Varane elu, pere ja haridus
Bernard Schultze sündis 31. mai 1915 Schneidemühlis, mis on tänapäeval Poolas asuv Piła. Tema kasvuaastad said vormitud olulise elulavaliku muutusega, kui 1921. aastal kolustati Berlinisse. See liikumine tõi ta kesksesse muutuvasse Euroopa maastikku , kuigi tema algased loomingulised saavutused jäid ajaloo koledate all kaduma. 1945. aasta õhukõhk Berlinis hävitas kõik teosed, mida ta enne seda aega oli loonud, jättes tema varajasse professionaalsetu ajalugu tühimikku.
Tema akadeemiline haridus oli ranget ja keskendunud peamisi saksuse kunsti keskuste ümber. Aastatel 1934 kuni 1939 õppis Schultze Berliini Kunstiülikoolis ning Düsseldorfi Kunstiakadeemis. Need õppeaastad andisid talle tehnilise vundamuse, mille ta hiljem abstraktsiooni kaudu lahtilaias ja uuesti üles kujundas. Tema isiklik elu ja kunstimaailm said lahutamatult seotuks 7. juilimal 1955, mil ta abiellus maalari Ursula Bluhmiga.
Kunstiliikumised ja grupid
Schultze tegutses Euroop gesturalistliku abstraktsiooni juhtkusuva eksponentina, liigudes kaugele kaugemale representatsioonilisest piirangust, mis määrkas tema varajase harjutuse. Tema pühendumus unconscious-guided loovprotsessile liibis kokku rahvusvaheliste aktsioon maali ja tašismi vooludega. Need ei olnud pelgalt stiilivalikud, vaid vajalik murre minekusu päästetud jäikadest konventsioonidest. Omastades need meetodid, aidati ta end kinnitada kui üks Art Informel liikumise isamaaliidnikud Saksamaas.
Tema koostöösed teised kunstnikud olid keskne element pärasthõda saksa abstraktsiooni arengule. 1952. aastal asetas ta koos Karl Otto Götziga ja teiste kunstnikega Quadriga grupi, mis märkis otsustavat üleminekut suunas non-figuratiivne ekspressioon. See intensiivse eksperimenteerimise periood jätkus, kui ta liitus 1955. aastal Zen 49 grubiga. Nende gruppide kaudu aitas Schultze defineerida uut visuaalset keelt, mis eelistas spontaansust ja loomise füüsilist tegu staatilise kompositsiooni asemel.
Tehnika ja kunstiline stiil
Bernard Schultze visuaalne keeles on määratletud rahutul ja gestuaalsel abstraktsioonil. Ta kasutas teadlikkuse alt tulva loovprotsesse, laenates otsese inspiratsiooni surrealistlikust écriture automatique -st, et möödutada traditsioonilised kompositsioonid. See lähenemine sünnitas teoseid, kus säravad, luminentsed värvid sulanduvad implisiitsete esinduste ja abstraktse vormi vahel. Tema pindad on harala platsed; selle asemel toimivad need topograafiliste maastikudena, kus värv ja vorm kokku põrjavad. Kuni 1956. aastani hakkas ta oma maali pindu ehitama kõrge reljeefiga, liikudes eemale kaardast ja suunas oma loomingut poole tattilsemast, skulpturaalsest reaalsusest.
See arenguline kulg jõudis oma tipphetkale koos tema Migofide loomisega. Need teosed ei ole pelgalt maalid, vaid keerukad assemblaazid, reljeefpildid ja ruumi täidavad skulptuurid, mis okuperivad füüsilist pinda. Need toimivad hibriidsete entiteetidena, ühendades loomad, taimed ja inimlikud kujundid kummalistes, orgaanilistes struktuurides. Need vormid tunduvad sageli olevat pidevas muutumises, peegeldades bioloogilisi ja kosmeetilisi süsteeme, mida ta püüdis esitleda. Tema tehnika rõhutab püsival pingeid kasvu ja lagunemise vahel, kasutades tekstuuride abil loodusmaailma segasti ja ebakindlat protsessi simuleerimist.
Peamised teosed ja kunstiperioodid
Bernard Schultze kunstiline evolutsioon on tähistatud pideva laiemaga pindast, liikudes eemale tasapindasest kompositsioonist. Frankfurtis viibitud ajal pöödis ta tähelepanu reliefipiltidele, mida tuntakse kui tabuskris , kasutades kollaseeritud põhjaobjekte , et murda lõõtsu traditsioonilisi piirid. See füüsilise sügavuse uurinemine viis 1961. aastast alates tema ikooniliste Migof surel teost. Need teosed algaid lamedatelt lõõtsilt või paberile, arendudes ajaga täiskesvuks pööduvaks vaba seisva, ruumi täidava skulptuuri ja keskkonnana. Kuni 1965. aastani integreeris ta oma värvilistesse vaba seisvatesse skulptuuridesse mannekiine, viies oma Migof orgaanilist ja hibriidset piltilisust veelgi lähemale täpsemale, kolmedimensioonilisele reaalsusele.
Tema hilikumad kümned peegeldavad kontrollitud muutust värvipalettis ja tekstuurides. 1970. aastat iseloomustasid tema grisaille-pildid, mis olid terav vastand tema varasemate aastate kõrgete reliefitekstuuridele. Seda järgnes 1980. aastatel periood, mil ta kasutas küllastunud värve koos pindadega, mis olid loodud sügava, skulptuurilise ruumi loomiseks. Isegi oma viimases kümnendis säilitas kunstnik oma eripärane vormikeel, luues 1990. aastatel akvarelle pastelltoonides . Tema looming on jäänud mitmekujuline, ulatudes 1974. aasta suurte õli- ja joonistustöödest kuni tema keskeise perioodi iseloomuliste keerukate ja mitmekihiliste assemblaazhide juurde.
Kus näha tema teoseid täna
Bernard Schultze presence suurtes institutsioonides kinnitab tema olulist positsiooni pärastteiseaja Euroopa kunstimaastikul . Saksamaas on tema looming ankurdatud mitmetes olulistes kunstikeskustes. Kölni Museum Ludwig säilitab märkimisväärse osa tema pärandist, samas kui Düsseldorfis asuv Museum Kunstpalast ja Müncheni Pinakothek der Moderne hoiavad tema teoseid oma püsivates kogandustes. Tema mõju ulatub Remageni Arp Museum Bahnhof Rolandsecki ja Karlsruhe ZKM Museum für Neue Kunsti kuni. Need kolkeld säilitavad tema reliefpildide ja skulptuuride füüsilist reaalsust, tagades, et tema materjaalsed eksperimentid on edasini kättesaadavad saksa abstraktsiooni evolutsiooni uurinud kunstikriitikele ja uudiskunstikurjendajatele.
Tema loominguline nähtavus on rahvusvaheliselt kinnitatud väljaspool Saksamaad asuvate prestiižsete muuseumide kaudu. Londoni Tate Museum ja Moodsa kunsti muuseum New Yorkis säilitavad mõlemad tema teoseid, paadates tema gesturalistlikud abstraktid globaalsesse konteksti. Saksamaas on tema maalid osa ka Bonnist Hammerschmidt Villa kogumist. Need institutsioonid pakuvad vajalikku raamistust ja mõõkaotsust, et näha tema suuremaid ja keerukaid kompositsioone just sellises keskkonnas, loojangu algne eesmärk oli.
Endymion , uures 1955 - Städel Museum , FrankfurtNeelt , uures 1958 - Staatliche Kunsthalle Karlsruhe , KarlsruheStill Within Society , uures 1964 - Bavarian State Painting Collections , MünchenGrotesque Promenade , uures 1964 - Bavarian State Painting Collections , MünchenBody Cascades , uures 1973 - Bavarian State Painting Collections , München Huvilahud ja surm
Bernard Schultze jäi kultuurimaastikku Koelnist 1968. aastast kuni oma surmani, olles vältimatu osa linna elavast kunstilavast. Tema ja tema abikaasa, maalari Ursula Bluhmi, olid linna kunstielu keskne jõud. Pärast Bluhmi surma aastal 1999 jätkas kunstnik oma loomingulist tegevust Koelnis, kuni ta jäi 14. aprillil 2005 linna kätte.
Tema kohalolu linnas oli palju sügavam kui pelgalt elukoht; ta oli kultuurilise sfääri märkimisväärne tegelane. Pikaajaline pühendumus piirkonnale tagas, et tema mõju jäi juurdunuks pärasthoolitletud saksa kunsti maailma. Ta suri Koelnis, jättes jätkud eeskonna ja kunstivormide kogumi, mida hoiustatakse tänapäevastel suuremates rahvusvahelistes kollektsioonides.
Küsimused ja vastused
Kust saan leida statistikat Bernard Schultze teoste kohta?
Bernard Schultze lehekülg Statistika esitab statistika, mis on arvutatud see veebileht loetletud kunstniku teostest.
Milliseid värve kasutas Bernard Schultze kõige sagedamini?
Bernard Schultze teoste väriprofiil on nähtav kunstniku Palettide genoom lehel.
Kust saan vaadata kõiki kunstiteoseid autori Bernard Schultze kohta?
Kõiki Bernard Schultze teoseid see veebileht lehel saab vaadata artisti Kõik teosed lehelt.
WikiOO.org toimetus
Uuendatud: 16. oktoober 2026
