Actualizado octubre 2026 · clasificado según nuestro índice de popularidad (búsquedas, visitas y pedidos de cada obra) · 102 obras de Max Slevogt en nuestro catálogo
Resumen
La Cantera de Albersweiler (1912) es considerada la pintura más famosa de Max Slevogt. El cantante Francisco d'Andrade como Don Giovanni en la ópera de Mozart (1912) y Frau Voll con su hija (1895) ocupan el segundo y tercer lugar. De las 102 obras de Max Slevogt registradas en el catálogo, las 100 más conocidas se enumeran a continuación, cada una con su fecha, el museo que las custodia y una nota sobre la obra.
Un Vistazo a la Transformación Industrial: *La Cantera de Albersweiler* de Max Slevogt (1912) *La Cantera de Albersweiler*, pintada en 1912, de Max Slevogt, es más que un simple paisaje; es un documento visual convincente de un mundo cambiante. Con unas dimensiones de 72 x 101 cm y ejecutada con óleo sobre lienzo, la pintura captura un momento crucial donde la industria humana comienza a remodelar drásticamente el entorno natural.…
El lienzo captura un momento de profunda tensión de la ópera de Mozart, específicamente la escena del cementerio donde Don Giovanni invita a cenar a la estatua del Comendador. Francisco d'Andrade, quien conmemora su trigésimo año sobre el escenario, es representado con una cualidad etérea, casi desincorporada, que parece flotar en el espacio. Se encuentra envuelto en una voluminosa capa blanca que fluye hacia la derecha, creando un contraste rotundo…
Dos figuras emergen de una oscuridad densa e indistinta. A la izquierda, una mujer contempla el exterior con una expresión cansada y solemne, su rostro marcado por sombras sutiles y finas líneas. Su cabello está recogido con firmeza, creando un marcado contraste con la piel suave y pálida de sus facciones. A su lado, una niña inclina la cabeza hacia la mujer mayor, con una expresión pensativa y agotada. Un…
En este óleo sobre lienzo de 1908, un hombre anciano, identificado como el príncipe regente Luitpold, se sitúa frente a un fondo oscuro e indiferenciado. El sujeto está representado en una composición vertical, de pie y ligeramente descentrado, vistiendo un pesado manto azul ribeteado con la blancura del armiño. La iluminación, que emana desde la parte superior izquierda, baña el rostro del retratado, la tela blanca de su camisa y…
Réquiem para los caballeros de San Jorge es una pintura al óleo del artista alemán Max Slevogt. Ejecutada en 1908, la obra presenta unas dimensiones de 58 x 46 cm. Esta pieza pertenece al periodo de evolución estilística de Slevogt, marcando un alejamiento de sus estudios tonales académicos iniciales hacia un compromiso más espontáneo con la luz y el color.
La composición presenta una disposición formal y piramidal de una familia multigeneracional, capturada en un momento de quietud escenificada. Los sujetos se organizan en dos filas distintas: un grupo sentado en el primer plano y una asamblea de pie en el fondo. La escena está plasmada en tonos sepia monocromáticos y cálidos tonos marrones rojizos, lo que sugiere el envejecimiento químico de un proceso fotográfico antiguo. Una iluminación suave y…
Este óleo sobre lienzo presenta una visión de primer plano de dos figuras entrelazadas en un encuentro físico. Una figura revestida con una armadura metálica de tonos plateados se funde con una forma femenina desnuda. La composición sigue un eje diagonal, creando una sensación de movimiento a través del entrelazamiento de las extremidades. Tonos oscuros y melancólicos de negro profundo y verde turbio dominan el fondo, el cual permanece en…
Esta obra de óleo sobre lienzo, titulada Angela von Tschudi, fue ejecutada por el artista Max Slevogt. El retrato captura a la protagonista, Angela von Tschudi, en una composición de tres cuartos. La pintura fue creada en el año 1902.
In the gentle transition from day to dusk, Max Slevogt’s Sailboats on the Alster River in the Evening captures a moment of profound serenity and communal joy. This 1905 masterpiece serves as a window into a bygone era of leisure, where the rhythmic movement of sailboats across the water mirrors the quiet pulse of life along the riverbanks. As the evening light begins to soften, Slevogt masterfully orchestrates a scene…
Danae1895 · Lenbachhaus
12
Luise Papenhagen1897 · Lenbachhaus
13
Portrait of the Art historian Karl Voll1898 · Colecciones de Pintura del Estado Bávaro
14
Parrot Man1901 · Niedersächsisches Landesmuseum
15
Hour of Celebration1900 · Colecciones de Pintura del Estado Bávaro
16
Faun and a girl1900 · Museo Nacional de Varsovia
17
Grape harvest.1900 · Museo Nacional de Varsovia
18
Portrait of the Poet Michael Georg Conrad1909 · Colecciones de Pintura del Estado Bávaro
19
Prince Regent Luitpold, Profile Portrait1909 · Colecciones de Pintura del Estado Bávaro
20
Bathing Boys1911
21
Supper on the Terrace of the Badenburg in the Nymphenburg Palace Park1908
22
A Self-Portrait in the Garden at Godramstein1910 · Museo de Arte de Worcester
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Don Juan's encounter with the stony guest1906 · Alte Nationalgalerie
24
Self-Portrait with Black Hat1913 · Lenbachhaus
25
Nina and Wolfgang Slevogt1917 · Lenbachhaus
26
Miss Eva Steinbarth1915
27
Sudanese women1914 · Staatliche Kunstsammlungen Dresden
28
Don Quichote und Sancho Pansa1917
29
Pirates1914 · Staatliche Kunstsammlungen Dresden
30
Sardanapalus1922
31
Portrait of a dancer Antonia Mercé called "La Argentina".1926 · Museo Nacional de Szczecin
32
Self-Portrait1929 · Colecciones de Pintura del Estado Bávaro
33
The Libyan Desert1914
34
Early Autumn in the Palatinate - Vineyards near Neukastel1927
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Navegando hacia el puerto de Siracusa1914 · Bayerische Staatsgemaldesammlungen
36
Paisaje del Palatinado - Vista del Madenburg1924 · Kunstmuseum Bonn
37
Flower Still Life (Bouquet in Glass)1896 · Colecciones de Pintura del Estado Bávaro
38
Red Arbor with Dog1897
39
Red Arbor with Thundercounds1893
40
Man on a Forest Path1904 · Museo Estatal de Westfalia
41
Female Nude from the Back1905 · Museo Kunstpalast
42
Port (Bridge)1905 · Galería Nacional de Praga
43
The Dancer Marietta di Rigardo1904
44
Under an Arbour1901
45
Study of Some Uniform Pieces1909 · Colecciones de Pintura del Estado Bávaro
46
Prince Regent Luitpold in the Prayer Chair under Canopy in Candlelight1909 · Colecciones de Pintura del Estado Bávaro
47
El príncipe regente Luitpold arrodillado ante el altar con su séquito1909 · Colecciones de Pintura del Estado Bávaro
48
Church Scene with the Preacher on the Pulpit1908 · Colecciones de Pintura del Estado Bávaro
49
Slaughtered Pig1906 · Staatliche Kunsthalle Karlsruhe
50
Fruit Still Life1911 · Staatliche Kunsthalle Karlsruhe
51
Landscape with a view of Landau1909 · Museo Nacional de Varsovia
52
Self - portraitMuseo Estatal de Pomerania
53
still life roses in vase
54
forest - road
55
Portrait of Carl Steinbart1910
56
Herbstwald1906
57
Children by the Pond - The Garden in Godramstein1909
58
Dame im weissen Reitkleid zu Pferde1910
59
Entrance into the Harbor of Syracuse1914 · Colecciones de Pintura del Estado Bávaro
60
Sandstorm in the Libyan Desert1914 · Staatliche Kunstsammlungen Dresden
61
Flower Garden I in Neu Cladow1912 · Museo Estatal de Westfalia
62
Unter den Linden1913
63
Tiger in the Jungle1917
64
The Nile at Aswan1914 · Staatliche Kunstsammlungen Dresden
65
View from Godramstein toward Frankweiler1913
66
Grape Arbor at Neukastel1917
67
Sunny Garden Corner1921 · Colecciones de Pintura del Estado Bávaro
68
Blossoming Lilac1921 · Städel Museum
69
Harness Racetrack in Ruhleben1920 · Lenbachhaus
70
Woodland Hawthorn with Small Cart1918 · Museo de las Artes Visuales
71
Terrace in Neukastel1925 · Colecciones de Pintura del Estado Bávaro
72
Still Life with Fruit1925 · Colecciones de Pintura del Estado Bávaro
73
View from Naukastel, Late Autumn with Snow1923
74
Neukastel, View toward Leinsweiler1925
75
Neukastel - View of the Madenburg1924 · Museo Kunstpalast
76
The Family Doctor János Plesch1928
77
Still life with Melon1931 · Museo Estatal de Westfalia
78
Summer House Garden1912
79
Cosecha de cerezas, vista desde Heukastel hacia el sur1926 · Wallraf-Richartz-Museum
80
Jardín en Neu-Cladow1912
81
Paisaje del Palatinado1923
82
El jardín de Neukastel con la biblioteca1930
83
Casa de Campo en Godramstein - Entrada a la Villa1909
84
La casa de campo en Godramstein (Lado oeste)1911
85
Paisaje Palatino1921 · Staatliche Kunsthalle
86
Garden Steps in Neukastel1916
87
Noche de luna en Neukastel - Vista de Madenburg a la luz de la luna1917
88
Paisaje en Godramstein - Nubes Pasando1910 · Museo de las Artes Visuales
89
Park Landscape in the Palatinate1909
90
Portrait of Ansorge
91
Forest Path
92
two women
93
Title Page
94
The Prodigal Son
95
The dancer Marietta di RigardoStaatliche Kunstsammlungen Dresden
96
Slevogt family in the garden of Godramstein
97
Vendimia en Neukastel1916 · Museum Folkwang
98
Harness Racing1907
99
Spring in the Palatinate1910
100
Negro Boy Mursi1914 · Staatliche Kunstsammlungen Dresden
Los cuatro temas más representados en estas obras, cada uno con su ejemplo más emblemático.
Los 8 museos que albergan la mayor parte de las pinturas de esta página.
| Museo | Ciudad | Obras de Max Slevogt | Pinturas de esta lista |
|---|---|---|---|
 Colecciones de Pintura del Estado Bávaro |
Múnich | 18 | El príncipe regente Luitpold con la capa de armiño, Cortina de teatro, Angela von Tschudi |
 Staatliche Kunstsammlungen Dresden |
Dresde | 6 | Sudanese women, Pirates, Sandstorm in the Libyan Desert |
 Lenbachhaus |
Múnich | 5 | Danae, Luise Papenhagen, Self-Portrait with Black Hat |
 Alte Nationalgalerie |
Berlín | 4 | El cantante Francisco d'Andrade como Don Giovanni en la ópera de Mozart, Frau Voll con su hija, Réquiem para los caballeros de San Jorge |
 Museo Nacional de Varsovia |
Varsovia | 3 | Faun and a girl, Grape harvest., Landscape with a view of Landau |
 Museo Estatal de Westfalia |
Münster | 3 | Man on a Forest Path, Flower Garden I in Neu Cladow, Still life with Melon |
 Städel Museum |
Frankfurt | 2 | Dama de la Aventura, Blossoming Lilac |
 Museo Kunstpalast |
Düsseldorf | 2 | Female Nude from the Back, Neukastel - View of the Madenburg |
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Dos figuras emergen de una oscuridad densa e indistinta. A la izquierda, una mujer contempla el exterior con una expresión cansada y solemne, su rostro marcado por sombras sutiles y finas líneas. Su cabello está recogido con firmeza, creando un marcado contraste con la piel suave y pálida de sus facciones. A su lado, una niña inclina la cabeza hacia la mujer mayor, con una expresión pensativa y agotada. Un…
En este óleo sobre lienzo de 1908, un hombre anciano, identificado como el príncipe regente Luitpold, se sitúa frente a un fondo oscuro e indiferenciado. El sujeto está representado en una composición vertical, de pie y ligeramente descentrado, vistiendo un pesado manto azul ribeteado con la blancura del armiño. La iluminación, que emana desde la parte superior izquierda, baña el rostro del retratado, la tela blanca de su camisa y…
Un Vistazo a la Transformación Industrial: *La Cantera de Albersweiler* de Max Slevogt (1912) *La Cantera de Albersweiler*, pintada en 1912, de Max Slevogt, es más que un simple paisaje; es un documento visual convincente de un mundo cambiante. Con unas dimensiones de 72 x 101 cm y ejecutada con óleo sobre lienzo, la pintura captura un momento crucial donde la industria humana comienza a remodelar drásticamente el entorno natural.…
La composición presenta una disposición formal y piramidal de una familia multigeneracional, capturada en un momento de quietud escenificada. Los sujetos se organizan en dos filas distintas: un grupo sentado en el primer plano y una asamblea de pie en el fondo. La escena está plasmada en tonos sepia monocromáticos y cálidos tonos marrones rojizos, lo que sugiere el envejecimiento químico de un proceso fotográfico antiguo. Una iluminación suave y…
La Cantera de Albersweiler (1912). Las siguientes entradas son El cantante Francisco d'Andrade como Don Giovanni en la ópera de Mozart (1912) y Frau Voll con su hija (1895).
44 años: Max Slevogt nació en 1868 y La Cantera de Albersweiler data de 1912.
La Cantera de Albersweiler, El cantante Francisco d'Andrade como Don Giovanni en la ópera de Mozart, Frau Voll con su hija, El príncipe regente Luitpold con la capa de armiño, Réquiem para los caballeros de San Jorge, Cortina de teatro, Dama de la Aventura, Angela von Tschudi, Sailboats on the Alster River in the Evening y Scheherazade (Telling the Stories from 1001 Nights to the Caliph). La lista anterior indica la fecha y el museo que las custodia.
El catálogo registra 102 obras de Max Slevogt, fechadas entre 1893 y 1931.
Principalmente en Colecciones de Pintura del Estado Bávaro (Múnich), Staatliche Kunstsammlungen Dresden (Dresde) y Lenbachhaus (Múnich). La tabla de museos anterior muestra la distribución completa.
En 1910s: 33 de las 100 obras listadas en esta página pertenecen a ese periodo, incluyendo La Cantera de Albersweiler.
La obra con la fecha más antigua listada aquí es Red Arbor with Thundercounds (1893); la más reciente es Cortina de teatro (1931).
Paisaje (6), Landscape (5) y Gardens and parks (5), de un total de 100 obras listadas en esta página.
Óleo sobre lienzo, en 12 de las 100 obras listadas en esta página.
Impresionismo, tal como lo documentan las obras de esta página.
El príncipe regente Luitpold con la capa de armiño, Cortina de teatro y Angela von Tschudi se encuentran entre las 18 obras de esta página en la colección del Colecciones de Pintura del Estado Bávaro, Múnich.
Sí. Cada obra que figura en esta página puede pedirse desde su propia ficha, ya sea como una reproducción al óleo pintada a mano o como una impresión de bellas artes, en el tamaño que elija.
Max Slevogt se erige como una figura fundamental en la pintura impresionista alemana, reconocido por sus magistrales representaciones de paisajes y su capacidad para capturar la belleza efímera de la naturaleza con una sensibilidad extraordinaria. Nacido en Landshut, Baviera, en 1868, emprendió un viaje artístico que lo vería evolucionar desde oscuros bocetos tonales de corte académico hacia lienzos vibrantes, rebosantes de luz y color; un cambio estilístico emblemático del movimiento más amplio que remodelaba el arte europeo a finales del siglo XIX. Sus primeros años estuvieron dedicados a perfeccionar sus habilidades en la Academia de Múnich, donde inicialmente exploró paletas más sombrías y técnicas influenciadas por el estilo académico predominante de la época.
Sin embargo, una visita decisiva a París en 1889 encendió una transformación profunda en su alma artística. Al exponerse a las ideas revolucionarias defendidas por maestros como Édouard Manet, la visión de Slevogt se vio impulsada hacia un enfoque más audaz que priorizaba la observación directa del mundo natural. Este encuentro con la vanguardia francesa insufló vida a su pincelada, alentándolo a abrazar la pintura plein air y a buscar la danza efímero de la luz sobre el paisaje. Su obra comenzó a latir con una vitalidad atmosférica, alejándose de las rígidas composiciones de estudio para buscar un compromiso más espontáneo y sensorial con la realidad.
Si bien la prolífica producción de Slevogt abarcó diversos géneros, incluyendo la ilustración, el retrato y las escenas costumbristas, los paisajes dominaron consistentemente su magnífica obra. Alcanzó un renombre particular por sus evocadores retratos de las regiones alpinas de Baviera, especialmente Neukastel, que se convirtió en su hogar de toda la vida y sirvió como una fuente inagotable de inspiración. Sus lienzos son celebrados por su capacidad para capturar los sutiles matices de luz y sombra, demostrando una atención meticulosa a la textura y al color que lo distingue de muchos de sus contemporáneos.
La evolución técnica del artista está marcada por varias características clave:
Más allá de la serena belleza de sus paisajes, Slevogt poseía una capacidad asombrosa para capturar el peso de la historia humana. Sus obras tardías reflejan un compromiso más profundo y sombrío con el mundo, incluyendo representaciones evocadoras de Egipto y los desgarradores horrores de la Primera Guerra Mundial. Esta habilidad para pivotar de lo idílico a lo profundo demuestra el rango emocional que define su grandeza.
Más allá de sus logros artísticos individuales, la participación de Slevogt en instituciones culturales consolidó aún más su posición dentro del panorama intelectual de la Alemania de Weimar. Como miembro prominente de la Secesión de Berlín y de la Academia Prusiana de las Artes, se situó en el corazón de los debates estéticos más significativos de la era. Abrazó el espíritu de la vanguardia mientras mantenía un compromiso inquebrantable con los principios artísticos tradicionales, lo que le permitió tender un puente entre la formación clásica y la innovación moderna.
Su versatilidad se extendió incluso a las artes escénicas; notablemente, diseñó la escenografía para la ópera Don Giovanni de Mozart, demostrando su capacidad para traducir su visión pictórica al espacio teatral. A través de su trabajo en revistas como Simplicissimus y su influencia perdurable en el impresionismo alemán, Max Slevogt dejó una huella indeleble en la historia del arte. Permanece como una figura celebrada cuya obra continúa resonando en todo aquel que se conmueva con el juego de la luz, el color y el espíritu eterno de la naturaleza.
