609 1,8%6.000 visits
    9. 9 Salome med Johannes’ hoved, 1607 1,6%5.300 visits
    10. 10 De Musikere, 1595 1,4%4.700 visits
    11. 11 Kristus Søvn, 1598 1,2%4.100 visits
    12. 12 Korsfæstelsen af Sankt Peter, 1600 1,1%3.900 visits
    13. 13 Madonna del Rosario (Detalje), 1607 1,0%3.400 visits
    14. 14 Syg Bacchus, 1593 1,0%3.300 visits
    15. 15 1603, 1603 0,9%3.200 visits
    16. 16 The Incredulity of Saint Thomas - Caravaggio, 2026 0,9%3.200 visits
    17. 17 Bacchus, 1596 0,9%3.100 visits
    18. 18 Kristus Begravelse 0,8%2.800 visits
    19. 19 David med Goliath's hoved, 1606 0,8%2.800 visits
    20. 52 The Raising Of Lazarus dette maleri 0,4%1.500 visits

    Sammen udgør disse værker 56,6% af den samlede opmærksomhed, som denne kunstners malerier har modtaget i løbet af de sidste tolv måneder. Kataloget indeholder 233 værker af denne kunstner, hvoraf 208 er blevet set mindst én gang. This painting ranks 52 of them, with 0,4% of that attention (1.500 visits). Det samme gælder måned for måned

    Søjlerne måler opmærksomhed, ikke kvalitet. Vælg værket øverst og dette her: nævn én ting, der kan gøre et maleri berømt udover selve det tekniske håndværk.

    Kilde: WikiOO.org — tilgået 7. oktober 2026

    The Raising Of Lazarus — Caravaggio Del 2 · I kontekst

    Om dette kunstværk

    The Raising Of Lazarus — Caravaggio

    A Miracle of Light and Shadow: Caravaggio’s *The Raising of Lazarus*

    Michelangelo Merisi da Caravaggio's *The Raising of Lazarus*, completed in 1609, is a profoundly moving depiction of one of Christ’s most dramatic miracles. Housed in the Museo Regionale in Messina, Italy, this painting isn’t merely a biblical illustration; it’s a visceral encounter with faith, death, and the power of divine intervention.

    Historical Context: Refuge and Redemption in Sicily

    The story behind the creation of *The Raising of Lazarus* is as compelling as the artwork itself. Caravaggio painted this piece while on the run from authorities following a violent incident during his time in Malta. He sought refuge in Sicily, protected by friends like Mario Minniti, who secured commissions that allowed him to continue working despite his fugitive status. This painting was commissioned for the church of the Padri Crociferi in Messina and presented by Giovanni Battista de' Lazzari, offering a glimpse into the complex circumstances surrounding its creation – a masterpiece born from turmoil and seeking redemption.

    Description and Artistic Technique

    Caravaggio masterfully portrays the moment Christ resurrects Lazarus, not with triumphant fanfare, but with stark realism and intense emotionality. The scene is dramatically lit, employing his signature chiaroscuro technique – a bold contrast between light and dark. This isn’t merely aesthetic; it focuses our attention on key elements: the emerging figure of Lazarus, still wrapped in burial cloths, and the faces of those witnessing the miracle, etched with awe, disbelief, and nascent hope. The composition is tightly focused, almost claustrophobic, intensifying the emotional impact. Figures are rendered with unflinching naturalism – they aren’t idealized saints but ordinary people reacting to an extraordinary event.

    Symbolism and Interpretation

    Beyond the literal depiction of a biblical story, *The Raising of Lazarus* is rich in symbolism. The darkness enveloping much of the scene represents death and despair, while the radiant light signifies divine power and resurrection. Lazarus’s emerging form, still bound by burial cloths, symbolizes liberation from earthly constraints. The outstretched hands – Christ's commanding gesture and those reaching out to assist Lazarus – represent both divine agency and human compassion. The blank walls surrounding the figures heighten the sense of isolation and emphasize the spiritual weight of the moment.

    Emotional Impact and Lasting Legacy

    *The Raising of Lazarus* is not a painting that leaves viewers indifferent. It evokes a powerful emotional response – a mixture of wonder, fear, and profound contemplation on mortality and faith. Caravaggio’s ability to portray human emotion with such raw honesty continues to resonate centuries later. His innovative use of light and shadow, his naturalistic style, and his dramatic compositions profoundly influenced generations of artists, solidifying his place as one of the most important figures in art history.

    Caravaggio’s masterful use of chiaroscuro creates a deeply dramatic and emotionally charged atmosphere.

    The painting's naturalistic depiction of figures, devoid of idealization, fosters a sense of immediacy and realism.

    The composition focuses attention on the pivotal moment of resurrection, emphasizing both divine power and human reaction.

    *The Raising of Lazarus* stands as a testament to Caravaggio’s artistic genius and his ability to convey profound spiritual themes through compelling visual storytelling.

    Kilde: WikiOO.org — tilgået 7. oktober 2026

    The Raising Of Lazarus — Caravaggio Del 3 · Om dette kunstværk

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Caravaggio

    Født i Milano, Spanien

    Et Liv Smedet i Skygge og Lys

    Michelangelo Merisi da Caravaggio, et navn synonymt med den barokkes dramatiske intensitet, blev født i Milano i 1571, en periode præget af både kunstnerisk blomstring og samfundsmæssig uro. Hans tidlige liv var mærket af tab; pest hærgede hans hjemby, tog livet af hans far og bedstefar, da han kun var seks år gammel. Opvokset under relativ fattigdom indgydte Michelangelos formative år ham en skarp bevidsthed om menneskelig lidelse og modstandskraft – temaer, der senere skulle dominere hans lærreder. Han begyndte sin kunstneriske uddannelse i Milano under Simone Peterzano, en tidligere elev af Tizian, hvor han absorberede det renæssancemæssige techniques grundlæggende principper, men allerede antydede et oprørsk sind, der snart skulle knuse konventionelle normer. Denne lærlingeuddannelse gav et solidt fundament, men det var i Rom omkring 1592, at Caravaggio virkelig fandt sin stemme, om end ikke uden indledende kamp og modgang. Byen, et pulserende centrum for kunstnerisk patronage og religiøs glød, viste sig både lokkende og ubarmhjertig overfor den ambitiøse unge maler.

    En Revolutionerende Vision: Teknik og Stil

    Caravaggios ankomst til Rom varslede et seismisk skift i det italienske kunstlandskabs udstrækning. Han afviste den fremherskende manieristiske stil – karakteriseret ved dens kunstige elegance og aflange former – til fordel for en kompromisløs realisme, der chokerede og fængslede publikum. Hans mest definerende innovation var hans mesterlige brug af chiaroscuro, den dramatiske kontrast mellem lys og mørke, som han hævede til et nyt niveau af udtryksfuld kraft. Denne teknik, ofte omtalt som tenebrisme, var ikke blot et æstetisk valg; det var et middel til at intensivere følelsesmæssig virkning, trække seerne ind i scenens hjerte og give hans figurer en håndgribelig fornemmelse af nærvær. Han fraskrev sig idealiserede fremstillinger og befolkedede sine malerier med almindelige mennesker – ofte hentet fra Roms gader – som modeller for religiøse figurer. Denne radikale tilgang udfordrede traditionelle forestillinger om skønhed og hellighed, hvilket gjorde det hellige relaterbart og dybt menneskeligt. Hans kompositioner var ofte nøgne og direkte, fokuseret på afgørende øjeblikke af intens drama, hvad enten det var den brutale realisme i “Kristi fangst” eller den stille kontemplation i “Sankt Frans af Assisi i ekstase”.

    Nøgleværker og Varig Indflydelse

    Gennem sin relativt korte karriere producerede Caravaggio et værk, der fortsat genlyder hos publikum i dag. Tidlige værker som “Spåkonen” (1594) demonstrerer hans spirende talent for at fange realistiske detaljer og psykologisk nuance. “Emmaus’ nadver” (1601-1602), der findes på National Gallery i London, er et eksempel på hans beherskelse af chiaroscuro og evnen til at formidle dyb følelsesmæssig dybde inden for en bibelsk fortælling. “David med Goliat’s hoved” (ca. 1610) er særligt hjemsøgende, ofte fortolket som et selvportræt, der afspejler Caravaggios egen problematiske tilstand. Hans indflydelse strakte sig langt ud over Italien og inspirerede en generation af kunstnere kendt som Caravaggisterne eller “skyggemalerne”, der adopterede hans stil i hele Europa. Bemærkelsesværdige efterfølgere omfattede Peter Paul Rubens, Jusepe de Ribera og Gerrit van Honthorst, der hver tilpassede Caravaggios teknikker til deres egne unikke kunstneriske visioner.

    Et Tumultarisk Eksistens og Vedvarende Arv

    Caravaggios liv var lige så dramatisk og turbulent som hans kunst. Et ustabilt temperament og en forkærlighed for slagsmål førte ham ofte i problemer med loven, hvilket kulminerede i en mordcharge i 1606, der tvang ham til at flygte fra Rom. De næste fire år vandrede han gennem Napoli, Malta og Sicilien, fortsatte med at male, mens han desperat søgte en pavelig benådning. På trods af sine bestræbelser forblev han lovløs, hjemsøgt af sin fortid og plaget af personlige konflikter. Han døde i Porto Ercole, Italien, i 1610 under mystiske omstændigheder – årsagen til hans død er stadig genstand for debat, med teorier der spænder fra feber til forgiftning. Selvom hans liv blev kort, består Caravaggios kunstneriske arv som et vidnesbyrd om hans revolutionerende vision og urokkelige engagement i realismen. Han udfordrede konventionerne i sin tid, banede vejen for en mere moderne tilgang til maleri og satte et varigt præg på vestlig kunsthistorie. Hans arbejde fortsætter med at inspirere ærefrygt og fremprovokere kontemplation, hvilket minder os om kunsten kraft til at belyse de mørkeste hjørner af den menneskelige oplevelse.

    Læs mere her

    Findes online

    QR-kode med link til downloadside for The Raising Of Lazarus

    wikioo.org/da/art/download/caravaggio-the-raising-of-lazarus-5ZKBUE-en/

    Kildehenvisning til dette kunstværk

    MLA
    Caravaggio. The Raising Of Lazarus. n.d., https://wikioo.org/da/art/caravaggio-the-raising-of-lazarus-5ZKBUE-en/
    APA
    Caravaggio (n.d.). The Raising Of Lazarus [Painting]. https://wikioo.org/da/art/caravaggio-the-raising-of-lazarus-5ZKBUE-en/
    Chicago
    Caravaggio. The Raising Of Lazarus. n.d. https://wikioo.org/da/art/caravaggio-the-raising-of-lazarus-5ZKBUE-en/
    Harvard
    Caravaggio (n.d.) The Raising Of Lazarus. Available at: https://wikioo.org/da/art/caravaggio-the-raising-of-lazarus-5ZKBUE-en/

    Kilde: WikiOO.org — tilgået 7. oktober 2026

    The Raising Of Lazarus — Caravaggio Del 4 · Kunstner og museum

    Se nærmere efter

    The Raising Of Lazarus — Caravaggio

    Se nærmere efter

    Svar med dine egne ord. Der er ingen forkerte svar her – kun svar, som du kan forklare.

    1. Hvad fanger dit øje først, og hvorfor?
    2. Hvilke farver eller former skaber stemningen — og hvad er den stemning?
    3. Hvor mange ansigter kan du finde? ____ (vores katalog tæller 9 — er du enig?)
    4. Se tilbage på Kaldet til at være Matthæus (1599) tidligere i denne guide. Nævn to ting, som det har til fælles med dette værk, og én ting, der er forskellig.
    5. Baroque: Dramatic, theatrical pictures using deep shadow and strong diagonals to pull you into the action. Hvor kan du se det i dette værk?

    Dit svar

    Skriv et kort afsnit om dette kunstværk. Brug fakta fra de tidligere dele af denne guide samt dine svar ovenfor.

    Kilde: WikiOO.org — tilgået 7. oktober 2026

    The Raising Of Lazarus — Caravaggio Del 5 · Se nærmere efter

    Spørgsmål og svar

    Er "The Raising Of Lazarus" af Caravaggio blandt de eftertragtede Baroque-værker?

    Inden for Baroque-bevægelsen har "The Raising Of Lazarus" et Ikonisk popularitetsniveau.

    Hvilken stemning bringer "The Raising Of Lazarus" af Caravaggio til et interiør?

    "The Raising Of Lazarus" af Caravaggio har en Dramatisk atmosfære og anbefales til et Stue og opholdsrum. Stemningen er det, som værket bringer til de omkringliggende omgivelser.

    Hvad er den dominerende farvetone i "The Raising Of Lazarus" af Caravaggio?

    Den dominerende nuance i "The Raising Of Lazarus" af Caravaggio er Varme solnedgangstoner. Nuancen er den underliggende tone i farvepaletten.