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Guía de obras estudiantiles

Melancholy

Nombre Clase Fecha

Odilon Redon, Melancholy (1876). Dominio público. Observe este lienzo bajo una luz en movimiento: el dibujo, el color real bajo el barniz, el pigmento puro

Datos clave

Artista
Odilon Redon wikioo.org/es/artists/odilon-redon_es/
Fechas del artista
1840 – 1916
Pintura al óleo
1876
Técnica y materiales
Charcoal Burnt wood used for drawing — capable of the deepest blacks and wiped back with a finger.
Movimiento
Symbolism Pictures where objects stand for ideas — a flower or a door meaning something beyond itself.
Época
19th Century
Artistic style
Symbolism
Notable elements or techniques
Rough and textured appearance
Subject or theme
Introspection and contemplation

En contexto

Melancholy — Odilon Redon

¿Cuándo se pintó esta obra?

  1. 1840
  2. 1850
  3. 1860
  4. 1870
  5. 1880
  6. 1890
  7. 1900
  8. 1910

Fila superior: los años. Fila inferior: la edad del artista al inicio y al final de cada periodo — 0 al nacer, 76 al morir.

Pintado cuando el artista tenía 36. El artista vivió hasta los 76. 15 de las 317 obras fechadas de este artista en nuestro catálogo son anteriores.

Sombreado: la trayectoria de Odilon Redon (1840–1916) ▲ esta obra, 1876 cada pintura fechada, década tras década

Primeras obras: hasta 1892 Años principales de actividad: 1892–1908 Obras tardías: desde 1908

Estas tres franjas dividen las obras de este catálogo que cuentan con una fecha en un primer cuarto, una mitad central y un último cuarto. No representan la producción completa del artista: un periodo breve puede ser un vacío en el registro más que una etapa de inactividad. Los mismos años con la vida del artista trazada en ellos

Comparar con

Elige una de las obras anteriores: menciona dos cosas que comparta con esta y una diferencia.

Más obras para acompañar a esta: wikioo.org/es/art/similar/odilon-redon-melancholy-8XYN67-en/

Colores

Medido a partir de la imagen

    Color principal

    Phthalo Green #222227

    Paleta catalogada

    • #222227
    • #5F4739
    • #E8C380
    • #9B6F47

    Estos colores integrados en toda la paleta del artista Encuentra otras pinturas por color

    Paleta
    Earthy La gama cromática dominante en la imagen.
    Nombre del color principal
    Phthalo Green
    Intensidad
    Balanced Qué saturados y variados son los colores, desde un único tono tenue hasta una gran variedad de tonos brillantes.
    Contraste
    Statement El grado de diferencia entre los colores en cuanto a luminosidad y saturación a lo largo de la obra.
    Armonía
    Strong Color Unity El grado de armonía entre los colores, desde el contraste hasta la total unidad.
    Brillo
    Balanced El grado de luminosidad o oscuridad general de la imagen, desde las sombras profundas hasta las luces intensas.
    Saturación
    Balanced Soft Qué puros y fuertes son los colores, desde un gris casi tenue hasta una viveza total.

    ¿En qué parte del mundo se contempla esta pintura?

    • menos del 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% o más
    Esta pintura por sí sola cuenta con muy pocos visitantes registrados para realizar un mapeo, por lo que la lámina muestra cada obra de Odilon Redon durante los últimos doce meses: 38 países en total. Origen de estas cifras

    Los diez principales países

    1. 1 China 62,3%
    2. 2 Estados Unidos 13,3%
    3. 3 Hong Kong 3,7%
    4. 4 Francia 3,5%
    5. 5 Singapur 3,4%
    6. 6 España 2,0%
    7. 7 Rumanía 1,2%
    8. 8 Argentina 1,1%
    9. 9 Italia 1,1%
    10. 10 Reino Unido 0,6%
    11. · 28 otros países 7,8%

    Localiza los tres países más oscuros en el mapa. ¿Se encuentra alguno de ellos en el país donde se custodia esta pintura? Escribe una razón por la cual personas de lugares lejanos podrían viajar para verla.

    Las 20 obras más vistas de Odilon Redon

    1. 1 El Cíclope, 1914 1,9%
    2. 2 Árbol Amarillo, 1900 1,5%
    3. 3 Jarrón Blanco con Flores, 1916 1,5%
    4. 4 Ofelia, 1903 1,2%
    5. 5 El Pegaso Negro 1,1%
    6. 6 Mujer en Rojo 1,1%
    7. 7 La Mujer Oriental, 1897 1,1%
    8. 8 El hombre cactus, 1882 0,9%
    9. 9 Roger y Angélica, 1909 0,9%
    10. 10 Paisaje de Peyrelebade, 1868 0,9%
    11. 11 untitled (190) 0,9%
    12. 12 Mystical Conversation, 1896 0,8%
    13. 13 Wild Flowers in a Vase 0,8%
    14. 14 Le Bouddha (The Buddha) 0,8%
    15. 15 Image Eye-Balloon 0,8%
    16. 16 The Boat (Aka Virgin With Corona) 0,8%
    17. 17 Retrato de Madame Redon Bordando, 1880 0,7%
    18. 18 Flower Clouds, 1903 0,7%
    19. 19 Flor de sangre, 1895 0,7%
    20. 36 Melancholy, 1876 esta obra 0,5%

    En conjunto, estas obras representan el 19,6% de toda la atención que recibieron las pinturas de este artista durante los últimos doce meses. El catálogo contiene 720 obras de este artista, de las cuales 346 fueron consultadas al menos una vez. Esta pintura ocupa el puesto 36 entre ellas, con un 0,5% de esa atención. Los mismos datos, mes a mes

    Las barras miden la atención, no la calidad. Elige la obra de arriba y esta otra: menciona un factor que podría hacer que una pintura sea famosa más allá de su técnica.

    Sobre esta obra

    Melancholy — Odilon Redon

    A Visionary Moment of Stillness

    In the quietude of 1876, Odilon Redon captured a moment that transcends the mere depiction of nature, inviting the viewer into a profound state of introspection. Melancholy is not merely a portrait of a woman seated upon rugged stones; it is an evocative window into the human psyche. As she gazes upward toward a sky bathed in a soft, celestial glow, the boundary between the physical world and the realm of dreams begins to dissolve. The sunlight, filtering through the atmosphere, illuminates her form with a gentle radiance, creating a sense of warmth that contrasts beautifully with the heavy, contemplative mood suggested by the title. This piece serves as a masterclass in Symbolism, where every element—from the texture of the rocks to the direction of her gaze—is orchestrated to evoke a feeling of quiet longing and spiritual searching.

    The technical execution of this work is deeply rooted in Redon’s mastery of monochromatic textures. Utilizing the charcoal medium, the artist achieves a tactile, almost visceral quality that lends the landscape a rugged, organic presence. The grain of the charcoal allows for a play of light and shadow that feels both ephemeral and permanent. This technique creates a soft, hazy atmosphere, reminiscent of a memory or a half-remembered dream. For the discerning collector or interior designer, this texture provides a sophisticated depth that can anchor a room, offering a focal point that rewards close inspection with its intricate details and subtle gradations of tone.

    The Symbolist Soul and Interior Elegance

    To understand Melancholy, one must understand the spirit of Odilon Redon himself. Emerging from the shadows of academic realism, Redon sought to give form to the unseen—the whispers of the subconscious and the mysteries of the nocturnal mind. In this work, he moves away from the literal to embrace the metaphorical. The woman’s upward gaze symbolizes a yearning for transcendence, an attempt to connect with something greater than the earthly weight of her surroundings. This tension between the heavy, grounded rocks and the ethereal light above creates a powerful emotional resonance that continues to captivate audiences over a century later.

    Integrating such a profound piece into a modern living space offers more than just decoration; it provides an opportunity for emotional curation. Whether placed in a minimalist study or a grand, classical salon, a high-quality reproduction of this masterpiece brings a sense of peace and intellectual depth to the environment. The muted palette and soft lighting of the composition make it an ideal choice for creating a sanctuary of reflection within the home. It is a piece designed for those who appreciate art that speaks to the soul, offering a timeless elegance that complements both contemporary textures and traditional aesthetics.

    Artista y museo

    Artista

    Odilon Redon

    Nacido en Bordeaux, Francia

    Vida Temprana y Formación

    Odilon Redon (Bertrand-Jean Redon), nació el 20 de abril de 1840 en Burdeos, Aquitania, en una familia próspera. Su padre amasó su fortuna en el comercio de esclavos en Luisiana. Redon recibió el apodo "Odilon" de su madre, Odile. Demostró talento artístico desde temprana edad; a los diez años ganó un premio de dibujo en la escuela. Inicialmente estudió arquitectura, pero a instancias de su padre, cambió de rumbo. Tras no aprobar los exámenes de ingreso a la École des Beaux-Arts de París en 1864, brevemente estudió pintura bajo la tutela de Jean-Léon Gérôme. Posteriormente, se dedicó a la escultura y perfeccionó sus habilidades en grabado y litografía bajo la guía de Rodolphe Bresdin. Su servicio militar durante la Guerra Franco-Prusiana (1870-1871) interrumpió su carrera artística por un tiempo.

    Evolución Artística y el Período de los "Noirs"

    Tras la guerra, Redon se trasladó a París y retomó su trabajo principalmente en carboncillo y litografía, creando lo que se conoce como sus “noirs” (negros). Estas obras, caracterizadas por imágenes oníricas y simbólicas en tonos oscuros, exploraban temas de misterio, miedo y la psique humana. Ganó reconocimiento inicial con "Espíritu Guardián de las Aguas" en 1878 y publicó su primer álbum de litografías, "Dans le Rêve," en 1879. Su obra fue catapultada a la fama tras ser mencionada en la novela cultista “Contra Naturaleza” (À rebours) de Joris-Karl Huysmans en 1884, lo que atrajo la atención del público y los coleccionistas. Durante este período, Redon experimentó con diferentes técnicas y estilos, influenciado por el arte japonés y las corrientes simbolistas de la época.

    Madurez: Pastel, Óleo e Influencias Orientales

    En la década de 1890, Redon comenzó a trabajar en pastel y óleo, abandonando casi por completo los "noirs" después de 1900. Desarrolló un profundo interés en la religión hindú y el budismo, lo que se reflejó cada vez más en su obra. La influencia del japonismo es evidente en pinturas como “La Muerte de Buda” (alrededor de 1899), "El Buda" (1906) y "Jacobo y el Ángel" (1905). En 1900-1901, recibió un importante encargo del Barón Robert de Domecy para crear 17 paneles decorativos para el Château de Domecy-sur-le-Vault. Estos trabajos marcaron una transición hacia la pintura más abstracta y ornamental.

    Logros Destacados y Legado

    Redon fue condecorado con la Legión de Honor en 1903, un reconocimiento a su contribución al arte francés. Su popularidad se disparó tras la publicación de un catálogo de grabados y litografías por André Mellerio en 1913, seguido de una exposición retrospectiva en la Armería de Nueva York. Su obra es hoy reconocida como precursora del Surrealismo por su exploración del inconsciente y sus imágenes oníricas. Redon falleció el 6 de julio de 1916, dejando un legado artístico significativo que continúa inspirando a artistas y amantes del arte en todo el mundo.

    Referencias

    Página del artista Odilon Redon en AllPaintingsStore.com

    Roland at Roncevaux por Odilon Redon

    Descubra el Musée d'Art et d'Histoire de Meudon, Francia en AllPaintingsStore.com

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    wikioo.org/es/art/download/odilon-redon-melancholy-8XYN67-en/

    Cómo citar esta obra

    MLA
    Redon, Odilon. Melancholy. 1876, https://wikioo.org/es/art/odilon-redon-melancholy-8XYN67-en/
    APA
    Redon, Odilon (1876). Melancholy [Painting]. https://wikioo.org/es/art/odilon-redon-melancholy-8XYN67-en/
    Chicago
    Odilon Redon. Melancholy. 1876. https://wikioo.org/es/art/odilon-redon-melancholy-8XYN67-en/
    Harvard
    Redon, Odilon (1876) Melancholy. Available at: https://wikioo.org/es/art/odilon-redon-melancholy-8XYN67-en/

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    Melancholy — Odilon Redon

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    1. ¿Qué es lo primero que le llama la atención y por qué?
    2. ¿Qué colores o formas crean la atmósfera, y cuál es esa atmósfera?
    3. Nuestro catálogo clasifica esta obra bajo: woman, rocks, sunlight. ¿Está de acuerdo? ¿Qué añadiría o qué eliminaría?
    4. Vuelva a consultar La joven con sombrero azul, anteriormente en esta guía. Mencione dos elementos que comparta con esta obra y uno que sea diferente.
    5. Symbolism: Pictures where objects stand for ideas — a flower or a door meaning something beyond itself. ¿Dónde se puede apreciar esto en esta obra?

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    ¿Qué nivel de saturación e intensidad presenta "Melancholy" de Odilon Redon?

    "Melancholy" de Odilon Redon presenta una saturación de Balanced Soft y una intensidad de Balanced.

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