Actualizado octubre 2026 · clasificado según nuestro índice de popularidad (búsquedas, visitas y pedidos de cada obra) · 373 obras de Wilhelm Heinrich Otto Dix en nuestro catálogo
Resumen
The most widely known painting by Wilhelm Heinrich Otto Dix is Retrato de la periodista Sylvia Von Harden (1926), in the collection of the Centre Pompidou, París. The next entries are Flandes and Los Jugadores de Skat (1920). The catalogue documents 373 works by Wilhelm Heinrich Otto Dix; the 100 entries below are the best known, listed in rank order with date, holding museum and description.
El retrato de Otto Dix "Retrato de la periodista Sylvia Von Harden" es una obra maestra icónica que captura la esencia de la época de la República de Weimar. Este impactante retrato, creado en 1926, presenta a Sylvia von Harden, una destacada periodista y poeta alemana, sentada a una mesa de café con un cigarrillo en la mano y un cóctel delante de ella. El realismo implacable y la atención…
Representación Poderosa de la Destrucción de la Guerra Esta inquietante obra de arte captura el caos brutal y el profundo desespero de un paisaje postapocalíptico, evocando las brutales realidades de la guerra y el sufrimiento humano. La escena es extensa y tumultuosa, llena de estructuras destrozadas, soldados caídos y restos esqueléticos dispersos sobre un terreno desolado. Las figuras están distorsionadas y angustiadas, encarnando el impacto emocional del conflicto y la…
La pintura “Los Jugadores de Skat” (Die Skatspieler) de Otto Dix, creada en 1920, es una obra profundamente perturbadora y poderosa que sirve como un comentario contundente sobre las secuelas de la Primera Guerra Mundial. Este óleo sobre lienzo (87 x 110 cm) encarna el estilo Dadaísta, capturando la desesperación, la agitación social y la lucha por la supervivencia prevaleciente en la Alemania de posguerra.
is an oil painting by Otto Dix. The canvas captures the heavy, suffocating darkness of a battlefield, focusing on the visceral reality of war and its devastating consequences. A lone soldier emerges from a turbulent background of smoke and fire, his form highlighted by dramatic light against the surrounding gloom. The scene is a landscape of grit and unrest.
La tierna ensoñación de Otto Dix: Nelly entre flores La pintura “Nelly entre flores” de Otto Dix se erige como una paradoja cautivadora: un vislumbre del mundo profundamente personal del artista yuxtapuesto a la estética cruda e intransigente de la Neue Sachlichkeit. Creada en 1924, poco después del nacimiento de su hija Nelly, la obra representa un alejamiento significativo de sus características representaciones de la guerra y la crítica social,…
Introduction to the Artist and Painting Title Otto Dix, a prominent German artist known for his powerful and thought-provoking works, created "The Seven Cardinal Sins" in 1933. This captivating painting is an exceptional example of the Neue Sachlichkeit (New Objectivity) movement, which emerged in Germany during the 1920s and 1930s as a response to the country's turbulent socio-political climate. Symbolism and Meaning In "The Seven Cardinal Sins," Dix masterfully employs…
Executed in July 1920, Pragerstrasse is an oil and collage on canvas that captures a scene on Prager Straße in Dresden, Germany, shortly after the First World War. The composition presents a fragmented view of urban life, featuring several distinct figures. In the foreground, a character from the middle or upper class is depicted without legs, moving with the assistance of a skateboard and canes; this figure wears a bowler…
La obra "A la Belleza" ("To Beauty") de Otto Dix, pintada en 1922, se erige como una crítica cruda y perturbadora de la decadencia moral y la superficialidad que impregnaban la Alemania de posguerra. Albergada actualmente en el Museo Von der Heydt en Wuppertal, Alemania, este óleo sobre lienzo es mucho más que una simple pintura; es un documento histórico que captura una era definida por el desencanto y la…
War1932
12
Portrait of Dr Heinrich Stadelmann1922
13
Plague German1919
14
Prager Straße (Prague Street)
15
Portrait of the Lawyer Hugo Simons 1
16
Suleika, the Tatooed Wonder
17
Sunrise
18
Tropas de choque avanzan bajo el gas1924 · MoMA - Museum of Modern Art
19
Triptychon Der Krieg (War Triptych)
20
Randegg in the snow with ravens
21
How I Looked As A Soldier
22
Portrait of Mrs. Martha DixMuseum Folkwang
23
Mother with Child1921
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Sappenkopf1920 · Colecciones de Pintura del Estado Bávaro
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Fritz Perls
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prisoners of war
27
Portrait of Dr. Heinrich Stadelmann
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Self-Portrait as a Soldier
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Retrato de Paul F. Schmidt1921
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Nelly with Toy
31
War cripples
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Still Life with Widow's Veil1925
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Dream of the sadist
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The Dancer Anita Berber
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Portrait of Heinrich George
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Half-Nude
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House by the Stream1912
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The Declaration of War1914
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Portrait of the Poet Alfred Günther1919 · Colecciones de Pintura del Estado Bávaro
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Female Worker in Sunday Dress1920
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Fit for service1919
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Portrait of the Photographer Hugo Erfurth1925 · Colecciones de Pintura del Estado Bávaro
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The Widow1925
44
Woman with Infant1924
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Self-Portrait with Wife1923
46
Family of the Painter Adalbert Trillhaase1923
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Old Lovers1923
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Son of the Artist1928 · Colecciones de Pintura del Estado Bávaro
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Portrait of the Dancer Marianne Vogelsang1931
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untitled (1685)
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The Resurrection
52
untitled (4922)
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war triptych1932
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Der Triumph des Todes, Triumph of death
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Pareja desigual
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Little Girl
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Family Portrait
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St. Christopher IV
59
Self-Portrait
60
untitled (238)
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Parents of the Artist
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Apotheosis
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Mediterranean Sailor
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Flare illuminates the farm at Monacu
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Crater field near Dontrien lit up by flares
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Dance of death 1917 - (Dead Man's Hill)
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untitled (7119)
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Annunciation
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Mother and Child (Irmgard Bahle)
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The God of confectioners
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Skull
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The Businessman Max Roesberg, Dresden
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Dr. Mayer-Hermann
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Man and Woman (Nocturnal scene)
75
Family of the painter Adalbert Trillhaase
76
The War Cripples
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Laughing Girl
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Wounded
79
Self Portrait
80
Forenoon
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This is Ursus Dix
82
Old man
83
Girl with sunflower
84
Old Woman
85
Trenches
86
Battle weary troops retreating - Battle of the Somme
87
Street Fight
88
Stormtroopers go ahead into the gas (Assault under Gas)
89
untitled (8348)
90
untitled (7198)
91
shelter
92
Child with Doll
93
untitled (3407)
94
Gas Victims
95
untitled (1737)
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Erna I, standing, hand under chin
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Zirkusszene
98
Sketch of 'Melancholy'
99
Mealtime in the Trenches
100
At the Café
The four subjects most frequently represented among these works, each with its best-known example.
Los 4 museos que albergan la mayor parte de las pinturas de esta página.
| Museo | Ciudad | Obras de Wilhelm Heinrich Otto Dix | Pinturas de esta lista |
|---|---|---|---|
 Colecciones de Pintura del Estado Bávaro |
Múnich | 4 | Sappenkopf, Portrait of the Poet Alfred Günther, Portrait of the Photographer Hugo Erfurth |
 Museum Folkwang |
Essen | 2 | Nelly entre flores, Portrait of Mrs. Martha Dix |
 Centre Pompidou |
París | 1 | Retrato de la periodista Sylvia Von Harden |
 MoMA - Museum of Modern Art |
Nueva York | 1 | Tropas de choque avanzan bajo el gas |
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El retrato de Otto Dix "Retrato de la periodista Sylvia Von Harden" es una obra maestra icónica que captura la esencia de la época de la República de Weimar. Este impactante retrato, creado en 1926, presenta a Sylvia von Harden, una destacada periodista y poeta alemana, sentada a una mesa de café con un cigarrillo en la mano y un cóctel delante de ella. El realismo implacable y la atención…
Retrato de la periodista Sylvia Von Harden (1926), Centre Pompidou, París. The following entries are Flandes and Los Jugadores de Skat (1920).
35 years: Wilhelm Heinrich Otto Dix was born in 1891 and Retrato de la periodista Sylvia Von Harden is dated 1926.
Retrato de la periodista Sylvia Von Harden, Flandes, Los Jugadores de Skat, Trench Warfare, Nelly entre flores, Metropolis, The Seven Cardinal Sins, Newborn Baby on Hands, Pragerstrasse y A la belleza. The list above records the date and holding museum of each.
The catalogue records 373 works by Wilhelm Heinrich Otto Dix, dated between 1912 and 1932.
Principally in Colecciones de Pintura del Estado Bávaro (Múnich), Museum Folkwang (Essen) y Centre Pompidou (París). The museum table above gives the full distribution.
In 1920s: 18 of the 100 works listed on this page are dated to that period, including Retrato de la periodista Sylvia Von Harden.
The earliest dated work listed here is House by the Stream (1912); the latest is War (1932).
Portraits (9), Wars (7) y German art (6), out of the 100 works listed on this page.
Óleo sobre lienzo, in 3 of the 100 works listed on this page.
Nueva objetividad y Expresionismo, as documented by the works on this page.
Sappenkopf, Portrait of the Poet Alfred Günther y Portrait of the Photographer Hugo Erfurth are among the 4 works on this page in the collection of the Colecciones de Pintura del Estado Bávaro, Múnich.
Untermhaus, Alemania, 2 de diciembre de 1891. El entorno que moldeó a Otto Dix estuvo marcado por un contraste entre el crudo trabajo industrial y unos matices poéticos y silenciosos. Su padre, Franz Dix, trabajaba en una fundición de hierro, en un escenario definido por el esfuerzo físico extenuante. Su madre, Louise, una costurera, poseía una sensibilidad literaria con un pasado dedicado a la poesía. Este paisaje doméstico proporcionó la primera y sutil fricción entre la aspereza del trabajo manual y el impulso hacia la expresión creativa.
El camino hacia su formación profesional comenzó en 1906, cuando Dix inició su aprendizaje bajo la tutela del pintor Carl Senff, un periodo de estudio que se prolongaría hasta 1910. Esta etapa formativa lo alejó del ámbito doméstico para introducirlo en la disciplina técnica del oficio. Para 1910, se trasladó a Dresde para ingresar en la Kunstgewerbeschule, la institución que hoy conocemos como la Academia de Bellas Artes de Dresde. En sus inicios, su enfoque se mantuvo centrado en las artes aplicadas y la artesanía, distanciándose aún de la pintura de bellas artes que, años más tarde, definiría su reputación mundial.
Agosto de 1914. El estallido de la Primera Guerra Mundial desata una oleada de fervor patriótico. Otto Dix se alista en el ejército alemán, cambiando el refugio del estudio por la crudeza de las líneas del frente. Sirve como ametrallador, enfrentándose a la matanza mecanizada tanto en el Frente Oriental como en el Occidental. La guerra se presenta como un paisaje de barro, decadencia y un sufrimiento implacable. Logra sobrevivir a la carnicería, llegando incluso a recibir la Cruz de Hierro por su servicio.
Las trincheras dejan una herida psicológica que se niega a cicatrizar. La experiencia de la guerra mecanizada se convierte en una presencia central y obsesiva en su psique. Dix es testigo de la grotesca realidad del combate: no el heroísmo edulcorado de la propaganda, sino la verdad visceral de la destrucción. Estos recuerdos desgarradores proporcionan la materia prima para su obra posterior. Después de 1920, comienza a traducir este trauma en un lenguaje visual implacable y profundamente antibélico.
La obra de Otto Dix se despliega a través de un prisma de representaciones implacables y un realismo crudo. El artista rechaza los contornos suaves del romanticismo, optando en su lugar por un realismo estilizado que confronta al espectador con la aspereza de la sociedad alemana. Su mano se desplaza con una precisión casi clínica, ya sea aplicando técnicas de veladura sobre un lienzo o surcando con determinación una placa de metal. Este rigor técnico le permite documentar la decadencia física y psicológica de la era de Weimar, sin el refugio protector que ofrece la abstracción.
El medio elegido suele dictar la intensidad del mensaje. En su obra gráfica, emplea una sofisticada combinación de punta seca, aguatinta y aguafuerte para lograr sombras tonales profundas y líneas mordaces y definidas. Estos métodos permiten un nivel de detalle minucioso en sus representaciones de la guerra y la vida urbana. Más allá de las densas texturas del grabado, utiliza la punta de plata sobre papel preparado, una técnica exigente que requiere un control absoluto y no deja margen para el error. Su producción oscila entre la aplicación amplia de la pintura y la precisión meticulosa, casi quirúrgica, del dibujo fino.
Las secuelas de la Gran Guerra encuentran su reflejo más inquietante en 1920 con Los jugadores de Skat. Esta obra al óleo sobre lienzo captura la desesperación y la agitación social de la Alemania de la posguerra a través de un lente dadaísta, transportando al espectador a un mundo de lucha y supervivencia. Para 1923, el enfoque se desplaza desde la tensión social hacia la carnicería visceral de las líneas del frente. La trinchera provoca una controversia inmediata cuando se exhibe por primera vez en Colonia; su retrato gráfico del conflicto despoja al combate de cualquier sentido de heroísmo, reemplazándolo con la cruda realidad del campo de batalla.
En 1924, la intensidad de la guerra se destila en La guerra, una serie de 50 grabados en aguatinta y punta seca. Estas estampas ofrecen una mirada implacable a la locura de la guerra mecanizada, donde la precisión del arte gráfico confronta al espectador con las cicatrices físicas y psicológicas de la época. Este periodo de observación inquebrantable se extiende hacia el paisaje urbano. El Retrato de la periodista Sylvia Von Harden, pintado en 1926, captura el carácter específico de esa era, mientras que para 1928, la mirada se vuelve hacia la decadencia de la ciudad. Metrópolis hace su primera aparición en Dresde, presentando una denuncia mordaz de la vida urbana, repleta de escenas de alienación social y libertinaje.
El clima político experimenta un giro violento en 1933. La Sociedad de Arte Alemana, vinculada al régimen nazi, pone en la mira a Otto Dix, tachando su obra de "degenerada". Esta etiqueta conlleva consecuencias inmediatas: es destituido de su cátedra en la Academia de Bellas Artes de Dresde. Ante la hostilidad, el artista se retira del vitriolo político de la época, buscando el aislamiento en el pequeño pueblo de Hemmenhofen, a orillas del Lago de Constanza. Sin embargo, incluso en esta quietud, la tensión persiste; a través de alegorías religiosas, Dix encuentra un lenguaje para criticar al régimen de manera velada y profunda.
La presión se intensifica en 1939, cuando la Gestapo arresta a Otto Dix bajo la sospecha de estar involucrado en un complot para asesinar a Hitler. Tras dos semanas de interrogatorios, es puesto en libertad, pero la sombra de la Segunda Guerra Mundial se cierne implacable sobre su destino. En los últimos meses del conflicto, Dix se ve reclutado por el Volkssturm. Tras sobrevivir al caos absoluto de la guerra, logra encontrar un periodo de renovado reconocimiento en la Alemania de la posguerra, consolidándose como una figura trascendental del panorama cultural hasta su fallecimiento, el 25 de julio de 1969, en Singen, Hohentwiel (DE).
Otto Dix se mantiene como una figura central en la pintura alemana del siglo XX. Su presencia en las colecciones permanentes de las instituciones más importantes del mundo, como el Museum of Modern Art en Nueva York, confirma su trascendencia imperecedera. Dix no se limitó a ser un mero cronista de su época; él forzó un enfrentamiento directo con los escombros físicos y psicológicos de la guerra y la decadencia moral de la República de Weimar. Sus grabados, particularmente la serie La Guerra, son reconocidos como hitos fundamentales del arte gráfico, empleando la punta seca y el aguatinta para capturar la realidad visceral de las trincheras.
El impacto de su obra se extiende a través de las generaciones sucesivas de artistas. Aquellos que buscan desafiar las normas sociales o confrontar verdades incómodas encuentran un precedente en su realismo implacable. Dix logró trascender la abstracción emocional del Expresionismo para abrazar una claridad clínica y, a menudo, descarnada. Este enfoque garantizó que las luchas de los marginados y las cicatrices de los conflictos permanecieran visibles mucho después de que los paisajes políticos que los engendraron hubieran cambiado por completo.
La presencia física de la visión de Otto Dix se encuentra dispersa por las principales instituciones internacionales. En Londres, el British Museum conserva un juego completo de las estampas de su serie La Guerra, grabados que ofrecen un encuentro directo con la intensidad gráfica de sus observaciones durante el conflicto. Al otro lado del canal, en París, el Centre Pompidou alberga el Retrato de la periodista Sylvia Von Harden de 1926, una obra que captura la atmósfera social tan particular de la era de Weimar.
El alcance de su producción se extiende hasta los Estados Unidos, donde el Museo de Arte Moderno de Nueva York conserva Shock Troops Advance under Gas. Esta pieza traslada la tensión visceral de las líneas del frente al entorno de un museo contemporáneo. En Alemania, el Museum Folkwang en Essen custodia Nelly among Flowers, ofreciendo una perspectiva distinta sobre su capacidad para abordar temas de una intimidad profunda.
