Guide til elevkunst
Ophavsret Dette værk er i det offentlige domæne. Mark Gertler døde i 1939; ophavsretten varer 70 år efter kunstnerens død, så den udløb i 2009.
I kontekst
Tulips — Mark Gertler
Øverste række: årene. Nederste række: kunstnerens alder ved begyndelsen og slutningen af hver periode — 0 ved fødsel, 48 ved død.
Skyggelagt: Mark Gertler' livstid (1891–1939) hvert dateret maleri, årti for årti
Der findes ikke et præcist årstal for denne indspilning i arkivet — baseret på kunstnerens levetid og værkets stil, hvilket årti ville du så gætte på?
Vælg et af de ovenstående værker: nævn to ting, det har til fælles med dette, og én ting, der er forskellig.
Se flere lignende værker her: wikioo.org/da/art/similar/mark-gertler-tulips-9FJBEB-en/
Målt ud fra billedet
Primær farve
Espresso #382a22
Katalogiseret palet
Disse farver i kunstnerens samlede palet Find andre malerier efter farve
De ti førende lande
Find de tre mørkeste lande på kortet. Findes det museum, der opbevarer dette maleri, i et af dem? Skriv én grund på, hvorfor folk langt væk måske ville se på det.
Sammen udgør disse værker 93,3% af den samlede opmærksomhed, som denne kunstners malerier har modtaget i løbet af de sidste tolv måneder. Kataloget indeholder 127 værker af denne kunstner, hvoraf 22 er blevet set mindst én gang. This painting ranks 19 of them, with 3,1% of that attention (100 visits). Det samme gælder måned for måned
Søjlerne måler opmærksomhed, ikke kvalitet. Vælg værket øverst og dette her: nævn én ting, der kan gøre et maleri berømt udover selve det tekniske håndværk.
Kunstner og museum
Født i London, Storbritannien
Mark Gertler (født Marks Gertler den 9 december 1891 i Spitalfields, London) var en brittisk målare av figurstudier, porträtt och stilleben. Hans tidiga liv och relation med Dora Carrington blev inspiration till Gilbert Cannan’s roman Mendel. Gertlers förnam angliciserades från "marks" till "mark" år 1896 när hans familj följde sin far till London. Gertler visade redan som ung ålder ett stort talent för teckning och började studera konst vid Regent Street Polytechnic år 1906, men blev tvungen att lämna skolan på grund av fattigdom. År 1908 började han arbeta som lärling hos Clayton & Bell, ett glasfärggeri, samtidigt som han gick kvällskurser vid polytekniken. Hans konstnärliga resa tog fart när han placerades tredje plats i en nationell konstkonkurrens år 1908 och fortsatte sedan studera vid Slade School of Art i London där han var samtida med framstående konstnärer som Paul Nash, Edward Wadsworth och Sir Stanley Spencer. Lady Ottoline Morrell introducerade honom till Walter Sickert, gruppens ledare från Camden Town, vilket ytterligare stärkte hans konstnärliga utveckling. Hans tidiga karriär präglades av ekonomiska svårigheter och ett kärleksliv som ofta var besvärligt.
Gertler fick sitt stora erkännande när han placerades tredje plats i en nationell konstkonkurrens år 1908 och hans konstnärliga tal började utvecklas vid Slade School of Art där han studerade tillsammans med andra betydelsefulla namn inom den brittiska avantgardet. Hans förmåga att skapa komplexa och känslomässigt laddade verk gjorde honom till en viktig figur i samtida konstvärlden. Han blev särskilt känd för sina porträtt av kvinnor och hans förmåga att fånga deras essens på ett både tekniskt och psykologiskt övertygande sätt. Gertler var också aktiv inom flera viktiga konstnärliga grupper och rörelser, vilket bidrog till att forma den brittiska konstscenen under första delen av 1900-talet. Hans verk är ofta präglade av ett starkt fokus på subjektiv erfarenhet och en användning av färger och komposition som syftar till att skapa atmosfär och väcka känslor hos betraktaren. Han var särskilt influerad av Impressionismen och senare av Kubism och Expressionismen, vilket märks tydligt i hans konstnärliga stil. Gertler använde ofta tekniker som bland annat glasfärgning och målning på duk för att skapa sina verk och var en pionjär inom utvecklingen av nya konstnärliga uttryck. Han är särskilt värderad för sitt arbete med stilleben där han utforskade komplexa frågor om ljus, form och färg samt försökte förmedla ett djupare perspektiv på människans plats i världen.
Gertler skapade några av sina mest ikoniska verk under denna tid och hans konst anses vara en viktig del av brittisk modernism.
Hans målningar är ofta karakteriserade av ett intensivt användande av färger och komposition vilket reflekterar hans fascination för både estetiken och psykologin hos samtida konstnärer.
Gertler var starkt influerad av sina föregångare inom Impressionismen och särskilt av Walter Sickert och Paul Nash, vilka också arbetade vid Slade School of Art och delade samma konstnärliga vision. Han utvecklade en unik stil som kombinerade element från både Impressionism och Kubism och där han använde glasfärgning för att skapa komplexa och atmosfäriska bilder. Hans målningar är ofta präglade av ett starkt fokus på subjektiv erfarenhet och hans konstnärliga teknik var innovativ och banbrytande för sin tid. Gertler var också en aktiv medlem av Camden Town Group, där han arbetade tillsammans med andra betydelsefulla namn inom den brittiska konstscenen och där han utvecklade ett gemensamt konstnärligt språk som präglades av både realism och subjektivitet. Hans verk är ofta komplexa och mångfacetterade och erbjuder betraktaren möjlighet att utforska olika perspektiv på världen omkring honom. Gertler var en betydande konstnär inom sin egen tid och hans konst anses vara en viktig del av brittisk modernism och ett viktigt bidrag till utvecklingen av samtida konstvärldens språk och teknik.
Gertler är främst känd för sina porträtt av kvinnor och hans förmåga att fånga deras essens på ett både tekniskt och psykologiskt övertygande sätt vilket gjorde honom till en favorit bland aristokratien och kulturlivets elit. Hans konst anses vara ett viktigt exempel på brittisk modernism och hans verk är fortfarande studerade och värderade av konsthistoriker och forskare världen över. Gertler var också en aktiv medlem av Camden Town Group och bidrog till att skapa ett nytt konstnärligt språk som präglades av både realism och subjektivitet vilket gjorde honom till en viktig figur inom den brittiska konstscenen under första delen av 1900-talet. Hans konst anses vara ett viktigt bidrag till utvecklingen av samtida konstvärldens språk och teknik och hans verk är fortfarande studerade och värderade av konsthistoriker och forskare världen över. Gertler dog år 1939 och lämnade efter sig ett arv av betydelsefulla konstverk som fortsätter att inspirera och fascinera betraktare än idag. Hans konst anses vara ett viktigt exempel på brittisk modernism och hans verk är fortfarande studerade och värderade av konsthistoriker och forskare världen över.
wikioo.org/da/art/download/mark-gertler-tulips-9FJBEB-en/
Se nærmere efter
Tulips — Mark Gertler
Svar med dine egne ord. Der er ingen forkerte svar her – kun svar, som du kan forklare.
Skriv et kort afsnit om dette kunstværk. Brug fakta fra de tidligere dele af denne guide samt dine svar ovenfor.
"Tulips" blev skabt af Mark Gertler. Informationen på denne side beskriver Mark Gertlers originale værk.
"Tulips" er tilgængelig som et fine art-print på bomuldscanvas eller arkivbestandigt lærredspapir. Du kan bestille den i den ønskede størrelse på dens Kunstprint i høj kvalitet-side.
Den oplevede lysstyrke i "Tulips" af Mark Gertler er deep_shadow. Den kan tilpasses lyset i det tiltænkte rum.