Mourning

Kunstner

Maria Lassnig

Født i Kappel am Kraffeld, Østrig

tidligt liv og uddannelse

Maria Lassnig, en østrigsk kunstner verdenskendt for sine malede selvportrætter og sin teori om ”kropsbevidsthed”, blev født den 8. september 1919 i Kappel am Krappfeld, Østrig. Hendes tidlige år var præget af sin mors turbulente forhold til en betydeligt ældre mand, hvilket betød, at Lassnig primært blev opdraget af sin bedstemor. Denne komplekse familiedynamik skulle senere sætte dybe spor i hendes kunstneriske temaer. Under Anden Verdenskrig studerede Lassnig ved Kunstakademiet i Wien, hvor hun begyndte at forme sin helt unikke stil og sin banebrydende tilgang til kunsten.

kunstnerisk karriere og bidrag

Maria Lassnig's kunstneriske virke er kendetegnet ved flere skelsættende bidrag til kunsthistorien:

introduktionen af informalisme og tachisme: Lassnig spillede en afgørende rolle i at bringe disse stilarter ind i den østrigske efterkrigskunst.

deltagelse i Hundsgruppe ('hundeflokken'): Sammen med fremtrædende kunstnere som Arnulf Rainer, Ernst Fuchs og Wolfgang Hollegha var Lassnig en del af denne indflydelsesrige gruppe, der prægede den østrigske kunstscene i 1950'erne.

udviklingen af teorien om 'kropsbevidsthed': Dette koncept, som Lassnig formulerede i 1948, lægger vægt på kun at afbilde de kropsdele, der mærkes under selve den kreative proces, hvilket resulterede i innovative selvportrætter med manglende kropsdele eller unaturlige farver.

priser og eftermæle

- den første kvindelige kunstner, der modtog den østrigske statspris (1988) - tildelt den østrigske dekoration for videnskab og kunst i 2005 - modtog den gyldne løve for livsværk ved den 55. Venedig Biennale i 2013

bemærkelsesværdige værker og udstillinger

- Selvportræt med telefon (Lentos Kunstmuseum Linz, Østrig), som fremviser hendes unikke tilgang til selvportrættet - udstillet i adskillige sammenhænge, herunder på Kunsthistorisches Museum og Museum of Applied Arts i Wien

undervisning og senere liv

Fra 1980 og frem til sin død boede og underviste Lassnig i Wien, hvor hun i 1980 blev professor ved Kunstakademiet i Wien (University of Applied Arts). Hendes senere værker fortsatte med at udforske temaerne omkring kropsbevidsthed og selvportrættet.

Se Maria Lassnigs kunstværker på AllPaintingsStore

Udforsk Selvportræt med telefon af Maria Lassnig

Opdag mere om Museum of Applied Arts og dets betydning for den østrigske kunsthistorie på AllPaintingsStore's blog.

konklusion

Maria Lassnig's pionerarbejde inden for ”kropsbevidsthed” har efterladt et uudsletteligt mærke i østrigsk kunst og har inspireret generationer med sin innovative tilgang til selvportrættet samt sine bidrag til udviklingen af informalisme og tachisme. Hendes eftermæle fortsætter med at blive fejret gennem hendes værker og den dybe indvirkning, hun havde på hele kunstverdenen.

Museum

Albertina Klosterneuburg

Udstillet på Klosterneuburg, Austria

A Renaissance on the Danube

Nestled in the tranquil charm of Klosterneuburg, just a breath away from the imperial pulse of Vienna, lies a cultural sanctuary that redefines the boundaries of contemporary art. The

Albertina Klosterneuburg

, which opened its doors in April 2024, is far more than a mere satellite of its famous Viennese counterpart; it is a profound act of cultural stewardship and a bold reimagining of artistic space. Born from the generous legacy of Karlheinz and Agnes Essl, whose private collection was transitioned to the Albertina to ensure its public immortality, this museum breathes new life into the repurposed halls of the former Essl Museum. It stands as a bridge between eras, where the architectural echoes of the past meet the vibrant, often provocative, energy of post-1945 expression.

Architectural Harmony and Spatial Dialogue

The experience of the museum begins long before one encounters a single canvas or bronze. Designed by the visionary architect

Heinz Tesar

, the building itself is a masterclass in contemporary design integrated with historical reverence. The structure facilitates a seamless dialogue between its repurposed bones and the modern aesthetic required for high-concept art. Within these spacious halls, light and shadow play across innovative layouts, creating an environment that feels both monumental and intimate. For the interior designer or the lover of fine spaces, the museum offers a lesson in how architecture can amplify the emotional weight of the objects it houses, providing a backdrop that is as much a part of the exhibition as the art itself.

The Tactile Power of Sculpture

While the original Albertina in Vienna is world-renowned for its exquisite print rooms and graphic treasures, Klosterneuburg distinguishes itself through a profound, almost visceral emphasis on

sculpture

. Here, the art invites interaction rather than mere observation. The collection celebrates the boundary-pushing works of Austrian masters such as

Franz West

and

Erwin Wurm

, whose modular constructions and participatory pieces challenge the very definition of the art object. This sculptural focus extends into an international dialogue, featuring the provocative voices of artists like Jonathan Meese and Marc Quinn. To wander through these galleries is to engage in a conversation with form, mass, and materiality.

A Destination for the Discerning Eye

For collectors and art enthusiasts, the Albertina Klosterneuburg offers a curated journey through the complexities of modern identity and societal reflection. The museum’s vision is one of continuous renewal, where established names coexist with emerging talents in a way that fosters deep contemplation. Whether one is drawn by the historical weight of the Essl legacy or the cutting-edge allure of contemporary installation, the museum serves as a vital catalyst for cultural revitalization in Lower Austria. It is a destination that promises not just a viewing, but an immersion into the evolving soul of European art.