Papirformat

Guide til elevkunst

2

Navn Klasse Dato

Taro Yamamoto, 2 (1970). Reproduceret til referenceformål; alle rettigheder er forbeholdt rettighedshaveren. Se dette lærred under bevægeligt lys: tegningen, den sande farve under lakken, det rå pigment

Fakta om værket

Kunstner
Taro Yamamoto wikioo.org/da/artists/taro-yamamoto/
Kunstnerens levetid
1919 – 1994
Malet
1970
Oprindelig størrelse
147 x 86 cm
Bevægelse
Abstract Expressionism Large canvases where the act of painting itself — the drip, the sweep — is the subject.

I kontekst

2 — Taro Yamamoto

Dimensioner

Originalen måler 147 × 86 cm (højde × bredde), vist her ved siden af en voksen person af gennemsnitlig højde.

Hvornår er dette malet?

  1. 1910
  2. 1920
  3. 1930
  4. 1940
  5. 1950
  6. 1960
  7. 1970
  8. 1980
  9. 1990

Øverste række: årene. Nederste række: kunstnerens alder ved begyndelsen og slutningen af hver periode — 0 ved fødsel, 75 ved død.

Malet da kunstneren var 51 år gammel. Kunstneren blev 75 år gammel. 1 af de 5 daterede værker af denne kunstner i vores katalog er skabt tidligere.

Skyggelagt: Taro Yamamoto' livstid (1919–1994) ▲ dette værk, 1970 hvert dateret maleri, årti for årti

Sammenlignelige værker

Vælg et af de ovenstående værker: nævn to ting, det har til fælles med dette, og én ting, der er forskellig.

Flere værker, der kan placeres ved siden af dette: wikioo.org/da/art/similar/taro-yamamoto-2-AS7US3-en/

Farver

Målt ud fra billedet

    Hovedfarve

    Walnut #744c2e

    Gemt palet

    • #744C2E
    • #9D8250
    • #CE8C2C
    • #D3C091

    Disse farver i kunstnerens samlede palet Find andre malerier efter farve

    Farvepalette
    Dark Den dominerende farvefamilie i billedet.
    Primær farve
    Walnut
    Intensitet
    Vivid Hvor mættede og varierede farverne er, fra en enkelt dæmpet nuance til mange klare nuancer.
    Kontrast
    Gentle Hvor meget farverne varierer i lysstyrke og mætning på tværs af billedet.
    Harmoni
    Strong Color Unity Hvor godt farverne spiller sammen, fra modstridende til fuldstændig harmoniske.
    Lysstyrke
    Bright Hvor lyst eller mørkt billedet fremstår samlet set, fra dybe skygger til lyse højlys.
    Mætning
    Clear Color Presence Hvor rene og stærke farverne er, fra næsten grå til fuldt livlige.

    Hvor i verden bliver dette maleri set?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og derover
    Dette maleri alene har for få registrerede besøgende til at kunne kortlægges, så pladen viser alle værker af Taro Yamamoto i løbet af de sidste tolv måneder — 1 lande i alt. Hvor disse tal stammer fra

    De ti førende lande

    1. 1 Kina 100,0%

    Find de tre mørkeste lande på kortet. Findes det museum, der opbevarer dette maleri, i et af dem? Skriv én grund på, hvorfor folk langt væk måske ville se på det.

    De 4 mest viste værker af Taro Yamamoto

    1. 1 Memorial Byobu for Kumamoto, 2017 33,3%
    2. 2 4, 1970 33,3%
    3. 3 3, 1970 33,3%
    4. — 2, 1970 dette maleri 0,0%

    Sammen udgør disse værker 99,9% af den samlede opmærksomhed, som denne kunstners malerier har modtaget i løbet af de sidste tolv måneder. Kataloget indeholder 9 værker af denne kunstner, hvoraf 3 er blevet set mindst én gang. Dette maleri er endnu ikke blevet vist i denne periode — det afslutter listen uden en rangering. Det samme gælder måned for måned

    Søjlerne måler opmærksomhed, ikke kvalitet. Vælg værket øverst og dette her: nævn én ting, der kan gøre et maleri berømt udover selve det tekniske håndværk.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Taro Yamamoto

    Født i Los Angeles, United States of America

    Taro Yamamoto: A Life in Abstract Expressionism

    Early Life and Education

    Taro Yamamoto (born October 29, 1919, in Hollywood, California – died 1994) was a significant figure within the New York School of Abstract Expressionist artists. His early life was marked by a unique cultural experience; he lived in Japan from the age of six to nineteen, an upbringing that would profoundly influence his artistic vision.

    Born in California but deeply connected to Japanese culture.

    Served in the U.S. Army during World War II (November 7, 1941 – February 23, 1946).

    Artistic Development and Influences

    Following his military service, Yamamoto dedicated himself to formal artistic training. He studied at several prestigious institutions:

    Santa Monica City College (1949).

    The Art Students League of New York (1950-1952), under the guidance of Yasuo Kuniyoshi, Morris Kantor, Byron Browne, and Vaclav Vytlacil.

    Hans Hofmann School of Fine Arts in New York City (1951-1953).

    The teachings of Hans Hofmann were particularly influential, shaping Yamamoto’s understanding of color and form. His exposure to the vibrant art scene of post-war New York further solidified his commitment to abstract expressionism.

    Key Achievements and Recognition

    Won the John Sloan Memorial Fellowship at The Art Students League of New York in 1952.

    Received the Edward G. McDowell Traveling Fellowship in 1953, allowing him to study art in Europe.

    Yamamoto’s work gained recognition within the burgeoning Abstract Expressionist movement, exhibiting alongside prominent artists like Jackson Pollock and Willem de Kooning.

    Artistic Style and Themes

    Yamamoto's paintings are characterized by a dynamic interplay of abstract forms, bold colors, and layered textures. While rooted in the principles of Abstract Expressionism, his work often reveals subtle references to Japanese aesthetics and cultural motifs.

    His pieces frequently explore themes of memory, identity, and the intersection of Eastern and Western artistic traditions.

    Historical Significance

    Taro Yamamoto played a vital role in bridging the gap between American Abstract Expressionism and Japanese artistic sensibilities. As part of the New York School, he contributed to the movement’s international acclaim during the post-World War II era. His work demonstrates the power of art to transcend cultural boundaries and express universal human experiences.

    Though not as widely celebrated as some of his contemporaries, Yamamoto's contributions remain significant in understanding the diversity and complexity of Abstract Expressionism.

    Her kan du læse mere

    Findes online

    QR-kode med link til downloadside for 2

    wikioo.org/da/art/download/taro-yamamoto-2-AS7US3-en/

    Kildehenvisning til dette kunstværk

    MLA
    Yamamoto, Taro. 2. 1970, https://wikioo.org/da/art/taro-yamamoto-2-AS7US3-en/
    APA
    Yamamoto, Taro (1970). 2 [Painting]. https://wikioo.org/da/art/taro-yamamoto-2-AS7US3-en/
    Chicago
    Taro Yamamoto. 2. 1970. https://wikioo.org/da/art/taro-yamamoto-2-AS7US3-en/
    Harvard
    Yamamoto, Taro (1970) 2. Available at: https://wikioo.org/da/art/taro-yamamoto-2-AS7US3-en/

    Se nærmere efter

    2 — Taro Yamamoto

    Se nærmere efter

    Svar med dine egne ord. Der er ingen forkerte svar her – kun svar, som du kan forklare.

    1. Hvad fanger dit øje først, og hvorfor?
    2. Hvilke farver eller former skaber stemningen — og hvad er den stemning?
    3. Vores katalog klassificerer dette værk under: abstract, cosmic, circles. Er du enig? Hvad ville du tilføje eller fjerne?
    4. Se tilbage på Memorial Byobu for Kumamoto (2017) tidligere i denne guide. Nævn to ting, som det har til fælles med dette værk, og én ting, der er forskellig.
    5. Abstract Expressionism: Large canvases where the act of painting itself — the drip, the sweep — is the subject. Hvor kan du se det i dette værk?

    Dit svar

    Skriv et kort afsnit om dette kunstværk. Brug fakta fra de tidligere dele af denne guide samt dine svar ovenfor.

    Spørgsmål & svar

    Hvordan kan jeg få en digital fil af "2" af Taro Yamamoto?

    "2" er tilgængelig som et højtopløseligt digitalt billeddownload, som kan købes direkte på dens Digitalt billede-side.

    Hvor kraftig er kontrasten i "2" af Taro Yamamoto?

    "2" af Taro Yamamoto fremviser en Gentle kontrast mellem sine lyse og mørke områder.

    Hvilken kunstretning tilhører "2" af Taro Yamamoto?

    "2" er et værk fra Abstract Expressionism. Denne stilart angiver den kunstneriske tradition, som værket indgår i.