Papirformat

Guide til elevkunst

Crying woman

Navn Klasse Dato

Pablo Picasso, Crying woman (1937). Reproduceret til referenceformål; alle rettigheder er forbeholdt rettighedshaveren.

Fakta om værket

Kunstner
Pablo Picasso wikioo.org/da/artists/pablo-picasso_da/
Kunstnerens levetid
1881 – 1973
Malet
1937
Medie
Olie
Oprindelig størrelse
29 x 23 cm
Bevægelse
Cubism Objects broken apart and shown from several viewpoints at once, all flattened onto one surface.
Periode
Moderne
Artistic stil
Kubistisk, Emotionel
Emne
Sorg, Desperation
Influencer
Europas krise
Notable elementer
Store øjne, tænder

I kontekst

Crying woman — Pablo Picasso

Hvor stor er den?

Originalen måler 29 × 23 cm (højde × bredde), vist her ved siden af en voksen person af gennemsnitlig højde.

Hvornår er dette malet?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950
  9. 1960
  10. 1970

Skyggelagt: Pablo Picasso' livstid (1881–1973) ▲ dette værk, 1937

Sammenlignelige værker

Vælg et af de ovenstående værker: nævn to ting, det har til fælles med dette, og én ting, der er forskellig.

Flere værker, der kan placeres ved siden af dette: wikioo.org/da/art/similar/pablo-picasso-crying-woman-8XYPBY-en/

Farver

Målt ud fra billedet

    Hovedfarve

    Espresso #384860

    Gemt palet

    • #384860
    • #939795
    • #F5D150
    • #EAE7DB
    Farvepalette
    Neutrale nuancer Den dominerende farvefamilie i billedet.
    Primær farve
    Espresso
    Intensitet
    Balanceret Hvor mættede og varierede farverne er, fra en enkelt dæmpet nuance til mange klare nuancer.
    Kontrast
    Udsagn Hvor meget farverne varierer i lysstyrke og mætning på tværs af billedet.
    Harmoni
    Uharmonisk farvepalette Hvor godt farverne spiller sammen, fra modstridende til fuldstændig harmoniske.
    Lysstyrke
    Strålende Hvor lyst eller mørkt billedet fremstår samlet set, fra dybe skygger til lyse højlys.
    Mætning
    Subtile farver Hvor rene og stærke farverne er, fra næsten grå til fuldt livlige.

    Om dette kunstværk

    Crying woman — Pablo Picasso

    Picasso’s Klagedame – Et Billede af Trauma og Surrealisme

    Pablo Picassos maleri “Klagedame” fra 1937 er langt mere end blot et portræt af sorg; det er en dybt foruroligende og visceral repræsentation af de angstfyldte og usikre tider, der prægede Europa på vej ind i Anden Verdenskrig. Dette kraftfulde værk, kun 29 x 23 cm stort, formår at overskride sin beskedne størrelse og skabe en intens følelsesmæssig oplevelse for betragteren, der trækker os ind i en verden af fragmenterede former, foruroligende farver og dyb psykologisk indsigt. Det er et bevis på Picassos mesterskab indenfor surrealismen – en bevægelse han fuldt ud omfavnede i denne turbulente periode, med det formål at låse op for det underbevidste og oversætte de rå følelser af tiden til lærredet.

    Ved første øjekast præsenterer maleriet et stramt forenklet billede: en kvinde opslugt af sorg. Hendes mund er åben i et hjerteskærende skrig, hvor tænder og tunge afsløres – et instinktivt udtryk for smerte, der omgår rationel tankegang. Baggrunden, malet i en dyb, næsten kvalmende blå farve, forstærker denne følelse af isolation og fortvivlelse. Men ved nærmere eftersyn afsløres der et komplekst samspil af visuelle elementer. Picasso har bevidst fordrejet kvindens træk, hvilket skaber en ubehagelig asymmetri. Et enormt øje dominerer hendes ansigt, udstråler en foruroligende intensitet, mens to mindre øjne er placeret højere oppe på højre side – et subtilt detalje, der antyder en fragmenteret perception af virkeligheden, som kvinden oplever den, og som spejler hendes psykologiske turbulens.

    Skabt i Krisens År

    Maleriets skabelse faldt sammen med en periode med enorm uro i Europa. Picasso var dybt berørt af de eskalerende spændinger, der førte op til Anden Verdenskrig, samt de grusomme begivenheder under den spanske borgerkrig. Bombningen af Guernica – en baskisk by udsat for et ødelæggende luftangreb – fungerede som en særlig kraftfuld katalysator for hans kunstneriske respons. Denne hændelse udløste i ham en voldsom fordømmelse af vold og et ønske om at fange den kollektive lidelse hos menneskeheden. “Klagedame” kan ses, delvist, som en direkte reaktion på denne tragedie, der indkapsler den bredspredte fortvivlelse, der føltes i hele kontinentet.

    Teknisk set anvender Picasso en mesterlig blanding af teknikker, karakteristiske for hans surrealistiske stil. Maleriet er udført i olie på lærred, med kraftfulde penselstrøg og en begrænset farvepalet – primært blå, brun og okker – for at skabe en følelse af øjeblikkelig intensitet og rå følelser. Han manipulerer perspektiv og proportioner bevidst, hvilket fordrejer kvindens træk for at forstærke hendes lidelse. Den tørbladede grafit-teknik, der senere blev til udgaver, tillod skarpe linjer og intrikate detaljer, der yderligere fremhævede den fragmenterede natur af scenen. Lagdelingen af teksturer – fra hudens glatte overflade til baggrundens mere ru overflader – tilføjer en taktil dimension til værket, som inviterer betragteren til at engagere sig på flere niveauer.

    Symbolik og Emotionel Resonans

    Udover dens umiddelbare repræsentation af sorg er “Klagedame” rig på symbolsk betydning. Kvinden åbne mund og afslørede tænder er ikke blot udtryk for smerte; de er et instinktivt skrig – et desperat forsøg på at frigøre de overvældende følelser, der truer med at opsluge hende. Det enkelt, dominerende øje kan fortolkes som et symbol på bevidsthed, der fremhæver den enkeltes kamp for at forstå og håndtere deres lidelse. Den blå farve, ofte forbundet med melankoli og sorg, bidrager til det følelsesmæssige pres i maleriet. “Klagedame” er ikke blot et portræt; det er et universelt symbol på tab, traume og den vedvarende evne til følelsesmæssig smerte.

    Bring Picasso’s Vision Home

    AllPaintingsStore tilbyder omhyggeligt udformede, håndmalte reproduktioner af “Klagedame”, der giver dig mulighed for at bringe dette ikoniske mesterværk ind i dit eget rum. Vores dygtige kunstnere gengiver Picassos unikke stil og følelsesmæssige intensitet trofast, hvilket sikrer, at maleriet bevarer sin kraft og skønhed. Tilgængelig i en række størrelser – herunder den originale 29 x 23 cm version – giver vores reproduktioner en autentisk repræsentation af dette banebrydende kunstværk. Uanset om du er kunstsamler, indretningsarkitekt eller blot nogen, der ønsker at forbinde med Picassos dybe følelsesmæssige vision, er AllPaintingsStores “Klagedame” reproduktion et tidløst tilskud til enhver samling.

    For at udforske andre fantastiske reproduktioner af Pablo Picasso og dykke dybere ned i hans kunstneriske arv, besøg Pablo Picasso på AllPaintingsStore.com.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Pablo Picasso

    Født i Málaga, Spanien

    Pablo Picassos Liv og Arv

    Pablo Ruiz Picasso, født i Málaga, Spanien, den 25. oktober 1881, er et navn der uomtvisteligt forbindes med kunstnerisk revolution. Fra en tidlig alder viste han tegn på et exceptionelt talent; legenden fortæller at hans første ord var “piz, piz”, et forsøg på at sige ‘blyant’. Denne spirende interesse blev næret af faderen, José Ruiz y Blasco, selv maler og kunstlærer, som gav den unge Pablo en solid grunduddannelse. Hurtigt overgik eleven dog mesteren, demonstrerede en bemærkelsesværdig evne til naturalistisk gengivelse, der antydede det enorme potentiale inden i ham. Familiens efterfølgende flytninger – først til A Coruña og derefter Barcelona – var præget af personlige tragedier, især tabet af Picassos søster, oplevelser som subtilt ville forme hans senere værker med temaer om melankoli og dødelighed. Selv under formelle studier på Skolen for Fine Arts i Barcelona og et kort ophold på Royal Academy of San Fernando i Madrid, følte Picasso sig begrænset af de stive akademiske krav og foretrak at fordybe sig i værkerne af mestre som Velázquez og Goya, hvorved han banede sin egen vej mod kunstnerisk innovation.

    Fra Blå Melankoli til Rosatonet Håb

    De tidlige år i det 20. århundrede var vidne til fremkomsten af to markante perioder i Picassos oeuvre: Den Blå Periode (omtrent 1901-1904) og Rosenperioden (1904-1906). Den Blå Periode, født ud af personlige vanskeligheder og en skarp bevidsthed om social lidelse, er karakteriseret ved malerier gennemsyret af dystre nuancer af blå og turkis. Disse værker befolkes af marginaliserede figurer – tiggere, blinde, prostituerede – gengivet med en hjerteskærende empati, der taler til temaer om isolation og fortvivlelse. La Vie (1903) og Den Gamle Guitarist (1903-1904) står som gribende eksempler på denne følelsesladede fase. Et skift i Picassos personlige liv, kombineret med et flyt til Paris, indledte Rosenperioden. Paletten blev betydeligt varmere og omfavnede lyserøde, orange og røde farver, hvilket afspejlede et mere optimistisk synspunkt. Denne periode var præget af en fascination af cirkusperformere – harlekiner, akrobater og familier – figurer der legemliggjorde både skrøbelighed og modstandskraft. Family of Saltimbanques (1905) indkapsler smukt denne overgang og antyder de stilistiske udforskninger, der lå forude.

    Perspektivets Brud: Kubismen og Udbredelsen

    Året 1907 markerede et afgørende øjeblik i kunsthistorien med skabelsen af Les Demoiselles d'Avignon. Inspireret af iberisk skulptur og afrikanske masker, brød dette banebrydende maleri traditionelle forestillinger om perspektiv og repræsentation. Det var et radikalt afbrud, en bevidst afvisning af århundredgamle konventioner, der banede vejen for Kubismen. I tæt samarbejde med Georges Braque grundlagde Picasso denne revolutionerende bevægelse, som fundamentalt ændrede den måde, kunstnere opfattede og gengav virkeligheden på. Analytisk Kubisme (1909-1912) involverede fragmenteringen af objekter i geometriske former, gengivet i dæmpede farver, som om formen selv blev dissekeret. Dette udviklede sig til Syntetisk Kubisme (1912-1919), der inkorporerede collageelementer – avisudklip, stofstykker – og tilføjede tekstur og nye lag af visuel kompleksitet. Picasso var ikke tilfreds med blot at repræsentere verden; han søgte at dekonstruere den og rekonstruere den på sine egne betingelser.

    En Rastløs Eksperimentator: Neoklassicisme, Surrealisme og Krig

    1920’erne så Picasso kort udforske neoklassiske stilarter og skabe monumentale figurer, der genklang af klassiske former, samtidig med at de bevarede en distinkt moderne følsomhed. Samtidig engagerede han sig i den spirende surrealistiske bevægelse, selvom han aldrig fuldt ud tilsluttede sig dens principper. Hans arbejde i denne periode blandede tidligere stilistiske påvirkninger med surrealistiske billeder og forvrængede perspektiver, hvilket demonstrerede hans utrættelige eksperimentering. Rædslerne ved den spanske borgerkrig havde en dybtgående indflydelse på Picasso, kulminerende i skabelsen af Guernica (1937), et visceral og følelsesmæssigt ødelæggende svar på bombningen af Guernica. Dette monumentale værk blev et varigt symbol på krigens grusomheder og cementerede Picassos rolle som ikke blot en kunstner, men også en kraftfuld stemme for fred og social retfærdighed. Gennem 1950’erne og 60’erne fortsatte han med at skubbe grænserne og udforskede keramik, skulptur og trykning med urokkelig nysgerrighed og dygtighed. Hans ægteskab med Jacqueline Roque i 1961 bragte en ny dimension til hans personlige liv og kunstneriske udtryk.

    En Uvurderlig Indflydelse

    Pablo Picasso døde den 8. april 1973 i Mougins, Frankrig, og efterlod sig et fantastisk oeuvre – anslået til over 50.000 værker – der fortsat fanger og inspirerer. Hans kunstneriske udvikling blev formet af en mangfoldighed af påvirkninger, fra spanske mestre som Velázquez og Goya til iberisk skulptur, afrikansk kunst og de levende farvepaletter hos Henri Matisse. Hans indflydelse på det 20. århundredes kunst er umålelig. Han grundlagde Kubismen, pionerede collage og konstrueret skulptur og udfordrede konstant kunstneriske konventioner. Picassos utrættelige eksperimentering omdefinerede moderne kunst, efterlod et uudsletteligt mærke på generationer af kunstnere og cementerede hans position som en af de vigtigste og mest indflydelsesrige figurer i historien. Hans arv rækker ud over lærredet og genlyder i utallige aspekter af nutidskulturen og minder os om den transformative kraft i kunstnerisk vision.

    Her kan du læse mere

    Findes online

    QR-kode med link til downloadside for Crying woman

    wikioo.org/da/art/download/pablo-picasso-crying-woman-8XYPBY-en/

    Kildehenvisning til dette kunstværk

    MLA
    Picasso, Pablo. Crying woman. 1937, https://wikioo.org/da/art/pablo-picasso-crying-woman-8XYPBY-en/
    APA
    Picasso, Pablo (1937). Crying woman [Painting]. https://wikioo.org/da/art/pablo-picasso-crying-woman-8XYPBY-en/
    Chicago
    Pablo Picasso. Crying woman. 1937. https://wikioo.org/da/art/pablo-picasso-crying-woman-8XYPBY-en/
    Harvard
    Picasso, Pablo (1937) Crying woman. Available at: https://wikioo.org/da/art/pablo-picasso-crying-woman-8XYPBY-en/

    Kig nærmere efter

    Crying woman — Pablo Picasso

    Kig nærmere

    Svar med dine egne ord. Der er ingen forkerte svar her – kun svar, som du kan forklare.

    1. Hvad fanger dit øje først, og hvorfor?
    2. Hvilke farver eller former skaber stemningen — og hvad er den stemning?
    3. Se tilbage på Guernica (1937) tidligere i denne guide. Nævn to ting, som det har til fælles med dette værk, og én ting, der er forskellig.
    4. Cubism: Objects broken apart and shown from several viewpoints at once, all flattened onto one surface. Hvor kan du se det i dette værk?
    5. Pablo Picasso var omkring 56 år gammel, da dette blev skabt. Hvad i værket ligner arbejdet fra en kunstner på det stadie?

    Dit svar

    Skriv et kort afsnit om dette kunstværk. Brug fakta fra de tidligere dele af denne guide samt dine svar ovenfor.

    Kunstquiz

    Crying woman — Pablo Picasso

    Hvor godt kender du dette kunstværk?

    Afkryds ét svar for hvert af de 5 spørgsmål nedenfor. Hvert spørgsmål har præcis ét korrekt svar.

    1. 1. Hvilket følelse udtrykker kvinden i Picassos "Crying Woman" primært?

      • A Glæde og tilfredshed
      • B Fortvivlelse og sorg
      • C Neutralitet og distancerethed
    2. 2. Hvilken farve dominerer baggrunden i maleriet?

      • A En levende, kaotisk bylandskab
      • B En dyb blå nuance
      • C Et varmt, gyldent lys
    3. 3. Hvilken kunstretning repræsenterer "Crying Woman" primært?

      • A Frankrigs revolution
      • B Første verdenskrig
      • C Bombningen af Guernica
    4. 4. Hvor mange øjne er synlige på kvindens ansigt i "Crying Woman"?

      • A Et stort øje
      • B To mindre øjne
      • C Tre øjne
    5. 5. Hvad symboliserer kvindens åbne mund og eksponerede tænder?

      • A En simpel udtryksform for smerte
      • B Et primitivt skrig – et desperat forsøg på at frigøre overvældende følelser
      • C En repræsentation af kvindelig styrke og modstandskraft

    Min score: ____ ud af 5

    Svarside — til læreren

    Dette starter en ny trykt side, så den kan blot udelades fra kopierne.

    1B · 2B · 3B · 4B · 5B