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Guía de obras estudiantiles

interlude

Nombre Curso Fecha

Maxfield Parrish, interlude. Reproducido con fines de referencia; todos los derechos reservados por el titular.

Datos generales

Artista
Maxfield Parrish wikioo.org/es/artists/maxfield-parrish_es/
Fechas del artista
1870 – 1966

En contexto

interlude — Maxfield Parrish

¿Cuándo podría haberse pintado esta obra?

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940
  9. 1950
  10. 1960

Row above: the year. Row below: the artist's age in that year.

Sombreado: la trayectoria de Maxfield Parrish (1870–1966)

First works: up to 1902 Main working years: 1902–1924 Late works: from 1924

Those three bands split the works this catalogue has a date for into a first quarter, a middle half and a last quarter. They are not the artist’s complete output: a thin stretch may be a gap in the record rather than a quiet spell.

No hay un año exacto registrado para este disco; basándose en la trayectoria del artista y el estilo de la obra, ¿a qué década lo atribuiría?

Obras similares

Elige una de las obras anteriores: menciona dos cosas que comparta con esta y una diferencia.

Más obras para acompañar a esta: wikioo.org/es/art/similar/maxfield-parrish-interlude-9GG655-en/

Paleta de colores

Medido a partir de la imagen

    Color principal

    Steel Blue #3479c4

    Paleta guardada

    • #3479C4
    • #9DBCD6
    • #342634
    • #927356
    Color principal
    Steel Blue
    Intensidad
    Balanced Qué saturados y variados son los colores, desde un único tono tenue hasta una gran variedad de tonos brillantes.
    Contraste
    Bold El grado de diferencia entre los colores en cuanto a luminosidad y saturación a lo largo de la obra.
    Armonía
    Discordant Palette El grado de armonía entre los colores, desde el contraste hasta la total unidad.
    Brillo
    Shadow El grado de luminosidad o oscuridad general de la imagen, desde las sombras profundas hasta las luces intensas.
    Saturación
    Balanced Soft Qué puros y fuertes son los colores, desde un gris casi tenue hasta una viveza total.

    Where in the world is this painting looked at?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% and over
    This painting alone has too few recorded visitors to map, so the plate reads every work by Maxfield Parrish over the last twelve months — 13 countries in all.

    The ten leading countries

    1. 1 China 64,7%
    2. 2 Italia 8,2%
    3. 3 Estados Unidos 8,2%
    4. 4 Ucrania 4,7%
    5. 5 México 3,5%
    6. 6 Chile 2,4%
    7. 7 Australia 1,2%
    8. 8 Brasil 1,2%
    9. 9 Chequia 1,2%
    10. 10 Alemania 1,2%
    11. · 3 other countries 3,5%

    Find the three darkest countries on the map. Is the museum that keeps this painting in any of them? Write down one reason people far away might look at it.

    The 20 most looked-at works by Maxfield Parrish

    1. 1 Garden of Opportunity 9,1%
    2. 2 Sleeping Beauty 4,0%
    3. 3 Ali Baba and The Forty Thieves, 1909 4,0%
    4. 4 Princess Parizade Bringing Home the Singing Tree 3,0%
    5. 5 Adam and Eve 3,0%
    6. 6 Riverbank in Autumn 2,0%
    7. 7 Young King of the Black Isles 2,0%
    8. 8 a departure, 1902 2,0%
    9. 9 interlude this painting 2,0%
    10. 10 untitled (2093) 2,0%
    11. 11 untitled (5089) 2,0%
    12. 12 untitled (3958) 2,0%
    13. 13 The Chefs at the Table: Heading for The Knave of Hearts, 1925 2,0%
    14. 14 Los portadores de faroles 1,0%
    15. 15 Dream Castle in the Sky, 1908 1,0%
    16. 16 Princess Parizade Bringing Home the Singing Tree, 1906 1,0%
    17. 17 Jack and the Beanstalk 1,0%
    18. 18 The Fisherman and The Genie, 1909 1,0%
    19. 19 A Strong-based Promontory 1,0%
    20. 20 cobble hill 1,0%

    Together these works take 46,1% of all the attention this artist's paintings received over the last twelve months. The catalogue holds 294 works by this artist, of which 73 were looked at at least once. This painting ranks 9 of them, with 2,0% of that attention.

    Bars measure attention, not quality. Pick the work at the top and this one: name one thing that might make a painting famous beyond how well it is painted.

    Artista y museo

    Artista

    Maxfield Parrish

    Nacido en Filadelfia, Estados Unidos de América

    Primeros años y educación

    Maxfield Parrish, un pintor e ilustrador estadounidense, nació el 25 de julio de 1870 en Filadelfia, Pensilvania. Era hijo de Stephen Parrish, un pintor y grabador, y Elizabeth Bancroft. Su nombre de nacimiento fue Frederick Parrish, pero más tarde adoptó el apellido casto de su abuela paterna como segundo nombre y, finalmente, como su nombre profesional. Maxfield comenzó a dibujar por diversión cuando era niño. Fue criado en una sociedad cuáquera y sus padres lo animaron a perseguir su talento artístico. En 1884, sus padres lo llevaron en un tour europeo, visitando Inglaterra, Italia y Francia, donde fue expuesto a la arquitectura y las obras de los maestros antiguos.

    Carrera artística

    Maxfield estudió en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania desde 1892 hasta 1895, bajo la guía de Robert vonnoh y Thomas Pollock Anshutz. Posteriormente asistió al Instituto Drexel de Arte, Ciencia e Industria, con el estímulo de su padre. La carrera artística de Maxfield abarcó más de medio siglo, durante el cual produjo casi 900 obras de arte, incluidas calendarios, tarjetas de felicitación y portadas de revistas. Sus primeros trabajos fueron principalmente en blanco y negro. Trabajó con revistas destacadas como Harper’s Bazaar, Scribner's Magazine y Collier's.

    La obra más notable de Maxfield Parrish es "Amanecer" (1923), que presenta figuras femeninas en una escena de paisaje, mostrando sus característicos matices de "azul Parrish".

    También creó anuncios para empresas como Wanamaker's, lámparas Edison-Mazda, Colgate y cubiertos Oneida.

    En la década de 1920, Maxfield cambió su enfoque de la ilustración a la pintura, a menudo presentando desnudos andróginos en escenarios fantásticos.

    Estilo e Influencias

    El arte de Maxfield Parrish se caracteriza por colores vibrantes, logrados a través del vidriado. Utilizó técnicas innovadoras, como proyectar imágenes en sus obras y usar patrones geométricos. Su estilo le dio a sus pinturas una sensación más tridimensional. Obras notables:

    "El jardinero" (Museo de Bellas Artes de Birmingham, Estados Unidos, óleo sobre papel)

    "Amanecer" (1923, que presenta figuras femeninas en una escena de paisaje)

    Artistas asociados:

    George Hand Wright, un pintor e ilustrador estadounidense

    Winslow Homer, un pintor estadounidense (por ejemplo, "Caza de zorros", Academia de Bellas Artes de Pensilvania, Estados Unidos)

    Legado e Importancia Histórica

    Maxfield Parrish falleció el 30 de marzo de 1966, dejando atrás un legado de imágenes neoclásicas distintivas y un profundo impacto en las artes visuales estadounidenses. Su uso innovador del color y su estilo único lo convirtieron en una figura importante en la historia del arte estadounidense, influyendo en generaciones posteriores de artistas e ilustradores. Sus obras siguen siendo populares hoy en día, apreciadas por su belleza atemporal y su capacidad para evocar un sentido de asombro y maravilla.

    Referencias

    Maxfield Parrish, wikipedia.org

    Academia de Bellas Artes de Pensilvania, AllPaintingsStore.com

    Más información

    Disponible en línea

    Código QR que enlaza con la página de descarga de interlude

    wikioo.org/es/art/download/maxfield-parrish-interlude-9GG655-en/

    Cómo citar esta obra

    MLA
    Parrish, Maxfield. interlude. n.d., https://wikioo.org/es/art/maxfield-parrish-interlude-9GG655-en/
    APA
    Parrish, Maxfield (n.d.). interlude [Painting]. https://wikioo.org/es/art/maxfield-parrish-interlude-9GG655-en/
    Chicago
    Maxfield Parrish. interlude. n.d. https://wikioo.org/es/art/maxfield-parrish-interlude-9GG655-en/
    Harvard
    Parrish, Maxfield (n.d.) interlude. Available at: https://wikioo.org/es/art/maxfield-parrish-interlude-9GG655-en/

    Observa de cerca

    interlude — Maxfield Parrish

    Observa de cerca

    Responda con sus propias palabras. Aquí no hay respuestas incorrectas, solo respuestas que pueda explicar.

    1. ¿Qué es lo primero que le llama la atención y por qué?
    2. ¿Qué colores o formas crean la atmósfera, y cuál es esa atmósfera?
    3. Vuelva a consultar Jasón y su maestro (1908), al principio de esta guía. Mencione dos elementos que comparta con esta obra y uno que sea diferente.
    4. ¿Qué habrá querido que sientas el artista?
    5. Si pudieras hacerle una sola pregunta al artista sobre esta obra, ¿cuál sería?

    Tu respuesta

    Redacte un breve párrafo sobre esta obra de arte. Utilice la información de las secciones anteriores de esta guía y sus respuestas previas.

    Preguntas y respuestas

    ¿Quién vende copias pintadas a mano de "interlude" de Maxfield Parrish?

    "interlude" está disponible como una reproducción al óleo pintada a mano sobre lienzo de lino. El pedido puede realizarse en esta página, con una variedad de tamaños a elegir.

    ¿A qué artista se le atribuye "interlude"?

    "interlude" fue creada por Maxfield Parrish. La información en esta página describe la obra original de Maxfield Parrish.

    ¿Qué nivel de saturación cromática tiene "interlude" de Maxfield Parrish?

    Los colores de "interlude" de Maxfield Parrish tienen una saturación Balanced Soft. La saturación describe qué tan vivos o apagados son los colores.

    ¿Qué nivel de contraste presenta "interlude" de Maxfield Parrish?

    El nivel de contraste de "interlude" de Maxfield Parrish es Bold.

    ¿Dónde puedo comprar una lámina de "interlude" de Maxfield Parrish?

    Puede solicitar una impresión de "interlude" de Maxfield Parrish directamente en esta página: una impresión de bellas artes sobre lienzo de algodón o papel de lienzo de archivo.

    ¿Cómo puedo ver "interlude" de Maxfield Parrish en formato de presentación?

    Hay una presentación de diapositivas disponible: la página Presentación de diapositivas de "interlude" de Maxfield Parrish.

    ¿Puedo examinar "interlude" con más detalle?

    "interlude" puede examinarse capa por capa en la página Rayos X de la obra, un visor inspirado en una mesa de luz de restauración que ofrece once lecturas ópticas de la imagen.