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Guía de obras estudiantiles

A Pointer

Nombre Clase Fecha

Jorge Philip Reinagle, A Pointer (1795). Dominio público. Observe este lienzo bajo una luz en movimiento: el dibujo, el color real bajo el barniz, el pigmento puro

Datos clave

Artista
Jorge Philip Reinagle wikioo.org/es/artists/jorge-philip-reinagle_es/
Fechas del artista
1749 – 1833
Pintura al óleo
1795
Tamaño original
39 x 53 cm

En contexto

A Pointer — Jorge Philip Reinagle

Dimensiones

Las medidas originales son 39 × 53 cm (alto × ancho), representadas aquí junto a un adulto de estatura media.

¿Cuándo se pintó esta obra?

  1. 1740
  2. 1750
  3. 1760
  4. 1770
  5. 1780
  6. 1790
  7. 1800
  8. 1810
  9. 1820
  10. 1830

Fila superior: los años. Fila inferior: la edad del artista al inicio y al final de cada periodo — 0 al nacer, 84 al morir.

Pintado cuando el artista tenía 46. El artista vivió hasta los 84. 1 de las 5 obras fechadas de este artista en nuestro catálogo son anteriores.

Sombreado: la trayectoria de Jorge Philip Reinagle (1749–1833) ▲ esta obra, 1795 cada pintura fechada, década tras década

Comparar con

Elige una de las obras anteriores: menciona dos cosas que comparta con esta y una diferencia.

Más obras para acompañar a esta: wikioo.org/es/art/similar/george-philip-reinagle-a-pointer-AQRHCD-en/

Colores

Medido a partir de la imagen

    Color principal

    Gray #80766c

    Paleta catalogada

    • #80766C
    • #312D1A
    • #BCAEA0
    • #58523D

    Estos colores integrados en toda la paleta del artista Encuentra otras pinturas por color

    Nombre del color principal
    Gray
    Intensidad
    Monochromatic Qué saturados y variados son los colores, desde un único tono tenue hasta una gran variedad de tonos brillantes.
    Contraste
    Balanced El grado de diferencia entre los colores en cuanto a luminosidad y saturación a lo largo de la obra.
    Armonía
    Strong Color Unity El grado de armonía entre los colores, desde el contraste hasta la total unidad.
    Brillo
    Shadow El grado de luminosidad o oscuridad general de la imagen, desde las sombras profundas hasta las luces intensas.
    Saturación
    Muted Qué puros y fuertes son los colores, desde un gris casi tenue hasta una viveza total.

    ¿En qué parte del mundo se contempla esta pintura?

    • menos del 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% o más
    Esta pintura por sí sola cuenta con muy pocos visitantes registrados para realizar un mapeo, por lo que la lámina muestra cada obra de Jorge Philip Reinagle durante los últimos doce meses: 2 países en total. Origen de estas cifras

    Los diez principales países

    1. 1 China 90,0%
    2. 2 Grecia 10,0%

    Localiza los tres países más oscuros en el mapa. ¿Se encuentra alguno de ellos en el país donde se custodia esta pintura? Escribe una razón por la cual personas de lugares lejanos podrían viajar para verla.

    Las 11 obras más vistas de Jorge Philip Reinagle

    1. 1 The Battle of Navarino, 20 October 1827, 1828 41,2%
    2. 2 Members of Carrow Abbey Hunt, 1780 5,9%
    3. 3 Spearing the Otter, 1805 5,9%
    4. 4 A Pointer, 1795 esta obra 5,9%
    5. 5 Águila y buitre disputando con una hiena 5,9%
    6. 6 Robert Hooper 5,9%
    7. 7 Bulldog 5,9%
    8. 8 The Scipion On Entering The Harbour Ran Aboard The Brelots 5,9%
    9. 9 John Patteson 5,9%
    10. 10 Foliage, Flowers And Birds 5,9%
    11. 11 The Battle Of Navarino 5,9%

    En conjunto, estas obras representan el 100,0% de toda la atención que recibieron las pinturas de este artista durante los últimos doce meses. El catálogo contiene 56 obras de este artista, de las cuales 11 fueron consultadas al menos una vez. Esta pintura ocupa el puesto 4 entre ellas, con un 5,9% de esa atención. Los mismos datos, mes a mes

    Las barras miden la atención, no la calidad. Elige la obra de arriba y esta otra: menciona un factor que podría hacer que una pintura sea famosa más allá de su técnica.

    Artista y museo

    Artista

    Jorge Philip Reinagle

    Nacido en Edimburgo, Escocia

    George Philip Reinagle RA: Un Maestro de la Pintura Animal y la Influencia Holandesa

    George Philip Reinagle (1749 – 6 de diciembre de 1835) se erige como una figura trascendental en el panorama artístico británico de finales del siglo XVIII y principios del XIX, celebrado principalmente por sus exquisitas representaciones de animales —especialmente perros de caza— y sus hábiles reproducciones de los paisajes de los maestros holandeses. Su viaje artístico comenzó en el vibrante entorno intelectual de Edimburgo, donde nació bajo la tutela de Ramsay Richard Reinagle, un músico que supo infundir en él un profundo aprecio por las artes. Tras trasladarse a Londres en 1763, Reinagle emprendió una trayectoria profesional forjada a través del aprendizaje y su pertenencia a la Royal Academy, consolidando así su lugar entre los artistas más estimados de Gran Bretaenda.

    Formación Temprana y Mecenazgo: Los años formativos de Reinagle estuvieron marcados por un riguroso entrenamiento bajo la guía de Allan Ramsay, cuya influencia trascendió la mera imitación estilística; Ramsay fomentó en el joven artista una comprensión profunda del retrato y los principios compositivos, habilidades que le serían de gran utilidad a lo largo de su ilustre carrera.

    Debut en la Royal Academy y Giro hacia el Retrato: Su debut en la Royal Academy en 1773 estableció su reputación como pintor, centrándose inicialmente en retratos de la nobleza, reflejando los gustos artísticos predominantes de la época. Sin embargo, alrededor de 1785, experimentó una notable desilusión con el género del retrato, al percibirlo como algo repetitivo y carente de un verdadero desafío creativo.

    El Ascenso de la Pintura Animal y el Legado de los Maestros Holandeses

    Al reconocer esta insatisfacción, Reinagle volcó decididamente su atención hacia la pintura animal, un género que lo cautivó rápidamente y le reportó un éxito extraordinario. Se hizo renombrado por capturar el dinamismo y la gracia de los perros de caza, particularmente los Spaniels, junto a representaciones asombros de aves y piezas de caza. Este cambio estilístico no fue una simple cuestión de preferencia; representó un compromiso profundo con las tendencias artísticas contemporáneas y una exploración deliberada de las posibilidades expresivas. La fascinación de Reinagle por los paisajistas holandeses —como Paul Potter, Ruysdael, Hobbema, Berchem, Wouwerman, Adriaen van de Velde y Karel du Jardin— se convirtió en una influencia perdurable en su obra. Estudió meticulosamente sus técnicas, incorporando la perspectiva atmosférica y un detalle minucioso en sus propios lienzos, honrando así el rico patrimonio artístico de Holanda.

    Influencia Holandesa: Las reproducciones de Reinagle de las obras maestras holandesas —las escenas de ganado de Potter, los interiores de Ruysdael o los paisajes idílicos de Hobbema— fueron celebradas por su precisión y belleza, estableciéndolo como una figura clave en la difusión de los ideales artísticos neerlandeses a través de Gran Bretaña.

    Logros Notables y Reconocimiento Artístico

    La dedicación de Reinagle a su oficio le valió el reconocimiento de la Royal Academy, donde fue elegido Miembro Asociado en 1787, un honor prestigioso que simbolizaba un logro sustancial y mérito artístico. Aunque no alcanzó el estatus de Académico hasta 1릿12, Reinagle presentó como su pintura de diploma “El águila y el buitre disputando con una hiena”, demostrando su maestría en el simbolismo y la composición narrativa. Además, las contribuciones de Reinagle se extendieron más allá del caballete; trabajó como dibujante para las ambiciosas ilustraciones de Robert Thornton sobre el Sistema Sexual de Linneo (1799–1807) y para su Filosofía de la Botánica (1809–10), haciendo gala de su versatilidad y compromiso con la difusión del conocimiento científico mediante la representación visual. Sus dibujos para el Sportsman’s Cabinet de William Taplin (1803)—especialmente aquellos que retrataban perros—fueron grabados por John Scott, asegurando el legado de Reinagle como un pintor cuya obra resonaba tanto con la excelencia artística como con la innovación técnica.

    Legado y Significado Histórico

    La influencia perdurable de Reinagle puede apreciarse en sus meticulosas copias de paisajes y retratos holandeses, que continúan fascinando a los historiadores del arte en la actualidad. Su contribución a la difusión de los ideales artísticos holandeses consolidó su posición como una figura fundamental en la configuración de la cultura visual británica durante la era Romántica. Cabe destacar que la obra de Reinagle ganó notoriedad por su engañosa autenticidad, ya que muchas reproducciones de obras maestras holandesas se presentaban falsamente como originales, lo que subraya tanto su destreza técnica como las complejidades que rodeaban la atribución en los círculos artísticos del siglo XVIII. Reinagle falleció pacíficamente en York Place, Chelsea, Londres, el 27 de noviembre de 1833, dejando tras de sí un cuerpo de obra sustancial que sigue siendo tesorado por su belleza, precisión y profundo compromiso con la tradición artística.

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    Reinagle, Jorge Philip. A Pointer. 1795, https://wikioo.org/es/art/george-philip-reinagle-a-pointer-AQRHCD-en/
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    Reinagle, Jorge Philip (1795). A Pointer [Painting]. https://wikioo.org/es/art/george-philip-reinagle-a-pointer-AQRHCD-en/
    Chicago
    Jorge Philip Reinagle. A Pointer. 1795. https://wikioo.org/es/art/george-philip-reinagle-a-pointer-AQRHCD-en/
    Harvard
    Reinagle, Jorge Philip (1795) A Pointer. Available at: https://wikioo.org/es/art/george-philip-reinagle-a-pointer-AQRHCD-en/

    Observa de cerca

    A Pointer — Jorge Philip Reinagle

    Observa con atención

    Responda con sus propias palabras. Aquí no hay respuestas incorrectas, solo respuestas que pueda explicar.

    1. ¿Qué es lo primero que le llama la atención y por qué?
    2. ¿Qué colores o formas crean la atmósfera, y cuál es esa atmósfera?
    3. Vuelva a consultar Spearing the Otter (1805), al principio de esta guía. Mencione dos elementos que comparta con esta obra y uno que sea diferente.
    4. Jorge Philip Reinagle tenía unos 46 años cuando se realizó esta obra. ¿Qué elementos de la misma parecen reflejar la etapa creativa de un artista a esa edad?
    5. ¿Qué habrá querido transmitir el artista?

    Tu respuesta

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    Preguntas y respuestas

    ¿Es "A Pointer" de Jorge Philip Reinagle una obra de tonos claros u oscuros?

    La luminosidad percibida de "A Pointer" de Jorge Philip Reinagle es shadow. Puede armonizarse con la luz del espacio destinado.

    ¿Puedo ver "A Pointer" como una presentación de diapositivas a pantalla completa?

    Disponible una presentación de diapositivas: la página Galería de imágenes de "A Pointer" de Jorge Philip Reinagle.

    ¿Se puede descargar la imagen de "A Pointer"?

    Puede descargar "A Pointer" de Jorge Philip Reinagle desde la página de Descargar imagen digital de la obra, como descarga de una imagen digital en alta resolución.