Barcelona Fan – (Miriam Schapiro) Previo Próximo


Artista:

Fecha: 1979

Tamaño: 183 x 366 cm

Técnica: Acrílico Sobre Lienzo

Cofundador del Programa de Arte Feminista del Instituto de Arte de California en 1971, Miriam Schapiro está indeleblemente asociado con el movimiento Patrón y Decoración, que surgió a principios de la década de 1970 y alcanzó su máximo a mediados de la década de 1980. Artistas como Schapiro abrazaron formas, materiales y técnicas explícitamente asociadas con el trabajo femenino, la esfera doméstica, la producción artesanal y las artes decorativas (Persa, Japonés y Maya incluidos), cuyas composiciones adaptaron. Al hacerlo, Schapiro y otros ampliaron los límites de la abstracción modernista y probaron la jerarquía rígida dividiendo las artes altas y bajas, así como las bellas y aplicadas. Por su parte, Schapiro buscó crear "arte fuera de la vida de las mujeres" y validar "las actividades tradicionales de las mujeres", un gesto que equivale a partes estéticas y políticas. A principios de la década de 1970, Schapiro comenzó a experimentar con tela, encaje y pañuelos, combinándolos con patrones pintados a mano derivados de calico y papel tapiz para crear lo que eventualmente llamaría "femmage", una variación en la práctica del collage. Barcelona Fan, hecho cuatro años después de mudarse a Nueva York desde California, alrededor del mismo tiempo que ayudó a establecer un grupo llamado Pattern y Artistas Decorativos, ejemplifica este momento en la carrera de Schapiro. De Barcelona Fan, que presta la forma de un fan tradicional de mano, alado, un motivo que comenzó a emplear en 1978, Schapiro dijo una vez, que "revela el despliegue de la conciencia de la mujer", sirviendo como "un símbolo apropiado para todo mi sentimiento y experiencias sobre el movimiento de las mujeres. Esa es una noción muy ambiciosa: elegir algo considerado trivial en la cultura y convertirlo en una forma heroica". El abanico de mano fue (y sigue siendo) utilizado por culturas alrededor del mundo, desde la antigüedad hasta el presente. La historia moderna del abanico se entiende generalmente para comenzar en China y Japón, desde donde se encontró su camino a través del comercio a Europa en el siglo XVII, convirtiéndose en un acrecentamiento integral de mujeres de alto rango, de clase alta. Como en el pasado antiguo, los fans sirvieron de una serie de funciones prácticas, ceremoniales y simbólicas, comunicando el estado del usuario, por ejemplo. Para el siglo XIX, el abanico se percibió como un trifle decorativo, un atributo de belleza femenina, pasividad y coquettishness. Al monumentalizar el abanico, Schapiro reclama un objeto de base para el feminismo, impartiéndole deliberadamente una fuerza y autoridad asertivas. (Su elección del título "Barcelona Fan", además, podría referirse a la asociación del fan con el baile flamenco en España.) Un femmage clásico, Barcelona Fan está compuesto por áreas de pintura, así como piezas de tela cortada y encaje en colores audaces y contrastantes. Estos últimos elementos, en los que predominan los motivos florales, se enmarcan uno sobre el otro para crear un diseño de parche con un ritmo audaz y sincopado. Controlada por la forma simétrica de un ventilador, la composición es tanto sistemática como dinámica, dividida en veinticuatro segmentos radiales, que se dividen más allá en cinco semicírculos concéntricos. Citado en Tracey R. Bashkoff, Miriam Schapiro: The Politics of the Decorative (East Hampton, NY: Guild Hall Museum, 1992), n.p. Ibid.

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