Opdateret oktober 2026 · rangeret efter vores popularitetsscore (søgninger, besøg og ordrer for hvert værk) · 180 værker af Igor Grabar i vores katalog
Sammendrag
The most widely known painting by Igor Grabar is Group Portrait with Cornflowers (1914). The next entries are September Snow (1903) and Under Birches (1904). The catalogue documents 180 works by Igor Grabar; the 100 entries below are the best known, listed in rank order with date, holding museum and description.
Group Portrait with Cornflowers is a 1914 work by Igor Grabar. The painting presents a group portrait of two women seated at a table. Blue flowers are positioned in the foreground, set against a backdrop of an outdoor scene featuring a tree.
Introduction to the Artist and Painting Igor Emmanuilovich Grabar, a renowned Russian artist, created the captivating painting September Snow in 1903. This oil on canvas piece measures 79 x 89 cm and is classified under the Realism style. The Painting's Composition and Elements The painting depicts a serene winter scene in front of a house with columns, showcasing a porch with a bench surrounded by trees that have shed their…
The Frost. Sunrise1941
12
Portrait of Anton Azbe1899
13
House Corner in Winter1904
14
Portrait of Martin Winkler1933
15
Lenin and Stalin talking to Peasants1938
16
Portrait of Sergei Chapligin1935
17
Self-Portrait with Palette1934
18
Portrait of V.G.Dulova1935
19
Autumn, Rowan Tree and Birches1906
20
Portrait of Sergei Prokofiev1941
21
Girl in Russian Shawl1890
22
Old Man1891
23
Nanny with Child1892
24
Roofs under the Snow1889
25
Munich Café1894
26
Portrait of Emmanuil Hrabar (painter's father)1895
27
Christ Resurrection Celebration1894
28
On North Dvine.3 Postcard1902
29
On North Dvine.1 Postcard1902
30
On North Dvine.5 Postcard1902
31
On North Dvine.6 Postcard1902
32
On North Dvine.2 Postcard1902
33
On North Dvine.4 Postcard1902
34
Under Birches1904
35
Ray of Sun1901
36
Snowdrifts1904
37
Winter1904
38
Winter. Rook Nests1904
39
Estate Corner (Ray of Sun)1901
40
Lady with Dog1899
41
Golden Falls1901
42
Fading Day1904
43
Coachman1904
44
Golden Leaves1901
45
Dugino. Sunrise1904
46
Tea Break1904
47
Winter Landscape1901
48
Still Life1904
49
Balustrade1901
50
Lady by Piano1899
51
Sleet1905
52
Winter1903
53
New Summer Cottage1903
54
May Evening1905
55
The Fat Women1904
56
Still Life of Flowers and Fruit1904
57
Snow in March1904
58
Lilacs and Forget-Me-Nots1905
59
February Azure1904
60
Jam Jar and Apples1904
61
Spring Flow1904
62
The Frost1907
63
Winter1906
64
Delphiniums1908
65
Morning Dew1907
66
Table with Leftovers1907
67
Frosty Morning. Pink Rays1906
68
Flower Garden1915
69
Morning Tea1917
70
Pock1915
71
Pock1915
72
Pears on a Blue Tablecloth1915
73
Pears on a Green Cloth1922
74
Siya Monastery1920
75
Valley of the Moscow River. Autumn Days1922
76
Apples and Pears1921
77
Self-Portrait in a Hat1921
78
The Frost1918
79
March Snow1921
80
Red Aplles on Pink Tablecloth1920
81
Landscape with Birches1920
82
The entrance to the Estate1922
83
Still life in red tones with fruit and cups1921
84
Turkestan Apples1920
85
Autumn1921
86
Spring Breeze1905
87
Clearing Skyes1928
88
Landscape. Country House1924
89
Portrait of O.Grabar-Dobryanskaya1925
90
Autumn Evening1923
91
Self-portrait with Wife1923
92
Portrait of Artist's Wife1928
93
Portrait of N.P.Gorbunov1927
94
Summer Evening1923
95
Carousel1925
96
Portrait of Valentina Grabar1931
97
Portrait of K.Medova1932
98
Old Barn in Winter1933
99
Logs1932
100
Svetlana1933
The four subjects most frequently represented among these works, each with its best-known example.
Select a decade to display its principal painting.
Introduction to the Artist and Painting Igor Emmanuilovich Grabar, a renowned Russian artist, created the captivating painting September Snow in 1903. This oil on canvas piece measures 79 x 89 cm and is classified under the Realism style. The Painting's Composition and Elements The painting depicts a serene winter scene in front of a house with columns, showcasing a porch with a bench surrounded by trees that have shed their…
Group Portrait with Cornflowers is a 1914 work by Igor Grabar. The painting presents a group portrait of two women seated at a table. Blue flowers are positioned in the foreground, set against a backdrop of an outdoor scene featuring a tree.
Group Portrait with Cornflowers (1914). The following entries are September Snow (1903) and Under Birches (1904).
43 years: Igor Grabar was born in 1871 and Group Portrait with Cornflowers is dated 1914.
Group Portrait with Cornflowers, September Snow, Under Birches, Roses on the Window, Nikolai Gogol. The Overcoat, Radiant Morning, Lenin in Working Cabinet, Portrait of Painter Neradovsky, The Frost and the Sunrise og Winter Morning. The list above records the date and holding museum of each.
The catalogue records 180 works by Igor Grabar, dated between 1889 and 1946.
In 1900s: 45 of the 100 works listed on this page are dated to that period, including September Snow.
The earliest dated work listed here is Roofs under the Snow (1889); the latest is Portrait of Painter Neradovsky (1946).
Forests (27), Winter (17) og Buildings (17), out of the 100 works listed on this page.
Oil On Canvas, in 4 of the 100 works listed on this page.
Post-impressionism og Socialist realism, as documented by the works on this page.
Igor Emmanuilovich Grabar blev født den 25. marts 1871 i Budapest, Ungarn. Hans far, Emmanuil Hrabar, var en etnisk rusynsk jurist og politiker, og familiens dybe bånd til den russiske kultur forblev en konstant og gennemgående tilstedeværelse i hans opvækst. Efter at have gået i gymnasiet i Yegoryevsk, flyttede Igor til Moskva for at indskrive sig på Mikhail Katkovs kostskole. Det var i disse formative år, at hans spirende interesse for tegning for alvor begyndte at tage form og finde sin retning.
Hans formelle uddannelse førte ham på en rejse gennem flere af Europas vigtigste kunstneriske centre. I 1894 blev han optaget på Kunstakademiet i Sankt Petersborg, hvor han studerede under den store Ilya Repin. Denne intense læringsperiode blev efterfulgt af en rejse mod München, hvor han arbejdede i Anton Ažbes atelier. Hans dannelse var dog ikke begrænset til malerkunsten alene; han fuldførte også et arkitekturstudie ved Polyteknisk Skole i München under F. von Thiersch, hvilket kom til at præge hans forståelse for form og struktur.
Hans liv bevægede sig i et spændingsfelt mellem atelierets kreative fordybelse og de administrative korridorer i Ruslands mest betydningsfulde institutioner. I 1913 blev han udnævnt til direktør for Tretyakov Gallery i Moskva. Denne rolle gennemgik en markant udvikling i takt med, at det politiske landskab skiftede, og han endte med at tjene som leder af Statens Tretyakov Gallery fra 1918 til 1925. Hans virke var dog langt fra begrænset til lærredet; han var en alsidig skikkelse – en udgiver, en restauratør og en kunsthistoriker, der med stor dedikation søgte at organisere og bevare sit lands visuelle historie.
Den akademiske verden udgjorde endnu en væsentlig ramme om hans livsværk. I 1921 besad han en stilling som professor i kunstrestaurering ved Moskva Statens Universitet, og hans indflydelse på universitetet fortsatte gennem hans virke som professor i kunsthistorie. Ud over undervisningen pålægges han ansvaret for at lede Det Videnskabelige Forskningsinstitut for Kunsthistorie ved Videnskabernes Akademi. Hans administrative rækkevidde strakte sig helt til statens højeste niveauer, da han i 1943 blev udnævnt til direktør for Den Panrussiske Kunstakademi.
I perioden mellem 1903 og 1907 fik hans penselstrøg en helt særlig, rytmisk kvalitet. Han arbejdede ofte med en divisionistisk teknik, der bevægede sig mod pointillismen, hvor han påførte farver i små, distinkte strøg for at opbygge lærredets overflade. Denne tilgang gjorde det muligt for ham at indfange den flygtige måde, hvorpå lyset skifter over et landskab. Han var kendt for at male direkte efter naturen, og han sprang ofte de traditionelle forberedende skitser eller tegninger over, før han overhovedet rørte lærredet. Denne umiddelbarhed giver hans værker en intens følelse af direkte observation og nærvær.
Hans farvepalette lænede sig op ad dristige farver for at definere både form og atmosfære. Dette kom særligt til udtryk i hans skildringer af sne, hvor han formåede at fange de skiftende teksturer og lysets spil gennem en omhyggelig påføring af pigment. Selvom hans arbejde bærer præg af en tilknytning til Jugendstil-bevægelsen, forblev hans fokus rettet mod de fysiske egenskaber ved hans motiver. Han betragtede med et skarpt blik, hvordan lyset interagerer med omgivelserne, uanset om det er i en frodig have eller i et stille, indadvendt interiør.
Hans pensel søgte ofte mod landskabets stille rytmer og lysets subtile skiften. I September Snow, malet omkring 1903, er der et specifikt fokus på, hvordan årstiden lægger sig over landet. Denne interesse for den naturlige verden ses igen i Spring Flow, fra omkring 1904, og i Landscape with a Haystack. Han besad en helt særlig evne til at gengive sne, hvor han indfangede dens tekstur og den måde, den hviler på jorden. Hans værk fra 1904, Pavilion in Kuzminki, udviser en lignende opmærksomhed på omgivelserne og den måde, arkitektoniske strukturer indgår i deres miljø på.
Ud over det åbne landskab rettede han et skarpt blik mod de genstande og mennesker, der definerer et øjeblik. The Embroideress står som et tydeligt eksempel på den realistiske stil, med et intenst fokus på motivets præcision. I Going to Work indfanger han det russiske folks dagligdag og finder en dybere mening i de helt almindelige bevægelser i en arbejdsdag. Hans hjemlige scener centrerede sig ofte om små, stille øjeblikke, såsom Samovar fra 1905, eller den fredfyldte tilstedeværelse af en Lady by Piano, som han malede omkring 1899.
De senere år af hans liv var dybt forankret i bevarelsen af fortiden. Han ledede værksteder for kunstrestaurering i to markante perioder, fra 1918 til 1930 og igen fra 1944 til 1960. Disse år blev brugt på at føre tilsyn med den omhyggelige håndtering af historiske værker og de tekniske nødvendigheder inden for kunstbevaring. Han forblev en central skikkelse i det sovjetiske kunstetablissement helt frem til sin død den 16. maj 1960.
Hans indflydelse fortsatte gennem årtierne og satte et uudsletteligt præg på den måde, kunst blev studeret og vedligeholdt på. Hans værker er fortsat et væsentligt interessepunkt for både kunstnere og kunstentusiaster, der studerer de tekniske nuancer fra hans æra. Han gennemlevede betydelige skift i det russiske kunstlandskab og fastholdt sin position inden for dets institutionelle rammer indtil livets sidste time.
Hans malerier kan findes i flere betydningsfulde samlinger over hele Rusland og Ukraine. I Moskva huser Tretyakov Gallery hans værker, hvilket er et vidnesbyrd om hans lange og dybe tilknytning til institutionen. Pushkin State Museum of Fine Arts udstiller ligeledes hans værker side om side med samlingerne på the State Russian Museum. Disse museer rummer de mange studier af lys og landskaber, som i deres helhed definerer hans kunstneriske karriere.
Uden for hovedstaden mærkes hans nærvær i andre regionale institutioner. I Rusland vedligeholder Novokuznetsk Art Museum en samling af hans værker. I Ukraine finder man hans malerier på Museo Kharkov Museum of Art, som bevarer hans bidrag til periodens visuelle historie. At opleve hans værker i disse forskellige rammer giver mulighed for et mere indgående blik på, hvordan han mestrede farver og teksturer i skiftende omgivelser.
