Opdateret oktober 2026 · rangeret efter vores popularitetsscore (søgninger, besøg og ordrer for hvert værk) · 499 værker af Jan Steen i vores katalog
Oversigt
The Dissolute Household (1663) er registreret som Jan Steens mest berømte maleri; det er i Metropolitan Museum of Arts samling i New York. The feast of Saint Nicholas (1670) og Merry Company on a Terrace (1670) indtager anden- og tredjepladsen. Af de 499 værker af Jan Steen, der er registreret i kataloget, er de 100 mest kendte listet nedenfor, hver med dato, det museum der besidder værket og en note om værket.
A Symphony of Chaos: Unveiling Jan Steen’s Masterpiece The Dissolute Household is not merely a painting; it is a theatrical performance frozen in time, a vibrant window into the boisterous and often unruly heart of the Dutch Golden Age. Created around 1663 by the incomparable Jan Havickszoon Steen, this work serves as a masterful exploration of human frailty, humor, and the delightful disorder of domestic life. As one gazes upon…
Step into this room and you are immediately caught in the middle of a Dutch household in mid-December. The air feels heavy with the scent of citrus and spiced bread. We are witnessing the Feast of Saint Nicholas, a tradition where the boundaries between reward and punishment are laid bare. In the foreground, a young girl holds a tin bucket overflowing with treats, her expression one of quiet triumph. Contrast…
In the heart of the seventeenth century, amidst the burgeoning prosperity of the Dutch Golden Age, Jan Havickszoon Steen captured a moment that transcends time. "Merry Company on a Terrace" is not merely a painting; it is a vibrant, breathing window into a world of conviviality and controlled chaos. As one gazes upon this monumental canvas, completed around 1670, the viewer is immediately swept into a bustling courtyard where the…
To gaze upon Jan Steen’s “The Dancing Couple” is to be instantly swept up in the boisterous, uninhibited spirit of a seventeenth-century Dutch kermis. Painted in 1663, this masterpiece serves as much more than a mere visual record of a village fair; it is an immersive sensory experience that captures the very heartbeat of the Dutch Golden Age. Steen, a master of the human comedy, avoids the stiff formality often…
A boisterous domestic interior unfolds in a dense, multi-layered composition, capturing a moment of chaotic conviviality. The scene centers on a family gathering where the boundaries between celebration and disorder are blurred. At the heart of the room, a laughing man—often identified as a self-portrait of the artist—gestures toward the folly of the assembly, while an elderly woman in the foreground examines a sheet of music. This document contains the…
The air in the room feels thick with the sudden, boisterous energy of the Merry family. Painted by Jan Steen in 1668, this scene captures a moment of unrestrained domestic life that seems to pulse with life even now. It is a genre painting, a window into the everyday realities of the Dutch Golden Age, where the boundaries between celebration and chaos blur. One can almost hear the sudden burst…
In the heart of the seventeenth century, amidst the burgeoning prosperity of the Netherlands, Jan Steen captured a world that was as chaotic as it was charming. His masterpiece, Village School, painted around 1670, serves as a vibrant portal into the daily rhythms of rural life during the Dutch Golden Age. Unlike the grand, often stiff historical allegories favored by some of his contemporaries, Steen possessed a singular gift for…
The air in the room feels heavy with the scent of spilled wine and the frantic energy of a household left to its own devices. At the center of this swirling commotion, a man sits with a sly smirk, his fingers entwined with those of a maid as she pours a generous serving of wine for his wife. The woman, seemingly oblivious to the flirtation unfolding beside her, remains focused…
In the quiet, shadowed corners of seventeenth-century Dutch life, Jan Steen captured moments that whispered of much more than what met the eye. His masterpiece, The Lovesick Maiden, painted around 1660, is far more than a mere domestic scene; it is a profound psychological drama staged within the intimate confines of a bourgeois interior. At first glance, the viewer is drawn to the central figure—a young woman slumped in a…
In the heart of the Dutch Golden Age, few artists could capture the delightful disorder of human existence as masterfully as Jan Havickszoon Steen. His 1674 masterpiece, “Revelry at an Inn,” invites the viewer into a boisterous, sensory-rich world that feels remarkably alive even centuries after its creation. This is not a painting of quiet contemplation or distant myth; rather, it is a vivid snapshot of a bustling tavern, where…
In Luxury, Look Out1663 · Kunsthistorisches Museum
12
Self-Portrait as a Lutenist1652 · Thyssen-Bornemisza Museum
13
A Merry Party (detail)1660 · Szépművészeti Múzeum
14
Samson and Delilah1668
15
The Feast of St. Nicholas1665 · Rijksmuseum
16
Boerenkermis1670 · Frans Hals Museet
17
A Goldsmith Melting Down a Woman's Jewellery in the Presence of a Notary, The Alchemist1668 · Städel Museum
18
The Oyster-eater1658 · Mauritshuis
19
A Merry Party (detail)1660 · Szépművészeti Múzeum
20
The Scholar and Death1660 · Nationalgalleriet i Prag
21
The Smoker1660 · Kröller-Müller Museet
22
The Interior of an Inn1670 · National Gallery
23
Interior with a Woman Feeding a Parrot, Known as ‘The Parrot Cage’1665 · Rijksmuseum
24
Christ in the House of Mary and Martha1650 · Kelvingrove Kunstgalleri og Museum
25
The Miser1650 · Statens Museum for Kunst
26
The Tempting Offer1650 · Kunsthalle Bremen
27
A Pedlar selling Spectacles outside a Cottage1652 · National Gallery
28
Esther before Ahasuerus1660 · Hermitage Museum
29
A Children's Festival1660 · Musei di Strada Nuova
30
The bowlers, Jan Havicksz. Steen (copy after), 1658 - 17001700
31
An Interior with a Man offering an Oyster to a Woman1663 · National Gallery
32
Peasants merry-making outside an Inn1647 · National Gallery
33
Man with a fiddle in bad company, Jan Havicksz. Steen (copy after), 1670 - 17001700 · Rijksmuseum
34
The Christening Feast1660 · Finnish National Gallery
35
Singer with a Guitar1660 · Statens Museum for Kunst
36
The wedding party1660 · National Gallery of Victoria
37
Baker Oostwaert and his wife1658
38
Cat familySzépművészeti Múzeum
39
Ascagnes and Lucelle (The Music Lesson)1667 · National Gallery of Art
40
The Fortune Teller1650 · Philadelphia Museum of Art
41
Twelfth Night1660 · Los Angeles County Museum of Art
42
Young Girl Giving Alms to an Old Man1658 · Rijksmuseum
43
A Man Blowing Smoke at Drunken Woman1665 · National Gallery
44
Jacob Confronting Laban1676 · Norton Simon Museum
45
Smoker1650 · Hermitage Museum
46
The Suitor1664 · Museum de Lakenhal
47
The village wedding1653 · Museum Boijmans Van Beuningen
48
Moses Striking Water from the Rock1651 · Städel Museum
49
The Sense of Hearing1661 · Upton House
50
The Sense of Taste1661 · Upton House
51
The Sense of Smell1661 · Upton House
52
Bathsheba1668 · Norton Simon Museum
53
The Village Alchemist1664 · Wallace Collection
54
Merrymaking in a Tavern1674 · Wallace Collection
55
Itinerant Musicians1659 · Ascott House
56
As the Old Sing, So Pipe the Young1673 · Philadelphia Museum of Art
57
Cutting for the stone1909 · Museum Boijmans Van Beuningen
58
Bathsheba after the Bath1670 · J. Paul Getty Museum
59
An Old Couple Making Caudle1668 · Mauritshuis
60
The Leiden Baner Arend Oosterwaert and His Wife Catharina Keyzerswaert1658 · Rijksmuseum
61
The Feast of Saint Nicholas1665
62
Interior with Peasants Eating and Drinking1650 · Frans Hals Museet
63
Couple reading the Bible1658 · Museum de Lakenhal
64
Cavalier Playing a Lute to a Lady (‘Lucelle and Ascagnes’)1660 · Scottish National Gallery
65
Two Men and a Young Woman making Music on a Terrace1670 · National Gallery
66
Couple at an Inn Table1660 · Statens Museum for Kunst
67
Rape of the Sabine Women1666 · John and Mable Ringling Museum of Art
68
The Unruly Guest1665 · Städel Museum
69
Interior1660 · National Gallery of Victoria
70
Banquet of Anthony and Cleopatra1673 · The Leiden Collection
71
Tric-Trac Players1667 · Hermitage Museum
72
Twelfth-Night Feast1666 · De Kongelige Skønkunstmuseer i Belgien
73
The Doctor and His Patient
74
The Bean Feast1668 · Staatliche Museen
75
The Doctor's Visit1661 · Victoria and Albert Museum
76
The May Dance1647
77
Wooded Landscape with a Watermill1647
78
Landscape with Figures before a House1644
79
Under the Influence outside Voorschoten1640 · Museum Bredius
80
Portrait of Admiral Cornelis Evertsen the Elder1651
81
The Chicken Farmer1651
82
A village fair with a quack1650
83
A peasant couple carousing in an inn1660
84
A Merry Company at Table1660 · Museum der bildenden Künste
85
Tavern Scene by Candlelight1660
86
Grace before Meat1660
87
St. Nicolas Day1660
88
Easy come, easy go (The Artist eating Oysters)1660
89
The Traveller Resting1660 · Musée Fabre
90
After the Meal1660
91
Merry company in front of a inn1660 · Rijksmuseum Twenthe
92
Portrait of a Family on a Terrace1660
93
Girl with a Wreath1660
94
Fight in a Tavern1660
95
The Mennonite Sister1660
96
Rejected Female Suitor1660
97
Rejected Male Suitor1660
98
The Letter1660
99
A Merry Company with Music and Dancing1660 · Musée des Beaux-Arts de Strasbourg
100
Generosity of Scipio1660 · Cummer Museum of Art and Gardens
De fire motiver, der er hyppigst repræsenteret i disse værker, hver med sit mest kendte eksempel.
De 8 museer, der rummer flest af malerierne på denne side.
| Museum | By | Værker af Jan Steen | Malerier fra denne liste |
|---|---|---|---|
 National Gallery |
London | 10 | The Interior of an Inn, A Pedlar selling Spectacles outside a Cottage, An Interior with a Man offering an Oyster to a Woman |
 Rijksmuseum |
Amsterdam | 34 | The Feast of St. Nicholas, Interior with a Woman Feeding a Parrot, Known as ‘The Parrot Cage’, Man with a fiddle in bad company, Jan Havicksz. Steen (copy after), 1670 - 1700 |
 Mauritshuis |
Haag | 16 | 'As the Old Sing, so Pipe the Young', The Oyster-eater, An Old Couple Making Caudle |
 Hermitage Museum |
Sankt Petersborg | 9 | Esther before Ahasuerus, Smoker, Tric-Trac Players |
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 7 | The Dissolute Household, Merry Company on a Terrace, The Lovesick Maiden |
 Museum Boijmans Van Beuningen |
Rotterdam | 7 | The feast of Saint Nicholas, The village wedding, Cutting for the stone |
 Szépművészeti Múzeum |
Budapest | 5 | A Merry Party (detail), A Merry Party (detail), Cat family |
 Statens Museum for Kunst |
København | 5 | The Miser, Singer with a Guitar, Couple at an Inn Table |
Vælg et årti for at vise dets vigtigste maleri.
The scene unfolds beneath a heavy, leafy canopy that forms a natural ceiling over a group of figures gathered outside an inn. On the left, a large, dark tree trunk anchors the composition. The light appears to originate from an unseen source, perhaps the late afternoon sun, casting soft shadows across the ground and highlighting the textures of the subjects. A man wears a coarse waistcoat, while a woman is…
A Symphony of Chaos: Unveiling Jan Steen’s Masterpiece The Dissolute Household is not merely a painting; it is a theatrical performance frozen in time, a vibrant window into the boisterous and often unruly heart of the Dutch Golden Age. Created around 1663 by the incomparable Jan Havickszoon Steen, this work serves as a masterful exploration of human frailty, humor, and the delightful disorder of domestic life. As one gazes upon…
Step into this room and you are immediately caught in the middle of a Dutch household in mid-December. The air feels heavy with the scent of citrus and spiced bread. We are witnessing the Feast of Saint Nicholas, a tradition where the boundaries between reward and punishment are laid bare. In the foreground, a young girl holds a tin bucket overflowing with treats, her expression one of quiet triumph. Contrast…
The Dissolute Household (1663), Metropolitan Museum of Art, New York. De følgende værker er The feast of Saint Nicholas (1670) og Merry Company on a Terrace (1670).
37 år: Jan Steen blev født i 1626, og The Dissolute Household er dateret 1663.
The Dissolute Household, The feast of Saint Nicholas, Merry Company on a Terrace, The Dancing Couple, 'As the Old Sing, so Pipe the Young', Merry family, Village school, Dissolute Household, The Lovesick Maiden og Revelry at an Inn. Listen ovenfor viser datoen og det museum, der ejer hvert værk.
Kataloget indeholder 499 værker af Jan Steen, dateret mellem 1640 og 1676.
Primært i National Gallery (London), Rijksmuseum (Amsterdam) og Mauritshuis (Haag). Tabellen over museer ovenfor viser den fulde fordeling.
I 1660s: 59 af de 100 værker, der er listet på denne side, er dateret til den periode, herunder The Dissolute Household.
Det tidligste værk på listen er fra Under the Influence outside Voorschoten (1640); det nyeste er fra Jacob Confronting Laban (1676).
Man (25), Woman (23) og People (21) ud af de 100 værker, der er listet på denne side.
Oil On Canvas, i 42 af de 100 værker, der er listet på denne side.
Baroque realism, som dokumenteret af værkerne på denne side.
The Interior of an Inn, A Pedlar selling Spectacles outside a Cottage og An Interior with a Man offering an Oyster to a Woman er blandt de 6 værker på denne side i National Gallery, Londons samling.
Ja. Hvert værk på denne side kan bestilles fra sin egen underside som en håndmalet oliereproduktion eller som et kunsttryk i den størrelse, du ønsker.
Jan Steen blev født i Leiden omkring 1626 i en familie, der forstod de sociale samlings mekanismer. Som den ældste af mindst otte børn blev hans opvækst formet af de kommercielle realiteter hos hans far, Havick Steen. Havick var kornhandler og brygger, der drev værtshuset Den Røde Halberd. Dette hjemlige miljø, som var dybt forankret i det katolske samfund i Leiden, gav ham et direkte indblik i de livlige og ofte kaotiske sociale interaktioner, som senere skulle definere hans kunstneriske virke. Han var ikke blot en tilskuer til dette liv; han var et produkt af det.
Hans formelle uddannelse og professionelle registrering afslører en mand, der bevægede sig gennem Den Hollandske Republiks strukturerede intellektuelle systemer og lavsvæsen. Steen blev indskrevet på universitetet i Leiden i 1646, og i 1648 havde han opnået status som mestermaler gennem sin registrering i Leukens Sankt Lukas-lav. Denne overgang fra elev til anerkendt professionel markerer begyndelsen på en karriere bygget på teknisk legitimitet snarere end blot observation.
De præcise detaljer omkring hans tidlige uddannelse er snarere et spørgsmål om historisk deduktion end dokumenteret sikkerhed. Selvom ingen officielle lærlingebøger er bevaret, tyder hans tekniske kunnen på, at han har opsuget metoderne fra flere betydningsfulde skikkelser. Han har sandsynligvis draget teknisk viden fra Jan van Goyen, Nicolaus Knüpfer og Adriaen van Ostade. Disse indflydelser lagde fundamentet for en stil, der i sidste ende ville prioritere de psykologiske nuancer i menneskelig adfærd over de storslåede allegorier, som hans samtidige foretrak.
Jan Steens karriere var præget af en rastløs bevægelse gennem Den Hollandske Republiks urbane centre. Han forblev ikke forankret på ét enkelt sted, men skiftede i stedet bopæl i takt med, at hans professionelle liv udfoldede sig. I 1649 blev han gift med Margaretha van Goyen i Haag, en forbindelse der knyttede ham til datidens indflydelsesrige kunstneriske kredse. Denne periode i hans liv var markeret af en nomadisk professionel eksistens, hvor han bevægede sig mellem forskellige byer for at etablere sit ry og navigere i kunstmarkedets skiftende efterspørgsel.
Hans rejser er dokumenteret med stor præcision på tværs af flere nøgleregioner. Mellem 1656 og 1660 var han aktiv i Warmond, hvilket blev efterfulgt af et årti i Haarlem, hvor han boede fra 1661 til 1670. Dette årti i Haarlem udgør en væsentlig del af hans produktive år, hvor han cementerede sin position i den hollandske kunstscene. Til sidst vendte han tilbage til sin fødeby og boede i Leiden fra 1670 indtil sin død.
Denne geografiske mobilitet var ikke blot et spørgsmål om personlige præferencer, men afspejlede de praktiske realiteter for en maler i det 17. århundrede. Hans evne til at tilpasse sig forskellige bymiljøer – fra den specialiserede atmosfære i Haarlem til de etablerede traditioner i Leiden – gjorde det muligt for ham at opretholde en konstant produktion på trods af de hyppige flytninger. Hans liv var en række overgange mellem bryggerindustrien og de professionelle lavsstrukturer i de byer, han beboede.
Jan Steens visuelle sprog hviler på en skarp humoristisk sans og en dyb psykologisk indsigt, der trænger helt ind under overfladen i hans scener. Han nøjes ikke med blot at afbilde mennesker; han indfanger de specifikke, ofte kaotiske, menneskelige impulser, som driver dem. Hans tidlige kompositioner fra 1640'erne lænede sig mod det groteske og benyttede overdrevne og forvridne figurer til at drive sine fortællinger fremad. Denne rå, næsten rystende tilgang til karakterisering lagde fundamentet for de mere nuancerede sociale observationer, som kom til at definere hans senere virke.
Kunstnerens brug af farver er både selvsikker og overvældende. Han anvender en bred palet til at skelne mellem hjemlig livs teksturer og den kaotiske energi i et overfyldt rum. Som hans karriere skred frem, gennemgik hans tekniske udførelse en tydelig forvandling. Ungdommens tunge og til tider grove karakteriseringer veg pladsen for en mere raffineret æstetik. Hans senere værker præsenterer færre og mere individualiserede figurer, hvilket markerer en bevægelse væk fra de overfyldte, groteske kompositioner fra hans tidlige år mod en stil defineret af større fatning og subtile farvepaletter.
Denne udvikling afspejler en overgang fra ungdommens direkte satire til en mere sofistikeret metode for social kommentar. Ved at forfine sit penselstrøg og fokusere på det individuelle udtryks særpræg, bevægede han sig fra at skildre arketyper til at skildre faktiske mennesker. Resultatet er et livsværk, der balancerer menneskelig adfærds absurditet med en kontrolleret og bevidst teknisk præcision.
Steens kunstneriske produktion er fortsat betydningsfuld, fordi han forankrede sine fortællinger i det 17. århundredes uforfalskede og kaotiske virkelighed. I The Doctor's Visit bevæger han sig ud over det simple portræt for at skabe en scene med psykologisk dybde og moralske undertoner. Denne evne til at finde tyngde i det hjemlige liv er tydelig i The Oyster-eater, dateret omkring 1658, som indfanger et specifikt og livligt øjeblik af hollandsk social interaktion. Disse værker læner sig ikke op ad storslåede allegorier; de hviler i stedet på spændingen mellem karaktererne og deres umiddelbare omgivelser.
Kunstneren benyttede ofte kaos som et redskab til at fremhæve menneskelige fejlbarligheder. The Dissolute Household (1663) og The Merry Family (1668) fungerer som visuelle studier i uorden, hvor larmende og livlige scener bruges til at vække eftertanke om konsekvenserne af overmål. Selv i mere strukturerede kompositioner, som for eksempel The Dancing Couple fra 1663, forbliver fokus på de specifikke, flygtige fagter hos motiverne. Hans værker fra midten af 1660'erne, herunder The Feast of St. Nicholas (omkring 1665), udviser en beherskelse af farver og lys, der gør disse sociale observationer tidløse.
