Porträt von Madame Matisse. Die grüne Linie – (Henri Émile Benoît Matisse) ◄ Vorherig Nächste ►

Künstler: Henri Émile Benoît Matisse

Datum: 1905

Museum: National Gallery of Denmark (Copenhagen, Denmark)

Technik: Öl Auf Leinwand

Henri Matisse ist ein wahrer Weltklasse-Künstler und sein Portrait von Madame Matisse. Die Green Line, die seine Frau Amélie Matisse darstellt, ist ein Meisterwerk der Porträts des 20. Jahrhunderts und eines der zehn Haupthighlights von SMK. SMK besitzt eine der weltweit größten und bedeutendsten Sammlungen von Matisse außerhalb Frankreichs. Um den Ersten Weltkrieg beherbergte Kopenhagen zwei große Sammler von Matisse, und die Gemälde, die während dieser Zeit nach Dänemark gebracht wurden, bilden die Grundlage für die bedeutende Sammlung von SMK. Porträt von Madame Matisse. Die Green Line ist ein großes Kunstwerk, weil sie zeigt, wie ein Gemälde mit wenigen, einfachen Geräten enorm, kraftvoll ausdrucksstark werden kann. Die starken Kontraste in der Farbe, ein typisches Merkmal von Matisse’s Gemälden von Anfang des zwanzigsten Jahrhunderts, sind instrumental, dieses kleine Gemälde (40,5 x 32,5 cm) seine große visuelle Stärke zu verleihen. Das Bild wurde wahrscheinlich im Herbst 1905 nach Matisses Rückkehr nach Paris gemalt, nachdem er den Sommer im Fischerdorf Collioure im Süden Frankreichs verbracht hatte. Während dort, er und sein Freund André Derain warfen sich in immer-wilder Maler-Experimente, um Farbe von seiner beschreibenden Funktion zu lösen, so dass es als eine unabhängige Kraft handeln“, sagt Chefkurator und Senior Researcher Dorthe Aagesen. In der Tat, das Jahr 1905 sieht Henri Matisse bekommt seinen großen Durchbruch, zum Teil aufgrund der Arbeiten, die in diesem Sommer in der Gesellschaft von André Derain gemalt. Moderne Während Portrait von Madame Matisse. Die Green Line hat viele Features, die sofort aus der realen Welt erkennbar sind, es ist keine naturalistische Darstellung der Frau des Künstlers. Matisse versucht nicht, das zu malen, was er so genau wie möglich sieht und beschäftigt sich nicht mit der Darstellung spezifischer Aspekte seines Modells oder mit der Erstellung eines psychologischen Porträts. Es ist auch nicht das Gemälde über die Beziehung zwischen ihm und seiner Frau; vielmehr will es eine innere Erfahrung vermitteln. Die grüne Linie, die das Gesicht in zwei Hälften teilt, eine kalte und eine warme, trägt zu einem ebenenartigen Effekt bei, der das Portrait maskenartig und abstrakt macht.“ Jeder Pinselstrich ist sehr bewusst platziert, und das Gemälde ist ein gutes Beispiel dafür, wie man mit dem Portraitformat experimentieren kann. Es zeigt, wie man die Bedeutung manipulieren und kontrollieren kann, wie man Dinge inszenieren kann, und zeigt auch die Auswirkungen dessen, was man nicht sagt. Das bietet heute nützliche Perspektiven für unsere Nutzung von Bildern“, sagt Dorthe Aagesen. Stein und die dänischen Sammler Neben einem wichtigen Meisterwerk der Porträts hat das Gemälde auch eine interessante Geschichte. Es kam erst nach dem Ersten Weltkrieg in dänisches Eigentum. Damals Portrait von Madame Matisse. Die Green Line wurde vom Geschäftsmann Christian Tetzen gekauft. Seine Sammlung wurde in den 1920er Jahren aufgelöst, aber er hielt dieses besondere Porträt bis zu seinem Tod 1936, und SMK kaufte es beim Verkauf des Anwesens. Der andere bedeutende dänische Sammler von Matisse während der Zeit war Johannes Rump, der mehrere Werke aus der Sammlung Christian Tetzen-Lund kaufte. Der Großteil der Sammlung französischer Kunst wurde von Rump gespendet. Vor der Ankunft in Dänemark war das Gemälde Teil der berühmten Steinsammlung in Paris. Von 1905 bis zum Ersten Weltkrieg bauten der amerikanische Kunstsammler Michael Stein, seine Frau Sarah, und Michaels Geschwister Gertrude und Leo Stein wichtige Sammlungen von Gemälden aus Paris, die sie in ihren privaten Häusern präsentierten.“ Fotos von Michael und Sarah Steins Wohnung zeigen uns, dass das Gemälde in ihren Wohnzimmern ziemlich prominent aufgehängt war. Es wäre in seiner eigenen Zeit wohlbekannt gewesen und steht unter den Werken, die Henri Matisses Ruf aufbauen halfen“, sagt Dorthe Aagesen.