Portræt af Dosso Dossi

Dosso Dossi: Katalog over de 28 mest berømte malerier

Opdateret oktober 2026 · rangeret efter vores popularitetsscore (søgninger, besøg og ordrer for hvert værk) · 28 værker af Dosso Dossi i vores katalog

Oversigt

Portrait of a Gentleman (1520) er registreret som Dosso Dossis mest berømte maleri; det er i Philadelphia Museum of Arts samling i Philadelphia. The Holy Family, with the Young Saint John the Baptist, a Cat, and Two Donors (1512) og The Holy Family (1516) indtager anden- og tredjepladsen. Af de 28 værker af Dosso Dossi, der er registreret i kataloget, er de 28 mest kendte listet nedenfor, hver med dato, det museum der besidder værket og en note om værket.

1480 – 1542, Tramacchio High renaissance Flest værker: Philadelphia Museum of Art

Nummer 1 til 10: de mest berømte Dosso Dossi malerier

1
Portrait of a Gentleman (1520) af Dosso Dossi

Portrait of a Gentleman

1520 · Oil · Philadelphia Museum of Art, Philadelphia

A middle-aged man emerges from a deep, somber darkness, his presence defined by the sharp application of light upon his face and hands. He wears a dark cap with heavy, sculptural folds and a high-collared garment that absorbs the surrounding shadows. His expression is intense, directed away from the viewer toward an unseen point to the left. This chiaroscuro effect isolates the figure, creating a profound psychological weight that separates…

3
The Holy Family (1516) af Dosso Dossi

The Holy Family

1516 · Oil On Canvas · Detroit Institute of Arts, Detroit

The Holy Family is a painting created by the artist Dosso Dossi. This work belongs to the category of paintings and was executed using oil on canvas. The composition depicts a group of figures, including Joseph, Mary, and the Christ Child, situated within a landscape that features both classical architecture and dense foliage.

Dosso Dossi, yderligere resultater: 11 til 28

Hovedmotiver i værkerne af Dosso Dossi

De fire motiver, der er hyppigst repræsenteret i disse værker, hver med sit mest kendte eksempel.

Dosso Dossi: museer med værker

De 8 museer, der rummer flest af malerierne på denne side.

Museum By Værker af Dosso Dossi Malerier fra denne liste
Philadelphia Museum of Art, PhiladelphiaPhiladelphia Museum of Art Philadelphia 2 Portrait of a Gentleman, The Holy Family, with the Young Saint John the Baptist, a Cat, and Two Donors
Royal Collection, LondonRoyal Collection London 2 Saint William, The Holy Family
Galleria Estense, ModenaGalleria Estense Modena 2 Portrait of Ercole I d'Este, Adoration of the Christ Child
J. Paul Getty Museum, Los AngelesJ. Paul Getty Museum Los Angeles 2 Mythological Scene, An Allegory of Fortune
Detroit Institute of Arts, DetroitDetroit Institute of Arts Detroit 1 The Holy Family
Chhatrapati Shivaji Maharaj Vastu SangrahalayaChhatrapati Shivaji Maharaj Vastu Sangrahalaya 1 Triumph of Bacchus
Rhode Island School of Design Museum of Art, ProvidenceRhode Island School of Design Museum of Art Providence 1 Entry into the Ark
Kunsthistorisches Museum, WienKunsthistorisches Museum Wien 1 Saint Jerome

Årtiets indeks: det vigtigste Dosso Dossi-maleri fra hvert

Værker per årti

Vælg et årti for at vise dets vigtigste maleri.

Ofte stillede spørgsmål om Dosso Dossi's malerier

Hvad er Dosso Dossis mest kendte værk?Vis svaret

Portrait of a Gentleman (1520), Philadelphia Museum of Art, Philadelphia. De følgende værker er The Holy Family, with the Young Saint John the Baptist, a Cat, and Two Donors (1512) og The Holy Family (1516).

Hvor gammel var Dosso Dossi i året for Portrait of a Gentleman?Vis svaret

40 år: Dosso Dossi blev født i 1480, og Portrait of a Gentleman er dateret 1520.

Hvad er de ti mest kendte værker af Dosso Dossi?Vis svaret

Portrait of a Gentleman, The Holy Family, with the Young Saint John the Baptist, a Cat, and Two Donors, The Holy Family, Martyrdom of Saint Sebastian, Triumph of Bacchus, Entry into the Ark, Ceres, Saint William, The Holy Family og Saint Jerome. Listen ovenfor viser datoen og det museum, der ejer hvert værk.

Hvor mange værker af Dosso Dossi er registreret i kataloget?Vis svaret

Kataloget indeholder 28 værker af Dosso Dossi, dateret mellem 1510 og 1535.

Hvor findes de vigtigste værker af Dosso Dossi?Vis svaret

Primært i Philadelphia Museum of Art (Philadelphia), Royal Collection (London) og Galleria Estense (Modena). Tabellen over museer ovenfor viser den fulde fordeling.

I hvilken periode skabte Dosso Dossi sine mest kendte værker?Vis svaret

I 1520s: 9 af de 28 værker, der er listet på denne side, er dateret til den periode, herunder Portrait of a Gentleman.

Hvad er de tidligste og seneste mest kendte værker af Dosso Dossi?Vis svaret

Det tidligste værk på listen er fra Martyrdom of Saint Sebastian (1510); det nyeste er fra Ercole e i pigmei (1535).

Hvilke motiver arbejdede Dosso Dossi oftest med?Vis svaret

Man (4), Landscape (4) og Tree (3) ud af de 28 værker, der er listet på denne side.

Hvilket medie brugte Dosso Dossi oftest?Vis svaret

Oil On Canvas, i 4 af de 28 værker, der er listet på denne side.

Hvilken kunstretning tilskrives Dosso Dossi?Vis svaret

High renaissance og Renaissance, som dokumenteret af værkerne på denne side.

Hvilke malerier af Dosso Dossi har Philadelphia Museum of Art i sin samling?Vis svaret

Portrait of a Gentleman og The Holy Family, with the Young Saint John the Baptist, a Cat, and Two Donors er blandt de 2 værker på denne side i Philadelphia Museum of Art, Philadelphias samling.

Biografi om Dosso Dossi

Ferrares skyggers maler

Giovanni di Niccolò de Luteri, kendt i historien som Dosso Dossi, levede et liv defineret af de hovmæssige rytmer i Ferrara og Modena. Han blev født omkring 1489 i Tramacchio, Italien, og hans tidlige år blev formet af indflydelsen fra Lorenzo Costa. Dette læretid gav ham et fundament i traditionerne fra skolen i Ferrara, men hans ånd søgte mod de lysende, atmosfæriske kvaliteter, man finder i venetiansk maleri. Han blot kopierede ikke stilen fra Giorgione eller Tizian; han opsugede deres lys og omformede det gennem en mere gådefuld linse.

Hans professionelle eksistens var tæt knyttet til Este-hertugerne, hvor han tjente som hofmaler under Alfonso I d'Este og senere Ercole II d'Este. Denne position tillod ham at bebo en verden af mytologiske fortællinger og komplekse allegorier. Sammen med sin bror, Battista Dossi, deltog han i et kreativt miljø, hvor klassiske legender blev transformeret til noget mere personligt og ofte foruroligende. Hans værker var ofte præget af:

  • Mytologiske scener sat i frodige, idealiserede landskaber.
  • Brugen af kryptiske allegoriske symboler til at formidle skjulte betydninger.
  • En teknik, der involverede en omhyggelig lagdeling af oliemaling for at skabe tekstur.
  • Bevidste forvrængninger i proportioner, der udfordrede det traditionelle perspektiv.

En stil af lys og forvrængning

Dosso Dossis penselstrøg besad en særpræget evne til at smelte farve og rum sammen. Han udnyttede naturens bløde, æteriske kvaliteter til at skabe landskaber, der føltes mere som drømme end fysiske steder. Selvom hans rødder lå i præcisionen fra den tidlige renæssance, bevægede han sig mod en stil, der foregreb manierismen gennem sin brug af slående disharmonier i farverne og usædvanlige positurer hos figurerne. Hans portrætter brød ofte med den forventede etikette i hofkunsten og præsenterede motiver med ansigtsudtryk, der føltes påfallende menneskelige.

I værker som Trojanerne, der reparerer deres skibe på Sicilien, ser man hans opmærksomhed på de mindste detaljer i kostumer og omgivelser, fra de murstensrøde og kanarigelsgule turbaner til måden, lyset rammer en forgyldt ærme på. Han havde et talent for at placere figurer i miljøer, hvor grænserne mellem det heroiske og det overnaturlige blev udvisket. Denne tilgang gjorde ham til en central skikkelse i den ferrareske skole, da han byggede bro mellem forgængernes strukturerede klarhed og de mere følelsesladede, farvedrevne innovationer i det sene 1500-tal.

En æras afslutning

Ved sin død i 1542 havde Dosso Dossi sat et tydeligt præg på det kunstneriske landskab i Norditalien. Hans indflydelse rakte ud over hans nærmeste kreds og berørte elever som Gabriele Capellini og Jacopo Panicciati. Han forblev en hofmaler, men hans sande eftermæle ligger i den måde, han manipulerede lys og myte på for at skabe et visuelt sprog, der var helt sit eget. Han søgte ikke at perfektionere virkeligheden, men snarere at fortolke den gennem en linse af mystik og dyb psykologisk dybde.