Papir

Guide til elevkunst

Hele byen

Navn Klasse Dato

Max Ernst, Hele byen. Reproduceret til referenceformål; alle rettigheder er forbeholdt rettighedshaveren. Se dette lærred i bevægeligt lys: tegningen, den sande farve under lakken, det rå pigment

Fakta om værket

Kunstner
Max Ernst wikioo.org/da/artists/max-ernst_da/
Kunstnerens årstal
1891 – 1976
Bevægelse
Surrealist Expression Dream logic painted with waking precision: impossible things shown as if they were ordinary.
Artistic style
Chaotic, Surreal
Influences
Dada
Notable elements or techniques
Frottage, Grattage, Collage
Subject or theme
Urban Decay, Cityscape

I kontekst

Hele byen — Max Ernst

Hvornår er dette maleri sandsynligvis blevet malet?

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950
  8. 1960
  9. 1970

Øverste række: årene. Nederste række: kunstnerens alder ved begyndelsen og slutningen af hver periode — 0 ved fødsel, 85 ved død.

Skyggelagt: Max Ernst' livstid (1891–1976) hvert dateret maleri, årti for årti

Første værker: frem til 1922 Primære arbejdsår: 1922–1941 Senere værker: fra 1941

Disse tre intervaller opdeler de værker i denne katalog, der er dateret, i et første kvartal, en midterste halvdel og et sidste kvartal. De udgør ikke kunstnerens samlede produktion: en tynd periode kan være et hul i dokumentationen snarere end en stille periode. De samme år, som kunstnerens liv er vævet ind i dem

Der findes ikke et præcist årstal for denne indspilning i arkivet — baseret på kunstnerens levetid og værkets stil, hvilket årti ville du så gætte på?

Sammenlign med

Vælg et af de ovenstående værker: nævn to ting, det har til fælles med dette, og én ting, der er forskellig.

Se flere lignende værker her: wikioo.org/da/art/similar/max-ernst-hele-byen-6WHKQU-da/

Farver

Målt ud fra billedet

    Primær farve

    Drivtømmer #b69937

    Katalogiseret palet

    • #B69937
    • #452217
    • #875B31
    • #E0DF43

    Disse farver i kunstnerens samlede palet Find andre malerier efter farve

    Farvepalette
    Mørke toner Den dominerende farvefamilie i billedet.
    Navn på hovedfarve
    Drivtømmer
    Intensitet
    Levende og mættet Hvor mættede og varierede farverne er, fra en enkelt dæmpet nuance til mange klare nuancer.
    Kontrast
    Udsagn Hvor meget farverne varierer i lysstyrke og mætning på tværs af billedet.
    Harmoni
    Stærk farveenhed Hvor godt farverne spiller sammen, fra kontrasterende til fuldstændig harmoniske.
    Lysstyrke
    Afbalanceret Hvor lyst eller mørkt billedet fremstår samlet set, fra dybe skygger til lyse højlys.
    Mætning
    Tydelig farveintensitet Hvor rene og stærke farverne er, fra næsten grå til fuldt livlige.

    Hvor i verden bliver dette maleri set?

    • mindst 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og derover
    Dette maleri alene har for få registrerede besøgende til at kunne kortlægges, så pladen viser alle værker af Max Ernst i løbet af de sidste tolv måneder — 56 lande i alt. Kildehenvisning til disse tal

    De ti førende lande

    1. 1 Kina 30,8%29.600 visits
    2. 2 Tyskland 14,3%13.700 visits
    3. 3 USA 5,9%5.700 visits
    4. 4 Polen 5,8%5.600 visits
    5. 5 Frankrig 5,2%5.000 visits
    6. 6 Brasilien 2,8%2.700 visits
    7. 7 Italien 2,5%2.400 visits
    8. 8 Spanien 2,4%2.300 visits
    9. 9 Peru 2,4%2.300 visits
    10. 10 Ecuador 2,2%2.100 visits
    11. · 46 andre lande 25,7%24.700 visits

    Find de tre mørkeste lande på kortet. Findes det museum, der opbevarer dette maleri, i et af dem? Skriv én grund på, hvorfor folk langt væk måske ville se på det.

    De 20 mest viste værker af Max Ernst

    1. 1 Europa Efter Regnen II, 1942 6,3%10.600 visits
    2. 2 Elefant Celebes, 1921 4,5%7.600 visits
    3. 3 The Eye of Silence, 1943 4,2%7.100 visits
    4. 4 The Angel of the home or the Triumph of Surrealism, 1937 4,0%6.700 visits
    5. 5 Surrealism and Painting, 1942 3,9%6.500 visits
    6. 6 Sankt Antonius' fristelse 2,8%4.700 visits
    7. 7 Om dette skal menneskene intet vide, 1923 2,4%4.100 visits
    8. 8 Explosion i en katedral 2,1%3.500 visits
    9. 9 Hele byen dette maleri 1,9%3.200 visits
    10. 10 Bryllupsritualen, 1940 1,5%2.500 visits
    11. 11 The Virgin Spanking the Christ Child before Three Witnesses 1,4%2.400 visits
    12. 12 The postman Cheval, 1932 1,4%2.300 visits
    13. 13 Oedipus Rex, 1922 1,2%2.000 visits
    14. 14 L'Ange du foyer ou Le Triomphe du surréalisme 1,2%2.000 visits
    15. 15 Napoleon i ørkenen, 1941 1,1%1.900 visits
    16. 16 Two Children are Threatened by a Nightingale, 1924 1,1%1.800 visits
    17. 17 Les dieux obscurs (Mørke guder) 1,0%1.700 visits
    18. 18 Two Children are Threatened by a Nightingale 1,0%1.700 visits
    19. 19 Loplop Introduces Loplop, 1930 1,0%1.600 visits
    20. 20 Forest and Dove, 1927 0,9%1.500 visits

    Sammen udgør disse værker 44,9% af den samlede opmærksomhed, som denne kunstners malerier har modtaget i løbet af de sidste tolv måneder. Kataloget indeholder 541 værker af denne kunstner, hvoraf 328 er blevet set mindst én gang. This painting ranks 9 of them, with 1,9% of that attention (3.200 visits). Det samme gælder måned for måned

    Søjlerne måler opmærksomhed, ikke kvalitet. Vælg værket øverst og dette her: nævn én ting, der kan gøre et maleri berømt udover selve det tekniske håndværk.

    Om dette kunstværk

    Hele byen — Max Ernst

    Max Ernsts "Den Hele By" – Et Surrealistisk Udtryk For Moderne Tid

    Max Ernst var en dansk kunstner og en førende figur i Dadaismen. Hans maleri, ”Den Hele By”, er et fremragende eksempel på Dadaistisk stil, der afviser traditionelle kunstværdi og omfavner kaos, irrationalitet og absurd humor. Analyse af "Den Hele By" Maleriet præsenteres som en kaotisk og surrealistisk bylandskab, hvor bygninger deformeres og fragmenteres, hvilket skaber indtrykket af en by i nedbrydningstilstand. Brug af frottage, grattage og collage teknikker bidrager til følelsen af kaos og tilsyneladende vilkårlighed. Maleriet fokuserer på et enormt cityscape, der synes både at kollapse og ekspandere samtidigt. Impact af "Den Hele By" ”Den Hele By” har haft en betydelig indflydelse på moderne kunst ved at udfordre traditionelle kunstværdi og bane vej for udviklingen af Surrealismen. Maleriet afspejler den sociale og politiske atmosfære i tiden, hvor det kritiserer absurditeten af moderne liv og den destruktive effekt teknologi har på samfundet. Tate Moderne udstillingen præsenterer en imponerende samling af Max Ernsts værker, inklusive ”Den Hele By”. For mere information om Max Ernst og hans kunst besøg AllPaintingsStore.com. Se Max Ernsts biografi og kunstværker på AllPaintingsStore.com Lær mere om Dadaismen på Wikipedia ”Den Hele By” er et kraftfuldt og tankevækkende maleri, der udfordrer traditionelle kunstværdi og tilbyder en kritik af moderne liv. Som et fremragende eksempel på Dadaisme reflekterer det bevægelsens afvisning af rationalitet og dens omfavnelse af kaos og irrationalitet.

    Kunstner: Max Ernst

    Fødselsår: 1891

    Dødsår: 1976

    Fødselsby: Brühl

    Fødselsland: Tyskland

    Biografi: En Liv Immens i Surrealismen

    Max Ernst blev Maximilian Maria Ernst den 1. april 1891 i Brühl, Tyskland, og var en rastløs ånd bestemt til at blive en af de mest centrale figurer i det 20. århundrede kunst. Hans rejse var ikke én af konventionel kunstnerisk uddannelse; snarere var det en selvstyrende udforskning drevet af filosofisk eftertanke, psykologisk fascination og en dyb disillusionment med samfundets normer. Ernsts far, en lærer af døve og en amatørmaler, lagde grundlaget for hans følsomhed overfor verden og et rebelsk streg mod etablerede autoriteter. Denne tidlige dualitet ville blive en definerende karakteristika af hans kunstneriske vision.

    Ernsts akademiske studier ved Bonn Universitet – omfattende filosofi, kunsthistorie, litteratur, psykologi og psykiatri – var ikke blot distraktioner men fundamentale elementer, der dybt informerede hans senere arbejde. Han var ikke bare interesseret i hvordan man malede; han kæmpede med hvorfor. Denne intellektuelle nysgerrighed førte ham

    Kunststil og Teknik

    ”Den Hele By” er et perfekt eksempel på Surrealistisk stil, hvor Ernst anvendte innovative teknikker til at udtrykke sine ideer. Frottage og grattage var særlige metoder han udviklede, hvor papir og maling blev skrabet overfladen for at producere et billede. Denne metode skabte teksturer og overraskende detaljer, hvilket var karakteristisk for Surrealismen. Collage teknikker blev brugt til at kombinere forskellige materialer og elementer, hvilket bidrog til den generelle følelse af kaos og vilkårlighed i værket. Ernsts præcise kolorering og komposition var nøglen til at skabe en atmosfære af mystik og uro.

    Historisk Kontekst og Symbolisme

    Maleriet blev skabt i 1934 og repræsenterer et øjeblik i tiden præget af både kulturel og politisk omvæltning. Dadaismen var en reaktion mod første verdenskrigs absurditet og den konservative verdensorden, hvor kunstnere søgte nye måder at udtrykke deres frustration og bekymring over samfundets forholdstal. Ernsts arbejde reflekterer denne ånd af tiden og kritiserer både teknologien og ideologierne, der dominerede begyndelsen af 1930’erne. Maleriet bruger billedsprog til at udforske temaer som menneskelig eksistens, psykologi og forholdet mellem kunstner og natur. Bybilledet symboliserer måske også den menneskelige ambition om kontrol og orden i mødet med det naturlige univers.

    Emotionel Effekt og Inspiration

    ”Den Hele By” efterlader sig et dybtgående følelsesmæssigt præg hos betragteren, hvilket fremkalder både ærefrygt og refleksion over menneskelighedens kompleksitet. Maleriet er en udfordring til traditionelle kunstværdi og opmuntrer til at søge nye perspektiver på verden omkring os. Ernsts kunst kan inspirere til kreativ udforskning og kreativ udfoldelse, hvilket gør ”Den Hele By” til et værk, der fortsat fascinerer kunstnere og kunstelskere i dag. Hvis du ønsker at købe en højkvalitets reproduktion af dette ikoniske maleri, besøg AllPaintingsStore.com for eksklusivt udvalg og prisliste.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Max Ernst

    Født i Brühl, Tyskland

    A Life Immersed in the Surreal

    Max Ernst, født Maximilian Maria Ernst den 1. april 1891 i Brühl, Tyskland, var en rastløs ånd dømt til at blive en af de mest betydningsfulde figurer inden for det 20. århundredes kunst – ikke blot som maler, men også som skulptør, grafiker og digter. Hans rejse var ikke én af konventionel kunstnerisk uddannelse; snarere var det en selvbestemt udforskning drevet af filosofisk søgen efter sandhed, psykologisk fascination og en dyb skepsis over for etablerede normer. Hans far, en lærer af døve og en amatørmaler, gav ham både følsomhed for verden og en rebelsk ånd mod autoritetens krav. Denne tidlige dualitet ville blive en definerende karakteristik af hans kunstneriske vision.

    Ernsts akademiske studier ved Bonn Universitetet – omfattende filosofi, kunsthistorie, litteratur, psykologi og psykiatri – var ikke blot distraktioner, men fundamentale elementer der dybt formede hans senere arbejde. Han var ikke bare interesseret i hvordan man malede; han kæmpede med hvorfor. Denne intellektuelle nysgerrighed førte ham til mødet med Pablo Picassos ikoniske værker, Vincent van Goghs kraftfulde farvepaletter og Paul Gauguins eksotiske landskaber ved Sonderbund udstillingen i Köln i 1912 – et øjeblik der irrevocabelt ændrede hans kunstneriske vej. Moderne kunstens frø var blevet sået.

    Dada’s Disruption og Fødslen af Surrealist Visioner

    Første Verdenskrig viste sig at være en vandrende sten for Ernst. Hans erfaring som soldats på Østfronten og Vestfronten efterlod ham dybt rystet, hvilket fremmede en dyb skepsis over for ordenens krav og længsel efter nye udtryksformer. Denne disillusionering fandt frugtbar grund i Dada bevægelsen, som han omfavnede entusiastisk efter hjemkomst til Köln i 1918. Sammen med Hans Arp – en livslang ven og samarbejdspartner – blev Ernst en central figur i Köln Dada gruppen, hvilket afviste konventionelle kunstneriske normer og omfavnede absurditet, chance og anti-rationalitet.

    Men Dada var blot et skridt på vejen. I begyndelsen af 1920’erne emigrerede Ernst til Paris og blev medlem af Surrealist bevægelsen, ledet af André Breton. Dette markerede en forskydning mod udforskningen af drømmeverdenen, det ubevidste sind og den irrationelle kraft – hvilket førte ham direkte ind i kunstens mest revolutionerende årti. Påvirket af Sigmund Freuds psykoanalytiske teorier søgte Ernst at låse op menneskelig erfaringens skjulte dybder gennem sin kunst. Han var ikke interesseret i at gengive virkeligheden som den præsenterede sig; snarere ønskede han at afsløre de underliggende psykologiske kræfter, der formåde den.

    Pionering Teknikker: Frottage, Grattage og Collage

    Ernsts kunstneriske innovation udvidede sig ud over emnevalg; han var en hensynsløs eksperimentator med teknik. Han tog ikke blot eksisterende metoder – han opfandt nye. Hans mest kendte bidrag er frottage, hvor bly eller grafittegning rubses over teksturerede overflader for at skabe ovrekspektakulære og atmosfæriske billeder. Denne teknik, født af en øjeblikkelig beslutning om at observere træets årer, tillod Ernst at nå ud til det ubevidste og generere former der modsatte sig bevidst kontrol. Dette var ikke blot stilistiske valg; det var integreret i hans søgen efter det psykologiske og hans ønske om at udfordre konventionelle kunstneriske grænser.

    Han udnyttede også collage mesterligt – ved at sammensætte forskellige elementer – billeder fra magasiner, videnskabelige illustrationer, fotografier – til surrealistiske kompositioner der udfordrede konventionelle repræsentationens ideer. Disse teknikker var ikke blot stilistiske valg; de var centrale for hans udforskning af det ubevidste og hans ønske om at udfordre kunstens konventionelle grænser.

    Bemærkelsesværdige værker: Afrendefuneralen, Kvinden i lyset, Skoven og Duved

    Påvirkninger: Pablo Picasso, Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Sigmund Freud

    Bevægelse: Dada, Surrealisme

    Udbruddet af Anden Verdenskrig tvang Ernst til at flygte Europa og fandt tilflugt i USA hvor han fortsatte med at male og eksperimentere med nye teknikker gennem hele eksilen før hans død den 1. april 1976 i Paris.

    Læs mere her

    Findes online

    QR-kode med link til downloadside for Hele byen

    wikioo.org/da/art/download/max-ernst-hele-byen-6WHKQU-da/

    Kildehenvisning til dette kunstværk

    MLA
    Ernst, Max. Hele byen. n.d., https://wikioo.org/da/art/max-ernst-hele-byen-6WHKQU-da/
    APA
    Ernst, Max (n.d.). Hele byen [Painting]. https://wikioo.org/da/art/max-ernst-hele-byen-6WHKQU-da/
    Chicago
    Max Ernst. Hele byen. n.d. https://wikioo.org/da/art/max-ernst-hele-byen-6WHKQU-da/
    Harvard
    Ernst, Max (n.d.) Hele byen. Available at: https://wikioo.org/da/art/max-ernst-hele-byen-6WHKQU-da/

    Se nærmere efter

    Hele byen — Max Ernst

    Se nærmere efter

    Svar med dine egne ord. Der er ingen forkerte svar her – kun svar, som du kan forklare.

    1. Hvad fanger dit øje først, og hvorfor?
    2. Hvilke farver eller former skaber stemningen — og hvad er den stemning?
    3. Vores katalog klassificerer dette værk under: urban decay, city landscape, moon imagery. Er du enig? Hvad ville du tilføje eller fjerne?
    4. Se tilbage på Elefant Celebes (1921) tidligere i denne guide. Nævn to ting, som det har til fælles med dette værk, og én ting, der er forskellig.
    5. Surrealist Expression: Dream logic painted with waking precision: impossible things shown as if they were ordinary. Hvor kan du se det i dette værk?

    Dit svar

    Skriv et kort afsnit om dette kunstværk. Brug fakta fra de tidligere dele af denne guide samt dine svar ovenfor.

    Kunstquiz

    Hele byen — Max Ernst

    Hvor godt kender du dette kunstværk?

    Afkryds ét svar for hvert af de 5 spørgsmål nedenfor. Hvert spørgsmål har præcis ét korrekt svar.

    1. 1. ¿Hvilken kunststil karakteriserer maleriet "The Entire City"?

      • A Realisme
      • B Impressionisme
      • C Dada
    2. 2. ¿Hvordan beskriver teknikken 'grattage'?

      • A At male med oliefarve på lærred
      • B At skrabbe og ridse papir og maling for at producere et billede
      • C At bruge akvarel
    3. 3. ¿Hvad er hovedtemaet i billedet?

      • A Landskaber med blomster
      • B Portrætter af mennesker
      • C En ødelagt by
    4. 4. ¿Hvilken kunstner udførte dette værk?

      • A Vincent van Gogh
      • B Pablo Picasso
      • C Max Ernst
    5. 5. ¿Hvordan påvirkede denne maleri udviklingen af Surrealismen?

      • A Ved at introducere nye farver og komposotioner
      • B Ved at udfordre traditionelle kunstværdi og bane vej for Surrealismen
      • C Ved at fokusere på religiøse temaer

    Min score: ____ ud af 5

    Facitliste — til læreren

    Dette starter en ny trykt side, som blot kan udelades fra kopierne.

    1C · 2B · 3C · 4C · 5B

    Kontrollér alle svar mod katalogposten for dette maleri

    Spørgsmål og svar

    Hvilken kunstner tilskrives "Hele byen"?

    "Hele byen" blev skabt af Max Ernst. Informationen på denne side beskriver Max Ernsts originale værk.

    Hvor intense er farverne i "Hele byen" af Max Ernst?

    Farveintensiteten i "Hele byen" er Levende og mættet. Intensitet beskriver, hvor kraftige farverne fremstår.

    Hvilken type værk er "Hele byen"?

    I kataloget er "Hele byen" af Max Ernst registreret som Vægkunst. Kategorien hjælper med at finde lignende værker.