Ophavsret Dette værk er i det offentlige domæne. William Page døde i 1885; ophavsretten varer 70 år efter kunstnerens død, så den udløb i 1955.
I kontekst
Self Portrait — William Page
Originalen måler 150 × 91 cm (højde × bredde), vist her ved siden af en voksen person af gennemsnitlig højde.
Øverste række: årene. Nederste række: kunstnerens alder ved begyndelsen og slutningen af hver periode — 0 ved fødsel, 74 ved død.
Malet da kunstneren var 49 år gammel. Kunstneren blev 74 år gammel. 18 af de 25 daterede værker af denne kunstner i vores katalog er skabt tidligere.
Skyggelagt: William Page' livstid (1811–1885) ▲ dette værk, 1860 hvert dateret maleri, årti for årti
Første værker: frem til 1843 Primære arbejdsår: 1843–1860 Senere værker: fra 1860
Disse tre intervaller opdeler de værker i denne katalog, der er dateret, i et første kvartal, en midterste halvdel og et sidste kvartal. De udgør ikke kunstnerens samlede produktion: en tynd periode kan være et hul i dokumentationen snarere end en stille periode. De samme år, som kunstnerens liv er vævet ind i dem
Vælg et af de ovenstående værker: nævn to ting, det har til fælles med dette, og én ting, der er forskellig.
Se flere lignende værker her: wikioo.org/da/art/similar/self-portrait-by-william-page/
Målt ud fra billedet
Primær farve
Walnut #723e26
Katalogiseret palet
Disse farver i kunstnerens samlede palet Find andre malerier efter farve
Kunstner og museum
Født i Albany, USA
Født i Albany, USA, var William Page en alsidig amerikansk maler og portrætkunstner. Hans tidlige uddannelse begyndte på kontoret hos Frederick de Peyster, efterfulgt af studier i James Herrings atelier. Han blev sidenhen elev af Samuel F. Morse og blev indskrevet på National Academy of Design, hvor hans tegninger i antiksagen indbragte ham en sølvmedalje. Efter en kort periode, hvor han studerede teologi ved Andover Theological Seminar og Amherst College, vendte han tilbage til kunstens verden.
Pages karriere førte ham mellem New York og Boston, og han endte med at tilbringe elleve år boende i Firenze og Rom. Under sit ophold i Italien malede han portrætter af fremtrædende skikkelser som Robert og Elizabeth Browning. Han var dybt inspireret af de store mestres værker, især Titian, hvis maleteknik han søgte at afdække. Hans kopier af Titians værker var så bemærkelsesværdige, at et af dem engang blev konfiskeret af myndighederne i Firenze i den tro, at der var tale om et originalværk.
Gennem hele sin karriere udforskede Page et bredt spektrum af motiver, fra religiøse scener som "Moses og Aron på Horebs bjerg" og "Den Hellige Familie" til portrætter af prominente individer. Hans portrætkunst omfattede ligheder af:
Udover sit maleri var Page en mand med mange forskellige interesser; han skrev En ny geometrisk metode til måling af den menneskelige figur og indehaver patenter på forskellige forbedringer af både skydevåben og både. Han døde på Staten Island.
Udstillet i Detroit, USA
Indlejret i hjertet af Midtown Detroit, er Detroit Institute of Arts mere end blot et kunstmuseum; det er en levende fortælling om byens ånd, dens industrielle styrke og en utrættelig vilje til at genopstå. Grundlagt i 1883 som en bescheiden samling europæiske malerier – et bevidst kulturelt skridt i en voksende amerikansk by – har DIA udviklet sig til en af Amerikas mest fremragende kunstinstitutioner. Det er et sted, hvor penselstrøg hvisker historier om Detroit’s komplekse fortid og optimistiske fremtid, et symbol på stolthed for hele regionen og et sted, hvor kunst og arkitektur smelter sammen i en betagende symfoni.
Museummets facade er et imponerende eksempel på Beaux-Arts-arkitekturen, med sin strålende hvide marmor, der udstråler både ro og kraft. Designet af Paul Philippe Cret i 1932 afspejler byens ambitiøse drømme under dens industrielle guldalder, mens de store vinduer er omhyggeligt placeret for at bringe naturligt lys ind i rummene – et bevidst valg for at skabe en atmosfære af eftertænksomhed og inspiration. Gennem årene har udvidelserne integreret sig smukt med den originale struktur, hvilket sikrer en følelse af balance og rummelighed, der vidner om DIA’s engagement i at bevare sin arv samtidig med at den omfavner udvikling.
DIA’s hjerte banker med en utrolig mangfoldighed. Museet startede med europæiske mestere – Van Goghs følelsesladede selvportrætter, Monets skinnende landskaber og Rembrandts dramatiske portrætter, hver enkelt et vindue ind til den menneskelige erfaring. Men over tid har DIA udvidet sit perspektiv betydeligt, og nu rummer det en imponerende samling af amerikansk kunst, afrikanske skulpturer, asiatiske keramikstykker, Native American tekstiler og værker fra hele verden. Den nylige tilføjelse af General Motors Center for African American Art er særligt vigtig, da den cementerer museets engagement i at repræsentere hele menneskehedens kreativitet og fremme dialog om kulturel arv.
Museet huser blandt andet John James Audubon’s præcise ornitologiske illustrationer, der giver et indblik i 1800-tallets naturalisme; George Caleb Bingham’s levende billeder af livet på det amerikanske midtveste, som “The Checker Players,” der fanger en tidløs scene af social interaktion; og Mary Cassatt’s impressionistiske malerier, der afspejler de pulserende kunstneriske strømme i hendes tidsalder. Ud over disse ikoniske værker har DIA en imponerende samling af gamle egyptiske artefakter – inklusive hjerteskærende relieffer, der viser Mourning Women og den højtstående Seated Scribe – som inviterer til refleksion over dødelighed og sociale ritualer. Det er et sted, hvor kunstens universelle sprog taler til os på tværs af tid og kultur.
Men det er Diego Rivera’s monumentale Detroit Industry Murals, der definerer DIA’s identitet. Bestilt i 1932 som en del af Works Progress Administration (WPA), er disse kolossale fresker ikke blot billeder af en bys industrielle landskab; de er en visceral kronik over amerikansk arbejde, innovation og den generations ånd, der kæmpede med både fremskridt og dets konsekvenser. Spredt over mere end 2.000 kvadratmeter fortæller murerne historien om Detroit’s produktionsindustris udvikling – fra jernmalmminer til automobile fabrikker – gennem en dynamisk række af scener befolket af forskellige arbejdere og ingeniører. Rivera’s mesterlige brug af farver, perspektiv og symbolik skaber en kraftfuld fortælling, der fejrer amerikansk industriens opfindsomhed, samtidig med at den anerkender udfordringerne, som dens arbejdsstyrke stod overfor. De er udnævnt til National Historic Landmark og fortsætter med at provokere tanker og inspirere debat om Detroit’s komplekse historie og det skiftende forhold mellem arbejde og kapital.
DIA’s engagement i at vise forskellige stemmer strækker sig langt ud over den berømte europæiske samling. Museet rangerer konsekvent blandt de tre bedste i USA for sine fremragende amerikanske kunsthold, der rummer værker af lysende figurer som Frederic Church, hvis ekspansive landskaber fanger det amerikanske vildnis’ storhed; Georgia O'Keeffe, hvis ikoniske tæt påslåede blomster- og ørkenlandskaber definerede moderne kunst; og John Singleton Copley, der er kendt for sine portrætter af prominente figurer fra Boston’s elite. Museets samling omfatter også betydelige værker af Native American kunstnere, der viser intrikate perlearbejder og tekstiler, der afspejler de rige kulturelle traditioner i forskellige stammer. Den nylige anskaffelse af en imponerende samling af Native American keramik beriger yderligere dette område af samlingen og giver værdifulde indsigter i disse samfundes kunstneriske praksisser og åndelige overbevisninger.
DIA’s arkitektoniske pragtstrækker sig langt ud over den imponerende facade. De indvendige rum er omhyggeligt designet til at komplementere kunsten, hvilket skaber en atmosfære af ærbødighed og eftertænksomhed. Brugen af lys, plads og materiale er bevidst, hvilket forbedrer synsoplevelsen og fremmer en dybere forbindelse med kunsten. Nylige renoveringer har fokuseret på at forbedre besøgsfaciliteterne, udvide konserveringsfaciliteterne og skabe nye rum til udstillinger og lokalsamfundsengagement. Museets engagement i tilgængelighed sikrer, at alle kan nyde dets samlinger og programmer. Desuden er DIA fortsat engageret i løbende udvidelse og renovering, hvilket afspejler Detroit’s egen revitalisering. Museets politik om gratis adgang for beboere i Wayne, Oakland og Macomb counties understreger dets engagement i at gøre kunst tilgængelig for alle medlemmer af lokalsamfundet – en kraftfuld erklæring om inklusion og demokratisk adgang til kultur.
Photograph of Frida Kahlo and Diego Rivera
The Checker Players
josephe theodore deck
Johannes Adam Simon Oertel
Santos Motoapohua de la Torre de Santiago
Additional Research:
Alle fakta vi har om Self Portrait by William Page, på dens værkside
wikioo.org/da/art/download/self-portrait-by-william-page/
Se nærmere efter
Self Portrait — William Page
Svar med dine egne ord. Der er ingen forkerte svar her – kun svar, som du kan forklare.
Skriv et kort afsnit om dette kunstværk. Brug fakta fra de tidligere dele af denne guide samt dine svar ovenfor.
Den oplevede lysstyrke i "Self Portrait" af William Page er balanced. Den kan tilpasses lyset i det tiltænkte rum.
Den farve, der træder tydeligst frem i "Self Portrait", er Walnut (#723e26). Den dominerende farve er nyttig, når man skal matche et kunstværk med en indretning.
Farverne i "Self Portrait" af William Page fremviser en Clear Color Presence mætning med en Vivid intensitet.