Oprindelse og historie for Museum Folkwang
Historien om Museum Folkwang begynder med sammensmeltningen af to særskilte arvtagere. I 1902 grundlagde Karl Ernst Osthaus det private Folkwang Museum, en samling drevet af en specifik vision for moderne udtryk. Senere kom det Essener Kunstmuseum til, som var blevet stiftet i 1906. De to enheder blev forenet i 1922 og dannede den institution, som i dag eksisterer i Essen, Tyskland. Denne forening skabte en betydningsfuld samling med fokus på udviklingen i det 19. og 20. århundredes kunst.
Selve navnet bærer på en tyngde af urgammel betydning. Det henter sin kraft fra konceptet Fólkvangr, de dødes eng i nordisk mytologi, som bestyres af gudinden Freyja. Denne forbindelse til temaer om liv og erindring danner en stille kulisse for de værker, der opbevares i institutionen. Museet har længe fungeret som et rum, hvor udviklingen af moderne kunst kan iagttages gennem dets fysiske tilstedeværelse.
Institutionens fundament blev bygget på de private samleres stræben og historiens skiftende strømninger. Ved at bringe det Essener Kunstmuseum og Folkwang Museum sammen, blev stedet et centralt punkt for studiet af kunstneriske skift. Det forbliver et betydningsfuldt arkiv for dem, der er interesserede i modernismens fremgang gennem århundrederne.
Bygningen og dens arkitektur
Museum Folkwangs arkitektoniske nærvær er defineret af en dialog mellem epoker. Den oprindelige struktur, opført i 1902, udgør institutionens historiske fundament. Denne ældre bygning er blevet gennemtænkt udvidet gennem en betydelig tilbygning tegnet af David Chipperfield Architects. Denne tilføjelse, som åbnede i januar 2010, tilføjede 16.000 kvadratmeter til museets eksisterende fodaftryk.
Tilbygningen er karakteriseret ved en translucent facade konstrueret af genanvendte glasplader. Dette materialevalg gør det muligt for bygningen at interagere med det skiftende naturlige lys i Essen, Tyskland. Designet skaber en følelse af åbenhed, der integrerer den moderne volumen med den historiske arkitektur. Samspillet mellem beton og glas sikrer, at de nye rum føles forbundet med det oprindelige sted, samtidig med at de tilbyder den nødvendige skala til moderne udstillingsbehov.
Store samlinger og afdelinger
Museum Folkwangs besiddelser omfatter en betydelig bredde af kunst fra det 19. og 20. århundrede. Denne samling sporer den moderne ekspressions udvikling gennem en række forskellige medier, herunder et omfattende udvalg af tryk og tegninger. Ud over disse europæiske traditioner opretholder institutionen en samling af antik og ikke-europæisk kunst, hvilket giver et bredere perspektiv på menneskelig kreativitet på tværs af forskellige epoker og geografier.
En væsentlig del af museets identitet findes i dets specialiserede afdelinger. Den fotografiske samling er vokset til at omfatte mere end 50.000 fotografier, som dokumenterer den visuelle kultur gennem et enormt udvalg af linser og teknikker. Ved siden af dette huser Deutsche Plakat Museum omkring 340.000 plakater. Disse grafiske værker tilbyder en visuel krønike over politisk diskurs, økonomiske skift og kulturelle strømninger fra Weimarrepublikken til den kolde krig.
- Deutsche Plakat Museum: ca. 340.000 plakater
- Fotografisk samling: mere end 50.000 fotografier
Mesterværker i samlingen
At stå foran Frau vor untergehender Sonne er som at møde stilheden fra 1818. Caspar David Friedrich’s værker besidder en ro, der kræver en særlig form for tålmodighed. Ikke langt herfra fanges det tunge, rytmiske arbejde fra 1888 i Vincent Willem Van Goghs Quay with Men Unloading Sand Barges. Penselstrøgene her bærer en fysisk tyngde, en følelse af bevægelse og flid, som forbliver mærkbar selv i værkets stilstand.
Samlingen bevæger sig fra disse kontemplative landskaber ind i den strukturerede intensitet hos Paul Cézanne. Hans La carrière de Bibémus tilbyder en undersøgelse af form og geologisk nærvær. Dette fokus på struktur finder en anden, mere rastløs energi i de tyske ekspressionisters værker. Ernst Ludwig Kirchners Leaping Dancer indfanger en specifik, nervøs vitalitet, der definerer periodens skift mod følelsesmæssig umiddelbarhed.
Der findes også en dyb fornemmelse af det oprindelige i værkerne af Eugène Henri Paul Gauguin. Hans Contes Barbares, dateret omkring 1902, repræsenterer et brud med de foregående årtiers naturalisme. Tilstedeværelsen af disse værker skaber en dialog mellem observationen af den ydre verden og udtrykket for indre tilstande.
Nazitiden og kunstneriske udrensninger
Institutionens historie rummer et dybt og smertefuldt brud forårsaget af nazismens fremmarch. I denne mørke periode gennemførte regimet en systematisk udrensning af værker, der blev kategoriseret som "entartet kunst" eller degenereret kunst. Denne kampagne rettede sig mod en række forskellige bevægelser, herunder abstraktion, kubisme, ekspressionisme, surrealisme og impressionisme. I 1937 organiserede Joseph Goebbels en udstilling for at fremvise netop disse værker, som regimet havde stemplet som uacceptable. Museum Folkwang blev direkte ramt af disse politiske omvæltninger, hvilket resulterede i, at over 1.200 kunstværker blev fjernet fra museets samlinger.
Tabet af disse værker efterlod et betydeligt tomrum i museets historie. Blandt de kunstnere, hvis værker blev revet ud af samlingen, fandt man navne som Georges Braque, Paul Cézanne, Giorgio de Chirico, Henri-Edmond Cross, André Derain, Henri Matisse og Edvard Munch. Men udover fjernelsen af disse specifikke værker var omfanget af ødelæggelsen enormt. Naziregimet afbrændte omkring 5.000 kunstværker, som blev anset for at være usælgelige. Denne æra står tilbage som et tungt kapitel i museets fortælling – en tid, hvor den kunstneriske frihed blev kvalt af statslig ideologi.
