Opdateret oktober 2026 · rangeret efter vores popularitetsscore (søgninger, besøg og ordrer for hvert værk) · 733 værker af Sandro Botticelli i vores katalog
Sammendrag
Venus' fødsel (1485) is recorded as the most famous painting of Sandro Botticelli; it is held by the Galleria degli Uffizi, Firenze. Forår (1482) and Venus og Mars (1483) occupy the second and third entries. Of the 733 works by Sandro Botticelli recorded in the catalogue, the 100 best known are listed below, each entry with its date, the holding museum and a note on the work.
Sandro Botticellis “Venus’ Fødsel” (ca. 1485) er mere end blot et maleri; det er en hjørnesten i den italienske renæssance, der legemliggør dens fornyede fascination af klassisk mytologi og idealiseringen af menneskelig skønhed. Dette ikoniske værk transporterer beskueren til et rige af æterisk ynde, hvor vi oplever et afgørende øjeblik i Venus’ historie – hendes fremkomst som et symbol på kærlighed, genfødsel og åndelig opvågning.
Sandro Botticellis “Primavera” er mere end blot et maleri; det er en levende, pulserende invitation til en verden af klassisk mytologi, grønskærende skønhed og den blomstrende ånd i den tidlige renæssance. Malet i 1482 for Medici-familien, er dette mesterværk et bevis på Botticellis utrolige evner indenfor komposition, linjeføring og farvepaletter – en ædel skat for kunstelskere og samlere verden over. Forestil dig selv omgivet af en symfoni af farver, hvor…
Sandro Botticellis "Venus og Mars" er et sandt mesterværk fra den italienske Renæssance, der tager os med tilbage til en tid præget af både mytologi og kunstnerisk innovation. Maleriet, skabt omkring 1483, fanger essensen af en evig fortælling om kærlighedens og krigens dynamiske spil – et tema, Botticelli udforsker med sin karakteristiske elegance og symbolik. Det er et billede, der ikke blot viser figurerne, men også formidler en følelse af…
Sandro Botticellis “Adoration of the Magi” er mere end blot et billede; det er en levende fortælling om tro, visdom og den tidlige renæssances ånd. Maleriet, skabt omkring 1475 for Gaspare di Zanobi del Lama’s kapel i Santa Maria Novella i Firenze, transporterer os tilbage til et øjeblik af dyb respekt – det præcise øjeblik, hvor de tre vise mænd, drevet af stjernernes lys, præsenterede deres værdifulde gaver for den…
Motiv og Komposition Oplev en fængslende skildring af en dyb allegorisk scene, der er forankret i klassisk og bibelsk symbolik. Dette mesterværk illustrerer den berømte "Calumnia af Apelles", en fortælling inspireret af antik græsk litteratur, som portrætterer personificeringer af dyder og laster indfanget i et dramatisk tableau. Kompositionen er omhyggeligt organiseret, hvor figurerne er arrangeret til at guide beskuerens øje gennem en kompleks historie om sandhed, bagvaskelse, misundelse og anger.…
In the heart of the Florentine Renaissance, where the light of humanism began to illuminate the shadows of the Middle Ages, Sandro Botticelli captured a profound psychological struggle in his 1482 masterpiece, Pallas and the Centaur. This is not merely a mythological tableau; it is a breathtaking visual dialogue between the civilized mind and the untamed spirit. As the viewer encounters this work, they are immediately drawn into a tension…
En renæssance-ode til familie og tro Sandro Botticellis Madonnaen af Magnificat, malet i 1481, er mere end blot et religiøst billede; det er et fascinerende glimt ind i det florentinske samfund og et testament til kunstnerens mesterlige brug af den tidlige renæssances æstetik. Udført med tempera på panel og nu hjemmehørende i Firenzes Uffizi Galleri, udstråler denne cirkulære komposition ro og elegance og indfanger ånden fra sin egen tid. Maleriet…
, skabt af Sandro Botticelli omkring år 1500, er et fængslende og åndeligt rigt kunstværk, der på smukkeste vis forener jordiske og himmelske elementer. Dette mesterværk, udført i olie på lærred, er berømt for sine indviklede detaljer, levende farver og dybe symbolik.
A Vision of Renaissance Beauty: Sandro Botticelli’s Portrait of Simonetta Vespucci Botticelli's ‘Portrait of Simonetta Vespucci,’ painted around 1480, stands as a quintessential emblem of the Florentine Early Renaissance—a period defined by humanist ideals and an unparalleled revival of classical art. Attributed to the maestro himself, though scholarly debate continues regarding authorship’s precise attribution, this exquisite oil painting transcends mere representation; it embodies a profound exploration of feminine grace and…
Sandro Botticelli’s *The Virgin Adoring the Child*: A Moment of Heavenly Grace Botticelli's *The Virgin Adoring the Child*, malet af omkring 1490, er langt mere end blot en religiøs ikonografi; det er en dybt rørende og intim fremstilling af moderlig kærlighed og guddommelig ærbød. Maleriet, nu hjemmehørende i National Gallerierne i Skotland, lokker betragteren ind i en rolig verden hvor delikat skønhed og åndelig dybde smelter sammen. Med sine relativt…
Annunciationen i Cestello
12
Primavera
13
Madonna og barn med engel1470 · Isabella Stewart Gardner Museum
14
Venus og Mars
15
Jungfru Maria tronet med Sankt Katarina Alexandrina, Sankt Augustin, Sankt Barnabas, Sankt Johannes Baptist och Sankt Mikael.1488 · Galleria degli Uffizi
16
Sadro af Magiens Ære1470 · National Gallery
17
Mystisk fødsel1501 · National Gallery
18
Sidste Mirakel og St. Zenobius' død1500 · National Gallery
19
Madonnaen af Rosengården1469 · Galleria degli Uffizi
20
Venus födelse ca Uffizi1480
21
fødslen af Venus1486 · Galleria degli Uffizi
22
Helvedes afgrund1480 · Biblioteca Apostolica Vaticana
23
La primavera
24
Allegori over overflod1480 · British Museum
25
Apelles' Calumny -1494 · Galleria degli Uffizi
26
Madonna af Magnificat (Madonna del Magnificat)1480 · Galleria degli Uffizi
27
Pallas og centauren1482 · Galleria degli Uffizi
28
Fortællingen om Nastagio degli Onesti (anden episode)1483 · Museo del Prado
29
Portræt af en ung mand1483 · National Gallery
30
Jungfru Maria med barnet på tronen (Bardi-altaret)1484 · Staatliche Museen zu Berlin
31
Vår1482 · Galleria degli Uffizi
32
Portræt af en ung kvinde1480 · Städel Museum
33
Cestello Annunciationen1489 · Galleria degli Uffizi
34
Venus og de tre gracer, der overreder gaver til en ung kvinde
35
Venus' fødsel (detalje) (11)1485 · Galleria degli Uffizi
36
Fødslen af Venus1484
37
Portræt af en ung mand1482 · National Gallery of Art
38
Venus og de tre gracer der tilbyder gaver til en ung pige1486 · Louvre
39
Historien om Nastagio degli Onesti (første episode)1483 · Museo del Prado
40
Magiernes tilbedelse (detalje)1465 · National Gallery
41
Madonna med granatæblet (Madonna della Melagrana)1487 · Galleria degli Uffizi
42
Inferno, Canto XVIII1480 · Staatliche Museen zu Berlin
43
Illustration to the Divine Comedy (Inferno)1480 · Biblioteca Apostolica Vaticana
44
Primavera (detail) (16)1482 · Galleria degli Uffizi
45
Apelles' calumny (detalje) (8)1494 · Galleria degli Uffizi
46
Et unge menneske introduceres til de syv liberale kunstgrene1484 · Louvre
47
Moses' prøvelser og kald1481 · Det Sixtinske Kapel
48
Jomfruen og barnet med en engel1480 · Art Institute of Chicago
49
Illustration til Paradisfærdens Inferno1480 · Biblioteca Apostolica Vaticana
50
Historien om Nastagio degli Onesti (detalje af det andet episode)1483 · Museo del Prado
51
Madonna og barn med otte engle1478 · Staatliche Museen zu Berlin
52
Primavera (detail) (14)1482 · Galleria degli Uffizi
53
Tre mirakler af Skt. Zenobius (detalje)1500 · Metropolitan Museum of Art
54
De hellige tre kongers tilbedelse (14)1481 · National Gallery of Art
55
Judith forlader Holofernes' telt1495 · Rijksmuseum
56
Cestello Annunciationen1489 · Galleria degli Uffizi
57
Fødslen af Venus1486 · Galleria degli Uffizi
58
Portrait of Giuliano de' Medici1476 · National Gallery of Art
59
Jomfru Maria og Barnet med To Engle (detalje)1490 · Academy of Fine Arts Vienna
60
Mystisk fødsel1500 · National Gallery
61
Primavera (detail) (18)1482 · Galleria degli Uffizi
62
Jomfruen der tilbeder barnet1490 · National Gallery of Art
63
Venus' fødsel (detalje) (12)1485 · Galleria degli Uffizi
64
Den sidste nadver af Sankt Jerome (detalje)1495 · Metropolitan Museum of Art
65
Madonna med granatæblet1487
66
Lamentation over the Dead Christ with Saints1490 · Alte Pinakothek
67
Cestello Bebudelsen (detalje)1489 · Galleria degli Uffizi
68
Mystic nativityNational Gallery
69
Portræt af Giuliano de' Medici1476 · National Gallery of Art
70
Madonna med barn og to engle1470 · Museo di Capodimonte
71
Portræt af en mand med en medalje af Cosimo den Ældre1474 · Galleria degli Uffizi
72
Primavera (detalje) (15)1482 · Galleria degli Uffizi
73
Divinas Komedie, Helvede XIX. Verner og Dante i Ottende Cirkel af Helvede (Malebolge), 3. Bolgia: Korruption inden for Kirkens Embedsfolk, Straf for SimonisterneKupferstichkabinett
74
Portræt af en mand med medaljen af Cosimo1474 · Galleria degli Uffizi
75
Madonna med barn1467 · Galleria degli Uffizi
76
Jomfruen og Sankt Johannes Døber, der tilbeder Jesusbarnet1477 · Scottish National Gallery
77
Jomfru Maria med barnet troner over dem med helgener1484
78
Bebudelsen1485 · Metropolitan Museum of Art
79
Historien om Nastagio degli Onesti (det andet kapitel)1483 · Museo del Prado
80
Portrait of a Young Man1487
81
Bebudelsen (detalje)1485 · Metropolitan Museum of Art
82
Lamentation over the Dead Christ
83
Jomfruen og barnet1490 · Harvard Art Museums
84
De hellige tre kongers tilbedelse (detalje)1475 · Galleria degli Uffizi
85
Cestello Bebudelsen (detalje) (11)1489 · Galleria degli Uffizi
86
Jomfru og barn med seks engle og dåberen1485 · Galleria Borghese
87
Moses' prøvelser og kald (detalje) (19)1481 · Det Sixtinske Kapel
88
Bardi-altertavle (detalje)1484 · Staatliche Museen zu Berlin
89
Madonna and Child with St. John the Baptist1490 · Indianapolis Kunstmuseum
90
Lamentation over the Dead Christ1490
91
Den mystiske fødsel (detalje)1500 · National Gallery
92
Straffen af Korah og steningen af Moses og Aaron (detalje) (12)1481 · Det Sixtinske Kapel
93
Madonna of the Magnificat1480
94
Straffen af Korah og steningen af Moses og Aaron1481 · Det Sixtinske Kapel
95
Annunciation1495 · Pushkin State Museum of Fine Arts
96
Forår – (8)
97
Jomfruen og barnet med et granatæble1500 · National Museum Cardiff
98
The Youth Of Moses, In The Sistine Chapel
99
The Temptation of Christ
100
Madonna med barnet og en engelMusée du Petit Palais
The four subjects most frequently represented among these works, each with its best-known example.
De 8 museer, der rummer flest af malerierne på denne side.
| Museum | By | Værker af Sandro Botticelli | Malerier fra denne liste |
|---|---|---|---|
 Galleria degli Uffizi |
Firenze | 56 | Venus' fødsel, Forår, Calumnia af Apelles |
 National Gallery |
London | 21 | Venus og Mars, Sadro af Magiens Ære, Mystisk fødsel |
 National Gallery of Art |
Washington | 11 | Portræt af en ung mand, De hellige tre kongers tilbedelse (14), Portrait of Giuliano de' Medici |
 Det Sixtinske Kapel |
Vatikanstaten | 15 | Moses' prøvelser og kald, Moses' prøvelser og kald (detalje) (19), Straffen af Korah og steningen af Moses og Aaron (detalje) (12) |
 Staatliche Museen zu Berlin |
Berlin | 11 | Jungfru Maria med barnet på tronen (Bardi-altaret), Inferno, Canto XVIII, Madonna og barn med otte engle |
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 11 | Tre mirakler af Skt. Zenobius (detalje), Den sidste nadver af Sankt Jerome (detalje), Bebudelsen |
 Museo del Prado |
Madrid | 7 | Fortællingen om Nastagio degli Onesti (anden episode), Historien om Nastagio degli Onesti (første episode), Historien om Nastagio degli Onesti (detalje af det andet episode) |
 Biblioteca Apostolica Vaticana |
Vatikanstaten | 3 | Helvedes afgrund, Illustration to the Divine Comedy (Inferno), Illustration til Paradisfærdens Inferno |
Select a decade to display its principal painting.
En udsøgt skildring af guddommelig moderskab Dette fængslende renæssancemesterværk indfanger levende den ømme intimitet mellem Jomfru Maria og det lille Jesusbarn. Som centralt i kompositionen vækker Madonnaens milde blik og Kristusbarnets uskyldige ansigtsudtryk en dyb følelse af moderlig kærlighed og guddommelig nåde. Den harmoniske opbygning inviterer beskueren ind i et helligt øjeblik af spirituel forbindelse, hvilket inspirerer til både ærbødighed og eftertanke. Værkets balancerede proportioner og rolige fremtoning gør det…
Et mesterværk af renæssancens hengivenhed Fordyb dig i den fredfyldte skønhed i dette udsøgte renæssancemaleri, "Madonna og barn med engel". Dette kunstværk, der blev skabt omkring 1470, legemliggør den ynde og spirituelle dybde, som er karakteristisk for den florentinske renæssance. Kompositionen indfanger et ømt øjeblik mellem Madonnaen og Jesusbarnet, ledsaget af en engel, hvilket vækker temaer om guddommelig kærlighed, beskyttelse og det moderskabets bånd. Komposition og stil Maleriet følger en…
Sandro Botticellis “Venus’ Fødsel” (ca. 1485) er mere end blot et maleri; det er en hjørnesten i den italienske renæssance, der legemliggør dens fornyede fascination af klassisk mytologi og idealiseringen af menneskelig skønhed. Dette ikoniske værk transporterer beskueren til et rige af æterisk ynde, hvor vi oplever et afgørende øjeblik i Venus’ historie – hendes fremkomst som et symbol på kærlighed, genfødsel og åndelig opvågning.
Motiv og Komposition Oplev en fængslende skildring af en dyb allegorisk scene, der er forankret i klassisk og bibelsk symbolik. Dette mesterværk illustrerer den berømte "Calumnia af Apelles", en fortælling inspireret af antik græsk litteratur, som portrætterer personificeringer af dyder og laster indfanget i et dramatisk tableau. Kompositionen er omhyggeligt organiseret, hvor figurerne er arrangeret til at guide beskuerens øje gennem en kompleks historie om sandhed, bagvaskelse, misundelse og anger.…
, skabt af Sandro Botticelli omkring år 1500, er et fængslende og åndeligt rigt kunstværk, der på smukkeste vis forener jordiske og himmelske elementer. Dette mesterværk, udført i olie på lærred, er berømt for sine indviklede detaljer, levende farver og dybe symbolik.
Venus' fødsel (1485), Galleria degli Uffizi, Firenze. The following entries are Forår (1482) and Venus og Mars (1483).
40 years: Sandro Botticelli was born in 1445 and Venus' fødsel is dated 1485.
Venus' fødsel, Forår, Venus og Mars, Adoration Of The Magi, Calumnia af Apelles, Pallas and Centaur, Madonnaen af Magnificat, Den Mystiske Fødsel, Portrait Of A Young Woman og Jungfru Maria ærer barnet. The list above records the date and holding museum of each.
The catalogue records 733 works by Sandro Botticelli, dated between 1465 and 1501.
Principally in Galleria degli Uffizi (Firenze), National Gallery (London) og National Gallery of Art (Washington). The museum table above gives the full distribution.
In 1480s: 53 of the 100 works listed on this page are dated to that period, including Venus' fødsel.
The earliest dated work listed here is Magiernes tilbedelse (detalje) (1465); the latest is Mystisk fødsel (1501).
Renaissance (31), Mythology (17) og Venus (16), out of the 100 works listed on this page.
Temperamaling på panel, in 32 of the 100 works listed on this page.
Tidlig renæssance, as documented by the works on this page.
Venus' fødsel, Forår og Calumnia af Apelles are among the 27 works on this page in the collection of the Galleria degli Uffizi, Firenze.
Yes. Each work listed on this page can be ordered from its own entry as a hand-painted oil reproduction or a fine art print, in a size of your choice.
Sandro Botticelli levede sit liv i de smalle, travle gader i Firenze, Italien. Han blev født som Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi omkring 1445 og var søn af en garver. Hans familie boede i kvarteret Ognissanti, et sted han forblev tæt knyttet til gennem alle sine år. Han blev med tiden kendt under navnet Botticelli, et øgenavn hentet fra ordet botticello, som henviser til en lille vintønde eller et lille fad.
Hans tilstedeværelse i byen var konstant. Han bevægede sig gennem den samme florentinske luft i årtier og arbejdede fra sin tidlige læretid til sin død den 17. maj 1510. Hans værker opstod under den tidlige renæssance, en tid hvor byen var et centrum for intens kreativ aktivitet. Han var en italiensk maler, der dedikerede sine hænder til træet og gipsen i sin hjemby.
Hans liv var vævet sammen med de lokale rytmer af handel og tro. Han var en mand af de florentinske gader, fra hans tidlige dage som lærling til hans sidste år. Hans eksistens blev defineret af lyset og skyggerne fra den italienske renæssance.
Født som Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi var han den yngste af fire overlevende børn. Hans far, Mariano Filipepi, arbejdede som guldsmed og senere som garver – en baggrund i håndværket, der sandsynligvis formede den måde, han tilgik de fine detaljer i sit senere arbejde på. Før han fandt sin vej til maleriet, menes det, at han først fik sin oplæring hos Maso Finiguerra, en guldsmed. Denne tidlige eksponering for metalarbejdets præcision lagde fundamentet for de omhyggelige linjer, der skulle komme til at definere hans unikke streg.
Omkring år 1460 trådte han ind i værkstedet hos Fra Filippo Lippi. Dette læretid var den mest betydningsfulde periode i hans dannelse, hvor han lærte den florentinske skoles specifikke teknikker at kende. Han studerede kunsten at arbejde på panel og anvendelsen af freskomaleri. Han forblev under Lippis vejledning i flere år og forlod sandsynligvis værkstedet omkring april 1467. I disse år opsugede han evnen til at skabe intime kompositioner og en særlig måde at fremstille figurer på, som føltes både yndefulde og en smule melankolske.
De florentinske kredse leverede en stor del af det arbejde, der udfyldte hans atelier. Han arbejdede tæt sammen med Medici-familien, herunder Lorenzo de' Medici og Giuliano de' Medici, hvis indflydelse formede en stor del af hans professionelle liv. Udover Medici-familien bestilte Vespucci-familien hans fresko Sankt Augustin i sit studerekammer. Hans rækkevidde strakte sig også til Italiens religiøse og borgerlige centre. I Rom blev han inviteret af pave Sixtus 4. til at male freskoer til Det Sixtinske Kapel. Tilbage i Firenze færdiggjorde han De hellige tre kongers tilbedelse til alteret i Gaspare di Zanobi del Lamas begravelseskapel.
Hans værksted fungerede som et sted for kontinuitet og fælles håndværksmæssig kunnen. Han ansatte Filippino Lippi, søn af hans tidligere læremester, som lærling. Denne forbindelse holdt traditionerne fra hans egen uddannelse i live inden for hans egne rammer. Værkstedet var et sted for stødig produktion, hvor mæcenaternes krav dikterede dagens rytme. Han bevægede sig mellem de velhavende familiers private bestillinger og kirkens omfattende opgaver, og arbejdede ofte inden for byens etablerede sociale strukturer.
Hans hånd bevægede sig med en helt særlig, rytmisk ynde. Der er en lyrisk kvalitet i den måde, han definerer en form på, hvor han benytter elegante, lineære forløb og flydende konturer til at lede øjet hen over panelet. Han begyndte ofte sine kompositioner med en sølvstiftstegning, en metode der krævede en rolig og kontrolleret hånd for at lægge den indledende undertegning. Denne præcision gjorde det muligt for ham at opbygge lag af temperamaling, hvilket gav ham mulighed for at gengive fine detaljer og bevare en klar, lys farvepalette. Han stolede ikke på tunge skygger for at skabe form; i stedet brugte han selve linjens styrke til at definere sine motiver og give dem nærvær.
De figurer, han malede, besidder en æterisk kvalitet. De er ofte præget af forlængede proportioner og yndefulde, næsten vægtløse positurer, der antyder en følelse af bevægelse uden behov for tung fysisk masse. Han fandt en måde at forene den dekorative brug af linjen med sin tids klassiske traditioner på, hvilket skabte et visuelt sprog, der føltes både antikt og unikt hans eget. Denne tilgang gjorde det muligt for ham at skildre komplekse mytologiske scener med en følelse af ro og poetisk rytme.
I Venus' fødsel fanges en gudinde, der stiger frem fra en muslingeskal – en scene, der personificerer renæssancens idealer om skønhed. I Primavera bevæger motivet sig mod en kompleks og gådefuld fejring af forår og kærlighed, befolket af skikkelser fra den klassiske mytologi. Disse værker udviser et intenst fokus på linjernes rytmiske bevægelse og den menneskelige forms ynde.
Tidligere i hans karriere søgte hans pensel mod andre motiver. Han malede Sankt Sebastian før januar 1474, og omkring 1475 skabte han De hellige tre kongers tilbedelse, som inkluderer medlemmer af Medici-familien og et selvportræt. Som hans interesser ændrede sig, fik hans arbejde en anden tone; Den mystiske fødsel, skabt i 1501, afspejler netop dette skift i fokus.
1490'erne bragte en gennemgribende forandring i hans tilgang til lærredet. Den ornamentale charme, der havde defineret hans tidligere år, begyndte at falme. Han bevægede sig væk fra ungdomens dekorative ynde og valgte i stedet en mere forenklet tilgang. Dette skifte var ikke blot en teknisk ændring, men en reaktion på den skiftende atmosfære i Firenze. Han blev en følger af dominikanermunken Savonarola, hvis glødfulde prædikener påvirkede byens åndelige retning. Denne forbindelse markerede et brud med de humanistiske interesser, der tidligere havde ledet hans pensel.
Hans værker i denne periode antog en helt anden karakter. Figurerne mistede noget af deres rytmiske, flydende kvalitet og bevægede sig i stedet mod en mere arkaisk eller gotisk stil. Kompositionerne blev mere asketiske og afspejlede en voksende åndelig intensitet. Denne periode i hans liv viser en mand, der vender indad, og som bytter de mytologiske scenernes lethed ud med et mere tungtvejende, religiøst fokus. Malerierne fra disse år bærer en anden tyngde, strippet for den tidligere elegance til fordel for noget mere direkte og følelsesmæssigt ladet.
Efter hans død i 1510 gled navnet Botticelli i vid udstrækning ud af offentlighedens søgelys. I næsten tre århundreder hvilede hans malerier i stille kroge, overskygget af de monumentale skikkelser fra højrenæssancen. De karakteristiske, rytmiske linjer og hans unikke farvebehandling blev efterladt til historiens støv, glemt af en verden, der bevægede sig mod andre idealer for form og perspektiv.
Denne stilhed blev brudt i slutningen af det 19. århundrede. En gruppe kendt som Prærafaelitterne begyndte at kaste blikket bagud i søgen efter en anden form for klarhed, og de fandt den i hans værker. De blev draget af den måde, hans figurer bevægede sig på med en særlig lineær ynde, samt den specifikke, lysende kvalitet i hans farver. Denne interesse satte gang i en langsom og stødig genvurdering af hans plads i historien. Det, der engang var skjult, begyndte at træde frem igen og bevægede sig fra glemslens skygger tilbage mod den florentinske traditions lys.
I dag anerkendes han som en central skikkelse i den tidlige renæssance. Hans evne til at væve klassisk mytologi sammen med en følelse af åndelig længsel forbliver en kerne i hans identitet. Hans indflydelse lever videre i den måde, senere generationer har tilgået krydsfeltet mellem skønhed og emotionel dybde.
Når man vandrer gennem de storslåede sale i Galleria degli Uffizi i Firenze, møder man hans mest ikoniske motiver ansigt til ansigt. Her finder man Venus' fødsel og Forårsmånen, der indtager deres plads side om side med De hellige tre kongers tilbedelse. Disse mesterværker vidner om hans enestående evne til at mestre farvernes spil og den måde, hvorpå figurerne bevæger sig med en næsten vægtløs elegance, hvad enten de befinder sig i en frodig have eller på et skib af muslingeskaller.
Hans kunstneriske eftermæle rækker langt ud over Italiens grænser. I Frankrig finder man en Madonna med barnet i Musée du Petit Palais i Avignon – en stille og eftertænksom scene, der afspejler hans tidlige uddannelse og den dybe hengivenhed, der prægede hans religiøse motiver. I Berlin huser Gemäldegalerie hans Sankt Sebastian, et værk der med stor præcision indfanger en følelse af både lidelse og ophøjet ro i figurens positur.
