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Guía de obras estudiantiles

The Hare

Nombre Clase Fecha

Lovis Corinth, The Hare (1921). Dominio público. Observe este lienzo bajo una luz en movimiento: el dibujo, el color real bajo el barniz, el pigmento puro

Datos clave

Artista
Lovis Corinth wikioo.org/es/artists/lovis-corinth_es/
Fechas del artista
1858 – 1925
Pintura al óleo
1921
Técnica y materiales
Oil
Tamaño original
65 x 85 cm
Movimiento
Expressionism Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness.
Época
Modern
Artistic style
Impressionism and Expressionism
Notable elements or techniques
Dynamic use of color and lighting
Subject or theme
Hare in various positions

En contexto

The Hare — Lovis Corinth

Dimensiones

Las medidas originales son 65 × 85 cm (alto × ancho), representadas aquí junto a un adulto de estatura media.

¿Cuándo se pintó esta obra?

  1. 1850
  2. 1860
  3. 1870
  4. 1880
  5. 1890
  6. 1900
  7. 1910
  8. 1920

Fila superior: los años. Fila inferior: la edad del artista al inicio y al final de cada periodo — 0 al nacer, 67 al morir.

Pintado cuando el artista tenía 63. El artista vivió hasta los 67. 150 de las 219 obras fechadas de este artista en nuestro catálogo son anteriores.

Sombreado: la trayectoria de Lovis Corinth (1858–1925) ▲ esta obra, 1921 cada pintura fechada, década tras década

Primeras obras: hasta 1905 Años principales de actividad: 1905–1922 Obras tardías: desde 1922

Estas tres franjas dividen las obras de este catálogo que cuentan con una fecha en un primer cuarto, una mitad central y un último cuarto. No representan la producción completa del artista: un periodo breve puede ser un vacío en el registro más que una etapa de inactividad. Los mismos años con la vida del artista trazada en ellos

Comparar con

Elige una de las obras anteriores: menciona dos cosas que comparta con esta y una diferencia.

Más obras para acompañar a esta: wikioo.org/es/art/similar/lovis-corinth-the-hare-8LJABA-en/

Colores

Medido a partir de la imagen

    Color principal

    Bronze #d07b1a

    Paleta catalogada

    • #D07B1A
    • #271A14
    • #BDBEAD
    • #745130

    Estos colores integrados en toda la paleta del artista Encuentra otras pinturas por color

    Paleta
    Dark La gama cromática dominante en la imagen.
    Nombre del color principal
    Bronze
    Intensidad
    Vivid Qué saturados y variados son los colores, desde un único tono tenue hasta una gran variedad de tonos brillantes.
    Contraste
    Statement El grado de diferencia entre los colores en cuanto a luminosidad y saturación a lo largo de la obra.
    Armonía
    Unified Palette El grado de armonía entre los colores, desde el contraste hasta la total unidad.
    Brillo
    Balanced El grado de luminosidad o oscuridad general de la imagen, desde las sombras profundas hasta las luces intensas.
    Saturación
    Clear Color Presence Qué puros y fuertes son los colores, desde un gris casi tenue hasta una viveza total.

    ¿En qué parte del mundo se contempla esta pintura?

    • menos del 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% o más
    Esta pintura por sí sola cuenta con muy pocos visitantes registrados para realizar un mapeo, por lo que la lámina muestra cada obra de Lovis Corinth durante los últimos doce meses: 23 países en total. Origen de estas cifras

    Los diez principales países

    1. 1 China 66,0%
    2. 2 Estados Unidos 6,7%
    3. 3 Singapur 6,1%
    4. 4 Japón 5,1%
    5. 5 Hong Kong 3,7%
    6. 6 Brasil 2,0%
    7. 7 México 2,0%
    8. 8 Rumanía 1,3%
    9. 9 Austria 1,0%
    10. 10 Bulgaria 0,7%
    11. · 13 otros países 5,4%

    Localiza los tres países más oscuros en el mapa. ¿Se encuentra alguno de ellos en el país donde se custodia esta pintura? Escribe una razón por la cual personas de lugares lejanos podrían viajar para verla.

    Las 20 obras más vistas de Lovis Corinth

    1. 1 Autorretrato con una copa, 1907 2,5%
    2. 2 La tentación de San Antonio, 1897 2,2%
    3. 3 En el Matadero, 1893 1,7%
    4. 4 Wood near Dachau, 1893 1,7%
    5. 5 Retrato del poeta Herbert Eulenberg, 1924 1,4%
    6. 6 Risa homérica, primera versión, 1909 1,4%
    7. 7 Wilhelmine con el balón, 1915 1,4%
    8. 8 Female Nude, 1897 1,4%
    9. 9 Mujer con lirios en un invernadero, 1911 1,4%
    10. 10 Portrait of Dr. Arthur Rosin in a Chair, 1924 1,4%
    11. 11 untitled (1115) 1,4%
    12. 12 Espuela de caballero, 1924 1,1%
    13. 13 Large Self Portrait at the Walchensee, 1924 1,1%
    14. 14 Autorretrato con modelo, 1903 1,1%
    15. 15 Diogenes, 1891 1,1%
    16. 16 Paisaje Tirolés con Puente, 1913 1,1%
    17. 17 Autorretrato con Paleta, 1924 1,1%
    18. 18 Portrait of Herbert Eulenberg, 1918 1,1%
    19. 19 Retrato del pintor Otto Eckmann, 1897 1,1%
    20. — The Hare, 1921 esta obra 0,0%

    En conjunto, estas obras representan el 26,7% de toda la atención que recibieron las pinturas de este artista durante los últimos doce meses. El catálogo contiene 358 obras de este artista, de las cuales 178 fueron consultadas al menos una vez. Esta pintura aún no ha recibido visitas en ese periodo; cierra la lista sin una clasificación. Los mismos datos, mes a mes

    Las barras miden la atención, no la calidad. Elige la obra de arriba y esta otra: menciona un factor que podría hacer que una pintura sea famosa más allá de su técnica.

    Sobre esta obra

    The Hare — Lovis Corinth

    A Dance of Light and Instinct: Rediscovering Lovis Corinth’s The Hare

    In the quiet, evocative realm of early 20th-century German art, few works capture the raw, pulsing energy of nature quite like Lovis Corinth’s The Hare. Painted in 1921, this masterpiece serves as a profound window into the artist's late-career mastery, where the boundaries between Impressionist light and Expressionist emotion begin to dissolve. The painting presents a captivating study of movement and stillness; the hare is not merely a static subject but a presence captured in various states of being—standing alert on its hind legs, resting, and reclining. This rhythmic repetition of form creates a sense of temporal fluidity, as if the viewer is witnessing a fleeting moment of life unfolding in real-time against a vibrant, dreamlike backdrop.

    The technical brilliance of this piece lies in Corinth’s ability to manipulate color and texture to evoke a visceral response. The background, an abstract expanse of warm, glowing orange, acts as a luminous stage that pushes the subject forward, demanding the viewer's undivided attention. Through a skillful application of light, the artist breathes life into the fur and musculature of the hare, using bold, confident brushstrokes that suggest the tactile reality of the creature. This technique does more than just depict an animal; it captures the very essence of vitality. For the discerning collector or interior designer, this painting offers a sophisticated interplay of warmth and movement, making it a commanding focal point that can breathe life into any curated space.

    Symbolism and the Spirit of the Era

    Beyond its surface beauty, The Hare carries a weight of symbolic significance that reflects the tumultuous era in which Corinth lived. As a bridge between the observational precision of Impressionism and the raw, psychological depth of Expressionism, Corinth uses the hare to explore themes of vulnerability and resilience. The creature, often a symbol of fertility and the cyclical nature of life, is presented here with a sense of profound autonomy. There is no hunter in this frame, only the pure, unadulated existence of the subject within its abstract environment. This focus on the intrinsic value of life, stripped of narrative distraction, resonates deeply with modern sensibilities that seek solace in the organic and the authentic.

    For those looking to integrate fine art into a contemporary home, this reproduction offers more than just decoration; it provides an emotional anchor. The painting’s ability to evoke both tranquility through its warm palette and excitement through its dynamic composition makes it an incredibly versatile piece. Whether placed in a sun-drenched morning room or a moody, sophisticated study, The Hare invites contemplation and serves as a testament to the enduring power of the natural world. It is a celebration of life captured in paint, a timeless fragment of history that continues to inspire awe and wonder in the hearts of art lovers worldwide.

    Artista y museo

    Artista

    Lovis Corinth

    Nacido en Tauwade, Países Bajos

    Primeros años y educación

    Lovis Corinth, nacido Franz Heinrich Louis el 21 de julio de 1858 en Tapiau, Prusia, fue un artista y escritor alemán cuya obra madura como pintor y grabador realizó una síntesis del impresionismo y el expresionismo. La vida temprana de Corinth se caracterizó por su talento para dibujar, lo que le llevó a estudiar pintura en la Academia de Königsberg en 1876.

    Desarrollo artístico

    El desarrollo artístico de Corinth fue influenciado por varias figuras clave y movimientos:

    El trabajo temprano de Lovis Corinth era naturalista en su enfoque, alentado por su instructor Otto Günther.

    Estudió bajo Ludwig von Löfftz en la Academia de Bellas Artes de Múnich, que enfatizaba la cuidadosa observación de los colores y los valores.

    Corinth también fue influenciado por Courbet y la Escuela Barbizon, así como por las obras de Rubens durante su tiempo en Amberes.

    Obras notables y estilo

    Algunas de las obras notables de Corinth incluyen:

    En el Matadero (78 x 89 cm, Staatsgalerie Stuttgart, Alemania), que muestra su uso del óleo sobre lienzo.

    Autorretrato (47 x 53 cm, Kunsthalle Bremen, Alemania), demostrando su habilidad en el dibujo.

    Semi desnudo femenino con sombrero (283 x 383 cm, Kunstpalast, Düsseldorf, Alemania), destacando su uso del lápiz.

    Legado y vida posterior

    La vida posterior de Corinth se marcó por su presidencia de la Secesión de Berlín desde 1915 hasta 1925. También publicó numerosos ensayos sobre historia del arte, incluido "Das Erlenen der Malerei" ("Sobre aprender a pintar") en 1908. Corinth falleció el 17 de julio de 1925, después de un derrame cerebral en 1911 que lo había paralizado parcialmente.

    Enlaces clave:

    Ver la página del artista Lovis Corinth en AllPaintingsStore

    Leer más sobre Lovis Corinth en Wikipedia

    Ver "En el Matadero" de Lovis Corinth en AllPaintingsStore

    Dónde leer más

    Consíguelo en línea

    Código QR que enlaza con la página de descarga de The Hare

    wikioo.org/es/art/download/lovis-corinth-the-hare-8LJABA-en/

    Cómo citar esta obra

    MLA
    Corinth, Lovis. The Hare. 1921, https://wikioo.org/es/art/lovis-corinth-the-hare-8LJABA-en/
    APA
    Corinth, Lovis (1921). The Hare [Painting]. https://wikioo.org/es/art/lovis-corinth-the-hare-8LJABA-en/
    Chicago
    Lovis Corinth. The Hare. 1921. https://wikioo.org/es/art/lovis-corinth-the-hare-8LJABA-en/
    Harvard
    Corinth, Lovis (1921) The Hare. Available at: https://wikioo.org/es/art/lovis-corinth-the-hare-8LJABA-en/

    Observa de cerca

    The Hare — Lovis Corinth

    Observa con atención

    Responda con sus propias palabras. Aquí no hay respuestas incorrectas, solo respuestas que pueda explicar.

    1. ¿Qué es lo primero que le llama la atención y por qué?
    2. ¿Qué colores o formas crean la atmósfera, y cuál es esa atmósfera?
    3. Nuestro catálogo clasifica esta obra bajo: hare, animals, orange background. ¿Está de acuerdo? ¿Qué añadiría o qué eliminaría?
    4. Vuelva a consultar En el Matadero (1893), al principio de esta guía. Mencione dos elementos que comparta con esta obra y uno que sea diferente.
    5. Expressionism: Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness. ¿Dónde se puede apreciar esto en esta obra?

    Tu respuesta

    Escriba un breve párrafo sobre esta obra de arte. Utilice los datos de las secciones anteriores de esta guía y sus respuestas anteriores.

    Preguntas y respuestas

    ¿Quién es el autor de "The Hare" y a qué movimiento pertenece?

    "The Hare" fue creada por Lovis Corinth bajo el estilo Expressionism. El artista y el movimiento definen la tradición de la obra.

    ¿Qué tan armoniosos son los colores de "The Hare" de Lovis Corinth?

    La armonía cromática de "The Hare" se describe como Unified Palette.

    ¿Dónde y para qué uso se recomienda "The Hare"?

    Se recomienda el uso de (Focal) y su ubicación en (Living Room) para "The Hare" de Lovis Corinth.