Der pulsierende Rhythmus der argentinischen Abstraktion
In Buenos Aires, Argentinien, geboren, hat Alejandra Barreda eine visuelle Sprache entwickelt, die mit der rhythmischen Energie der zeitgenössischen Abstraktion widerhallt. Ihr Weg durch die Welt der bildenden Künste begann mit einer fundierten Ausbildung an der Escuela Nacional de Bellas and Artes „Prilidiano Pueyrredón”, wo sie 1981 ihr Studium mit einer Spezialisierung auf Malerei abschloss. Diese prägende Phase legte den Grundstein für eine Karriere, die durch eine tiefgehende Erforschung von Farbe, Muster und geometrischer Struktur definiert ist. Später führten sie ihre akademischen Bestrebungen im Jahr 2013 zu einem Bachelor of Fine Arts der Universidad Nacional de Arte, wobei ihre Abschlussarbeit mit dem Titel „Zonas pictóricas, zonas híbridas“ ein Thema wählte, das die eigentliche Essenz ihrer kreativen Praxis widerspiegelt.
Barredas Werk wird oft als eine Sinfonie aus Streifen und chromatischer Intensität beschrieben. Sie besitzt die bemerkenswerte Fähigkeit, einen Tanz reiner Farben zu orchestrieren, bei dem elektrisierendes Blau, tiefes Smaragdgrün und königliches Violett mit sonnigem Gelb und pulsierendem Rot interagieren. In Werken wie Anverse/Obverse (Diptych 1 of 2) begegnet der Betrachter einem akribisch kontrollierten Chaos. Ihre Technik nutzt scharfe, definierende schwarze Linien, die als kalligrafische Anker fungieren und dem ansonsten explosiven Pigmentspektrum die notwendige Struktur verleihen. Dieses Zusammenspiel zwischen dem Fluiden und dem Fixierten erlaubt es ihrem Werk, über bloße Dekoration hinauszugehen und zu einer tieferen Betrachtung von Dualität, Reflexion und der zyklischen Natur des Daseins einzuladen.
Eine Karriere von internationaler Resonanz
Der Werdegang von Barreda ist geprägt von bedeutender internationaler Präsenz und prestigeträchtigen Auszeichnungen. Ihre künstlerische Entwicklung wurde durch Residenzen in Frankreich bereichert, insbesondere im Sitio Gingko in Troyes und im Château Blacons in Mirabel et Blacons – Erfahrungen, die höchstwahrscheinlich ihre Perspektive auf das Verhältnis zwischen Malerei und räumlichem Kontext erweitert haben. Im Laufe ihrer jahrzehntelangen aktiven Teilnahme an Salons und Wettbewerben hat sie zahlreiche Ehrungen erhalten, darunter:
- Mención en la Bienal Premio Federal de Pintura vom Consejo Federal de Inversiones.
- XIII Premio Nacional de Pintura Banco Central im Jahr 2020.
- Tercer premio en 3° Premio MACsur a las Artes Visuales 75 años im Jahr 2019.
- Mención especial del jurado beim 106. Salón Nacional de Artes visuales.
Ihre Gemälde sind nicht nur auf Galerien beschränkt, sondern befinden sich in angesehenen ständigen Sammlungen, darunter das Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires und die Sayago & Pardon Collection in den Vereinigten Staaten. Mit Werken, die sich in Privatsammlungen in ganz Argentinien, Frankreich und Peru befinden, lebt und arbeitet Barreda weiterhin in Buenos Aires und behauptet eine vitale Präsenz in der zeitgenössischen abstrakten Kunstszene Lateinamerikas. Ihre Fähigkeit, Muster und Emotionen miteinander zu verweben, stellt sicher, dass ihr Beitrag zur Tradition der geometrischen Abstraktion sowohl tiefgründig als auch dauerhaft bleibt.
