Berømte malerier i Louvre: en rangeret referenceliste

1. Mona Lisa (La Gioconda) af Leonardo da Vinci, 1519
2. Liberty Leading den Folk af Eugène Delacroix, 1831
3. Edsaflæggelsen af Horatierne af Jacques-Louis David, 1784
4. La Balsa de la Méduse af Théodore Géricault, 1818
5. La Grande Odalisque af Jean-Auguste-Dominique Ingres, 1814
6. Ankomst til Cythéra af Antoine Watteau, 1717
7. Kroningen af kejser Napoleon I og kroningen af kejserinde Josephine af Jacques-Louis David, 1805
8. Massakren på Chios af Eugène Delacroix, 1824
9. Saint John the Baptist af Leonardo da Vinci, 1515
10. Louis XIVs Portræt af Hyacinthe Rigaud, 1701

1. 
   1

   Leonardo da Vinci (1452–1519)

   1. Mona Lisa (La Gioconda) af Leonardo da Vinci, 1519

   1519Oil on poplar panel77 × 53 cmLouvre, Paris

   Værket, kendt som Mona Lisa (La Gioconda), blev skabt over en betydelig periode, hvor kunstneren arbejdede på værket mellem 1503 og 1519. Efter kunstnerens død erhvervede kong Frans 1. værket efter 1519, og det har siden været en del af de franske kongelige samlinger. Den 21. august 1911 forsvandt maleriet fra sin plads, stjålet af Vincenzo Peruggia. Omkring 1475 færdiggjorde han Dåben af Kristus, et værk der afspejler hans spirende beherskelse af samspillet mellem skygge og figur. Hans evne til at indfange menneskelig spænding er måske mest tydelig i Den sidste nadver, et vægmaleri malet mellem 1495 og 1498.

   KatalogindgangVærker af Leonardo da Vinci

2. 
   2

   Eugène Delacroix (1798–1863)

   2. Liberty Leading den Folk af Eugène Delacroix, 1831

   1831Oil on canvas260 × 325 cmLouvre, Paris

   Det er en dybt bevægende blanding af historisk fortælling og intens følelsesmæssig energi – et mesterværk, der vil fascinere kunstentusiaster og samlere verden over. Delacroix har skabt en dynamisk komposition, der straks fanger betragterens opmærksomhed. Friheden, iført en Phrygiske kappe – et traditionelt symbol på frihed – repræsenterer både en allegorisk gudinde og en robust repræsentant for folket. “Liberty Leading the People” er et stærkt symbol på revolution, frihed og national identitet.

   KatalogindgangVærker af Eugène Delacroix

3. 
   3

   Jacques-Louis David (1748–1825)

   3. Edsaflæggelsen af Horatierne af Jacques-Louis David, 1784

   1784Oil on canvas329.8 × 424.8 cmLouvre, Paris

   I kunsthistoriens storslåede gobelin er der få lærreder, der dominerer rummet med en så urokkelig autoritet som Jacques-Louis Davids Edsaflæggelsen af Horatierne. Dette mesterværk, der blev færdiggjort i 1784, står som en definitiv grundsten i den neoklassicistiske bevægelse og markerer et afgørende brud med den legesyge og svulstige frivolitet fra rokokoens æra. I hjertet af værket indfanges et øjeblik af dyb spænding og moralsk tyngde, inspireret af den legendariske konflikt mellem Rom og Alba Longa. Det skildrer de tre brødre, Horatierne, der står i en tilstand af beslutsomhed, mens de lover deres liv til den romerske sag.

   KatalogindgangVærker af Jacques-Louis David

4. 
   4

   Théodore Géricault (1791–1824)

   4. La Balsa de la Méduse af Théodore Géricault, 1818

   1818Oil on canvas491 × 716 cmLouvre, Paris

   Jean-Louis André Théodore Géricaults monumentale mesterværk er mere end blot en gengivelse af en søkatastrofe; det er en visceral udforskning af menneskelig desperation, politisk skandale og naturens sublime styrke. Dette over-livsstørrelse lærred (491 x 716 cm), som blev færdiggjort i 1819, foreviger de rædselsvækkende eftervirkninger af det franske fregatskib Méduse s forlis i 1816 – en tragedie født af inkompetence og korruption, der chokerede Frankrig. Det udviklede sig til en national skandale, da det kom frem, at kaptajnen, der var udnævnt på grund af politiske forbindelser snarere end sømandserfaring, havde efterladt 150 passagerer og besætningsmedlemmer på en hastigt konstrueret flåde.

   KatalogindgangVærker af Théodore Géricault

5. 
   5

   Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780–1867)

   5. La Grande Odalisque af Jean-Auguste-Dominique Ingres, 1814

   1814Oil on canvas91 × 162 cmLouvre, Paris

   Mere end blot en nøgen, hvilende figur, er dette maleri en skelsættende bedrift, der bygger bro mellem nyklassicismen og romantikken og udfordrer sin tids kunstneriske konventioner. Ingres, en urokkelig forsvarer af den klassiske form, forener mesterligt akademisk præcision med en spirende romantisk følsomhed. Motivet – en odaliske, eller en konkubine i et tyrkisk harem – afspejler den voksende europæiske interesse for østlige kulturer i det 19. århundrede.

   KatalogindgangVærker af Jean-Auguste-Dominique Ingres

6. 
   6

   Antoine Watteau (1684–1721)

   6. Ankomst til Cythéra af Antoine Watteau, 1717

   1717Oil on canvas129 × 194 cmLouvre, Paris

   "The Embarkation for Cythera" is laden with symbolism, reflecting the core values of the “fête galante” genre. This painting holds immense historical importance as Watteau’s reception piece to the Royal Academy of Painting and Sculpture in 1717. It marked a pivotal shift away from the grandeur and dramatic intensity of the Baroque period, ushering in a new era of artistic expression. The “fête galante” genre, popularized by Watteau, celebrated the leisurely lifestyle of the French aristocracy following the death of Louis XIV – a time of relative peace and prosperity.

   KatalogindgangVærker af Antoine Watteau

7. 
   7

   Jacques-Louis David (1748–1825)

   7. Kroningen af kejser Napoleon I og kroningen af kejserinde Josephine af Jacques-Louis David, 1805

   1805Oil on canvas629 × 979 cmLouvre, Paris

   Den enorme skala i Jacques-Louis Davids Kroningen af kejser Napoleon I og kroningen af kejserinde Josephine er nok til at overvælde sanserne, men det er den dybe fortælling i værket, der for alvor kræver opmærksomhed. Med sine monumentale 629 x 979 cm fungerer dette kolossale lærred som meget mere end blot en historisk registrering; det er en omhyggeligt iscenesat vision om legitimitet og guddommelig ret. Udover sin tekniske brillans resonerer maleriet med en rå følelsesmæssig intensitet, som fortsætter med at fange publikum århundreder efter dets færdiggørelse i 1805.

   KatalogindgangVærker af Jacques-Louis David

8. 
   8

   Eugène Delacroix (1798–1863)

   8. Massakren på Chios af Eugène Delacroix, 1824

   1824Oil on canvas419 × 354 cmLouvre, Paris

   Eugène Delacroix's "Massakren på Chios" er ikke blot et maleri; det er et visceralt skrig gengivet i olie, et monumentalt vidnesbyrd om den brutalitet og uretfærdighed, som det græske folk blev påført under deres kamp for uafhængighed. Dette kolossale lærred, færdiggjort i 1824 og over fire meter højt, kaster beskueren direkte ind i hjertet af en rædselsvækkende begivenhed: Det Osmanniske Riges nådesløse angreb på øen Chios. Mere end blot en historisk skildring er det en udforskning af menneskelig lidelse, et romantisk drama drevet af indignation og en dyb følelse af tab. “Massakren på Chios” blev indledningsvis mødt med blandede reaktioner ved sin debut på Salon de 1824.

   KatalogindgangVærker af Eugène Delacroix

9. 
   9

   Leonardo da Vinci (1452–1519)

   9. Saint John the Baptist af Leonardo da Vinci, 1515

   1515Oil on panel69 × 57 cmLouvre, Paris

   This stylistic shift is powerfully evident in Saint John's posture—a deliberate positioning that conveys both humility and unwavering faith—mirroring the broader Renaissance quest for understanding the human condition. The painting’s sombre background serves to amplify St. John’s presence, drawing the viewer’s gaze directly to his expressive countenance and highlighting Da Vinci’s meticulous attention to tonal harmony. The artist’s painstaking process ensured that St. John's skin tone appeared to subtly shift depending on the angle of observation, mirroring Da Vinci’s fascination with capturing the complexities of human perception.

   KatalogindgangVærker af Leonardo da Vinci

10. 
    10

    Hyacinthe Rigaud (1659–1743)

    10. Louis XIVs Portræt af Hyacinthe Rigaud, 1701

    1701Olie på lærred277 × 194 cmLouvre, Paris

    Dette storslåede portræt indfanger den formidable tilstedeværelse af Ludvig XIV, Solkongen, i hans kongelige pragt. Klædt i overdådige kroningsdragter udstråler monarken autoritet og guddommelig ret, mens han står selvsikkert mod en rigt dekoreret baggrund. Portrættet blev malet i 1701, et år præget af politisk uro og den forestående spanske arvefølgekrig, og blev bestilt under et afgørende øjeblik i europæisk historie. Rigauds fremstilling af Ludvig XIV som en selvsikker og majestætisk skikkelse forstærker det billede af stabilitet og magt, som Solkongen søgte at projicere over hele Frankrig og Europa.

    KatalogindgangVærker af Hyacinthe Rigaud

1. 

   11. Sardanapals død

   Eugène Delacroix · 1827

   Oil on canvas · 395 × 496 cm

   Inspireret af Lord Byrons skuespil med samme navn er dette maleri ikke blot en historisk scene; det er en fordybende oplevelse i en verden af overdådig kaos og forestående undergang – et quintessentialt eksempel på romantikkens kraft til at fremkalde stærke følelser. Maleriet, der måler imponerende 395 x 496 cm, omslutter beskueren med sin størrelse og skaber en følelse af at være fanget midt i begivenhedernes tumult.

2. 

   12. Jomfruen og Barnet med Sankte Anna

   Leonardo da Vinci · 1510

   Olie på træpanel · 168 × 130 cm

   Leonardo da Vinci, et navn der runger gennem historien som synonymt med genialitet, efterlod sig en arv af kunstværker, der fortsat fascinerer og inspirerer. Blandt disse skiller "Jomfruen og Barnet med Sankta Anna" sig ud – et mesterværk fra den høje renæssance, der ikke blot demonstrerer da Vincis tekniske kunnen, men også dykker ned i komplekse teologiske temaer og menneskelige følelser.

3. 

   13. Jomfruen til Kansler Rolin

   Jan van Eyck · 1435

   Oil on panel · 66 × 62 cm

   Jomfruen til Kansler Rolin er et religiøst maleri af kunstneren Jan van Eyck. Denne olie på træpanel -komposition blev bestilt af Nicolas Rolin, der besidder embedet som kansler for Hertugdømmet Burgund. Det var oprindeligt tiltænkt kirken Notre-Dame-du-Chastel i Autun, Frankrig. Dette mesterværk blev oprindeligt bestilt til kirken Notre-Dame-du-Chastel i Autun, Frankrig.

4. 

   14. Bryllupp ved Kana

   Paolo Veronese · 1563

   Oil on canvas · 677 × 994 cm

   Paolo Veroneses “Bryllup ved Kana” er mere end blot et billede; det er en levende, overdådigt detaljeret indre scene, der transporterer betragteren til en tidløs festlighed. Det er en scene, der er stjålet direkte fra Bibelen – fortællingen om Jesu mirakuløse forvandling af vand til vin. “Bryllup ved Kana” blev malet i 1563, og det er et vigtigt værk i Veroneses karriere.

5. 

   15. Basket med appelsiner

   Henri Matisse · 1913

   Olie på lærred · 94 × 83 cm

   Dette mesterværk indfanger essensen af hverdagsobjekter gennem en linse af dristige farver og ekspressivt penselarbejde, hvilket legemliggør ånden i fauvismen—en bevægelse kendt for sine livlige nuancer og følelsesmæssige intensitet. Det centrale fokus i dette maleri er en skål fyldt med appelsiner og citroner, placeret på et bord prydet med en blomstret dug. Baggrunden indeholder vertikale linjer, der antyder et vindue eller persienner, hvilket tilføjer dybde til scenen.

6. 

   16. Gilles

   Antoine Watteau · 1719

   Olie på lærred · 185 × 150 cm

   Watteau revolutionized French painting by establishing the fête galante, a genre dedicated to depicting idyllic outdoor gatherings infused with romance and melancholy. Watteau’s depiction of other figures—a gentleman, a lady, and a musician—further amplifies the theatrical dimension of “Gilles.” Each character performs a specific role within the narrative, contributing to the overall sense of staged drama.

7. 

   17. Det tyrkiske bad

   Jean-Auguste-Dominique Ingres · 1863

   Oil on panel · 110 × 108 cm

   Maleriet præsenterer en frodig, cirkulær komposition – en "stor kurvet fuga", som kunstneren selv beskrev det – der drager beskueren ind i en vidtstrakte, opulent scene af hvile. I dette disede, solbeskinnede badehus er en mangfoldighed af nøgne figurer arrangeret i en rytmisk dans af lemmer og lys.

8. 

   18. The Ship of Fools

   Hieronymus Bosch · 1500

   Oil on wood panel · 58 × 33 cm

   Dette værk, der blev skabt i begyndelsen af det 16. århundrede, er et eksemplarisk udtryk for den nordlige renæssances fascination af detaljeret realisme kombineret med fantastiske og symbolske elementer. Maleriet er produceret omkring år 1500 og afspejler sin tids moralske og religiøse bekymringer, især kritikken af samfundsmæssigt overforbrug og åndelig forsørenelse.

9. 

   19. The Astronomer

   Johannes Vermeer · 1668

   Oil on canvas · 50 × 45 cm

   Skabt omkring 1668 er "Astronomen" en del af et par sammen med Vermeers "Geografen", hvor begge menes at portrættere den samme mand, muligvis Antonie van Leeuwenhoek. Maleriets proveniens kan spores tilbage til 1713, med bemærkelsesværdigt ejerskab af Rothschild-familien, før det blev erhvervet af den franske stat i 1983. Oplev fortryllelsen i Vermeers lysende penselstrøg og fordyb dig i den fredfyldte skønhed i "Astronomen".

10. 

    20. Døden for Jomfruen

    Michelangelo di Caravaggio · 1601

    Oil on canvas · 369 × 245 cm

    Michelangelo Merisi da Caravaggio, et navn indgraveret i annalerne af barok kunsthistorie, blev ikke blot født; han opstod fra Milano-tragediens ovn – en by arret af pest og præget af dyb sorg. Hans første træning under Simone Peterzano, Titian’s tidligere protegé, gav et grundlæggende fundament i renæssanceprincipperne, men det var Rom – omkring 1592 – der virkelig antændte Caravaggios kreative gnist, dog midt i betydelige vanskeligheder og usikkerhed.

11. 

    21. Brylluppet i Kana

    Paolo Veronese · 1563

    Olie på lærred · 666 × 990 cm

    Skabt i 1563 for refektoriet i San Giorgio Monastery, fanger dette enorme lærred et øjeblik af bibelsk mirakel – Jesu forvandling af vand til vin – og indrammer det i en scene af festlig ekstase, der er lige så fascinerende som den er imponerende. “Brylluppet i Kana” blev bestilt som en visuel fortælling for munkene i San Giorgio Monastery under deres måltider.

12. 

    22. Basket af Pærer

    Jean-Baptiste-Siméon Chardin · 1768

    Olie på lærred · 39 × 32 cm

    Dette maleri er ikke blot en simpel fremstilling af frugt; det er et vindue ind i en verden af ro, observation og dyb refleksion over den almindelige skønhed. “Basket of Peaches” blev skabt i en tid præget af Rococo-kunstens overdådige og ofte overflødige stil.

13. 

    23. Raabøl af Sabinerne

    Nicolas Poussin · 1637

    Olie på lærred · 159 × 206 cm

    Nicolas Poussins "Kidnapningen af Sabinerne" (1637) er en kraftfuld skildring af en af Roms mest dramatiske historiske begivenheder. Kunstværket indfanger det øjeblik, hvor Romulus, Roms grundlægger, orkestrerede bortførelsen af sabinerkvinderne for at sikre sin bys overlevelse og vækst. Poussins mesterværk er et skoleeksempel på den franske barokstils storhed, kendetegnet ved sine dramatiske kompositioner, dynamiske bevægelser og følelsesmæssige intensitet.

14. 

    24. De Liktorer Brings Brutus Kroppene Af Hans Sønner

    Jacques-Louis David · 1789

    Oil on canvas · 323 × 422 cm

    Jacques Louis David var ikke blot en kunstner; han var et vidnesbyrd om en æra præget af revolution, idealisme og den konstante stræben efter nye orden. Hans rejse begyndte med en læreplads hos François Boucher, hvor han absorberede Rococo’ens elegante stil og tekniker, før han fandt inspiration i Joseph-Marie Vien og hans værk om historiepainting – et område hvor David virkelig blomstrede ud.

15. 

    25. La Belle Jardinière

    Raffaello Santi · 1507

    Oil on oak panel · 118 × 81 cm

    Dette udsøgte renæssancemesterværk indfanger den fredfyldte og guddommelige tilstedeværelse af Madonna med barnet, et tidløst symbol på moderlig kærlighed og åndelig nåde. Figurerne er placeret således, at de skaber en harmonisk strøm, der naturligt leder øjet gennem scenen og understreger det centrale tema om moderlig omsorg og guddommelig uskyld.

Louvre (Musée du Louvre, Louvre Palace, Louvre Museum) — nationalt kunstmuseum — i Paris, Frankrig. Samlingen består af over 500.000 værker. Højdepunkter: Mona Lisa, Venus de Milo, Winged Victory, Seated Scribe, Michelangelo's Slaves. Vores katalog indeholder 2.678 malerier og værker på papir af 697 kunstnere, dateret fra 1180 til 1913.